浅析文字作为编排元素在书籍装帧中的情感传达

关键词:书籍装帧;文字;情感传达

论文摘要:以文字的字体、排版和创造为研究对象，从书籍装帧中的内容编排出发，列举内容编排中文字，图形和色彩的重要性，以探索文字在书籍装帧中的通过字体、排版和再创造来表达的视觉情感的重要性。

随着社会的，印刷工艺进步，纸张种类日益丰富，书籍呈现出了更多的“面貌”。图书表现形式多样化，材料也不再停留于一般纸张的运用，而更多的采用了新材质赋予书内涵。书籍形式和内容包罗万象，单以纸为材料，传统意义上的书来看，其构成因素主要有:材料，印刷工艺，内容编排，装帧结构与形式。这四个因素中的每一个在书籍的内容组成或构成形式上都有各自的功能，它们互相影响着书籍内容和形式的表现。

一、内容编排的视觉要素

现代图书视觉语言丰富，归纳起来，图书在内容编排上主要有文字、图形和色彩这三个需要考量的要素。文字、图形、色彩是版式设计中的视觉要素，也是平面设计的视觉要素。要做版式设计，就离不开视觉要素，这些要素各有不同的作用和功能。他们相互影响，共同完成了书本内容表现的任务。

二、文字在内容编排中的地位

(一)文字是传达信息的重要符号。文字是书籍表现的核心。数千年前出现的甲骨文，既有现实的字义与语义的功能，又有美学效应。书籍装帧中的各要素本身就是符号的一种表达方式，符号运用的合理性和准确性，影响着在内容编排中，对基本视觉元素的认识是组织整个页面的基础，图形和文字都是缺一不可的，因此要正确理解文字在平面设计中的视觉作用。

书籍信息传达的方方面面。

(二)文字在内容编排中的意义。要研究文字在内容编排中的含义就要从文字传达的信息和视觉感受上把握。

1.文字的字体。文字的表现形式是字体，不同的字体给人的视觉感受和心理感受是不同的，这说明字体具有强烈的感情色彩，设计师可以用字体来充分地体现书籍要表达的情感。无论怎样，字体的形式仍然要围绕表现的主题，形式为内容服务。

2.文字排版。文字就形式的本质而言，可以看作是最基本的造型元素—点、线、面。文字本身是由点、线、面组成的，同时也可以构成新的点、线、面。设计师对文字的运用就是对文字的点、线、面特征进行合理的利用与调配，从而设计出完美而和谐的作品。

3.文字的创造。逢年过节时候，我们在门上贴的“招财进宝”是由这四个字组成的新字，在表意的同时做了形上的创造使得功能与形式得到统一。

文字是人类文化的重要组成部分。在视觉媒体中，文字组织的好坏，直接形响版面的视觉传达效果。因此，文字设计肩负着增强视觉传达效果的重任，它是提高作品诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。随着机在设计领城中的广泛运用，文字设计呈现出来的多元化、化的趋势，向设计者提出了更高的创作要求。

三、内容编排的视觉要素

我们的生活中无处不存在文字，城市导向牌，停车场的语言标识，商店墙上的一句广告词，街角墙上的涂鸦，纪念碑上厚重的雕刻等等。它们或严肃，或自由，有的规整，有的愉悦。时下上流行着一些生僻字。由于其字形生动，颇具图形感而被引申来表示图形上的意义。例如“日(音jiong)”字，本意是光明，明亮，光，字形上看像是一个无可奈何的人脸，因此已经被赋予了新的含义—郁闷、尴尬、悲伤、无奈、困惑、无语等等。这些通过视觉传达给我们的感受是借由文字字形，文字排版以及字体创造来传递的，我们可以感受到文字在各种形式下传达的不同情感信息。

(一)文字字体的情感传达

1.字体。字体的分类是基于结构特点之上的。每一种字体都有其独特的特点，其中一些字体适用于正式场合来传达权威，而其他一些字体则让人感觉比较轻松，也没有这么多结构上的约束。针对视觉形象而言，英文字体大致分为:有衬线字体(serif)、无衬线字体(sans serif)、装饰体(包含手写体)和平面字体(图形字体)。

有衬线字体(serif ):有衬线字体强调了字母笔画的开始及结束，因此较易辨识，易读性强。在书籍中我们常见的无衬线字体主要是罗马体及其变体。

无衬线字体(sans serif):相较无衬线字体来说更为醒目，但在行文阅读的情况下容易造成字母辨识的困扰。在书籍等印刷品中我们常见的无衬线字体主要有Arial. helvetica等。由于具有显著、醒目的特点，通常标题和表格内采用无衬线字体。诸如DM、海报类，为求醒目，他的短篇的段落也会采用无衬线字体。

装饰体:装饰体、黑体、装饰黑体、老式英文体以及哥特体都是基于中世纪流行的装饰手写体风格而设计发展出来的。由于字体比较复杂阅读起来比较困难，因此更多的见于一些文字开头或者装饰用。

手写体:是为了模仿手书笔记而设计的，其字母看起来是连在一起的—如手写字母一样，因此识别性不高。手写体有很强的装饰性，因此常运用于商品名称或文章开头字母，以起到装饰的效果。相对于前面几种字体形式，装饰体更具有图形特征。

平面式字体:包含了一些被看作是图片的字体。通常平面式字体都是为具体的目的而服务的。其字母或是吸收了众多可以正确传达信息的字体的优点，或是与设计主题图片之间有着密切的联系。尽管平面式字体的复杂性和实验性往往会影响其可识别性而并不适用于正文，但它可以加强设计的艺术效果从而在标题或者形象识别系统中使用。

2.中文字体。中文印刷常用的字体主要有宋体、仿宋、黑体、楷体四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了综艺体、细圆体，以及手绘创意美术字等。由于中文本身就是一种图形文字，因此同英文字体分类类似，将中文字体分为了有衬线字体、无衬线字体和装饰体(包含手写体)。

有衬线字体:同英文有衬线字体特征一样，中文有衬线字体较易辨识，因此常用于正文写作中。宋体是最常见的印刷用字，适应性很强。 无衬线字体:中文字体中的黑体和圆体就相当于无衬线字体。黑体严格意义上属于无衬线体的一种，字形略同于宋体，但是笔画粗细更均匀，因此庄重而醒目，适用于版式中的标题和强调性文字与图版的说明。

圆体也属于无衬线体，其字形不同于黑体和宋体，笔画粗细均匀在宋体和黑体中的刚硬的转角改为圆润的倒角，视觉感受柔和，但识别性较弱，常用于版式中某些不重要的文字叙述和娱乐性较强的读物中。

装饰体:中文文字图形化特征明显，因此本身就带着很强的装饰意味。这里所说的装饰体主要是一些手写体和平面式字体。中文字体中平面式字体主要是为信息传达对象创造某种特有的字体，凸显其个性和情趣。这种可读性不高，但具有高记忆性文字通常用在视觉形象系统和书籍标题中。

(二)文字排版的情感传达

文字点线面构成的考量其实就是在对于文字排版的设计。如果说字体选择还存在着一定的主观性的话，那么文字排版则更加的趋于理性了。无论你要表达什么感觉，都可以通过对字体的排版来实现。

1字系。包括了字体的磅值大小、宽度和斜度等等。他们是非常有用的字体设计工具，因为设计师通过对它们的选择和应用，达到字体与其他设计元素的和谐搭配。

2.字体层级。字体层级是一种具有逻辑性的视觉排版方式。一般正文中会有多种标题指引读者阅读。字体层级通过字体磅值或字体的风格来区分并体现文字的重要性。

3.文字的字距和行距。字距和行距的设定一般是根据设计目的和针对实际需求而定的，出发点必须是以降低眼睛疲劳和提高可读性为基础。对字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师品位的直接体现。当然，字距和行距不是绝对的，应根据实际情况和需要而定。

4文字的点线面关系。单个字在页面中，字相对于页面就是“点”;点组合就成了“线”;大面积的线则成为了“面”，于是文字就有了面积感。通过改变文字的面积大小，使文字形成面积大小发生不等变化的组合，使画面中的文字出现点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果，使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣。

(三)字体创造

字体创造实际上就是平面式字体的延伸。上文提到的“招财进宝”字就属于字体创造的范畴。虽然新创造的字体带有较强的实验性，但其创造起点都是根据字体的结构和应用目的等因素出发的。字体创造能给文字注入更深的内涵和情趣，是形式与内容的完美结合。文字创造在生活中应用极为广泛，只要与消费者有关的，或者要诉求于受众某种观念思想的，其中都少不了对文字进行创造设计的表现。

四、

内容编排的三个要素—文字，图形和色彩，三者共同完成了书籍信息的传达。三者各自发挥功能，又相互制约影响。这三个要素构成了一本书的所有视觉元素，它们在传达书本含义时，并不单独出现，同时也不是简单的进行加法，他们有机结合，互相衬托。作为设计师，只有对各个元素的属性充分了解的前提下，才能结合书籍内涵，挑选合适的元素进行设计组合以达到目标。