美术教学使用音乐的构思与实践

语言或者符号,无论是广义还是狭义,都实实在在是文化的产物。音乐和美术同属于艺术,是人类审美活动的一个重要领域,作为一种高级的复杂的精神活动,它有着深度的审美心理动因。阿恩汤姆揭示到:“艺术不仅仅是直接的知觉,艺术表现总是具有语义功能。绘画或者雕塑的形象即是所指,音乐的朦胧形象和诗人所描绘的事件、思想也是如此。所以,艺术要求对意义、关联以及真实进行判断,同时大致上又是由神秘的情感能力所促成的。”可见,音乐和美术同时具有调动人的情感或是情绪的共性。诗人海涅就在他的中篇小说《佛罗伦萨之夜》中谈到:音乐有第二音乐视觉,即在听到的每一个乐段是都能看到相应的音乐形体能力。而美术作为一种视觉艺术,和音乐自然拥有了一种不可分割的关系。

在对学生进行美术类教学时,常常会遇到一些学生反映对绘画也有感到枯燥、乏味,甚至画不下去的时候,此时不妨停下来,去听听音乐,听听京剧。很多年了,在我和众多前辈的学画经历中,酸甜苦辣的各种滋味都尝到来了,但我们同时感悟到,每有余暇持笔涂抹,每一个艺术符号总有音乐相伴,即使你五音不全,音乐的魅力仍然可以时刻眷顾到每一个美术人。并且,在我从教的过程中,也以此行为来完善和辅导美术课题教学,事实证明,美术教学中适时、适量、适当的使用音乐,效果大不一样。

爱英斯坦说过:“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界商的一切,推动着人类的进步,并且是知识进化的源泉。”幻想是学生的天性。, 而音乐能够增进幻想,发展学生的心智能力,使他们的绘画语言更加的丰富、和谐、完美;使他们的绘画思维更加的活跃、开阔。所以,美术教学中正确的使用音乐是提高美术教学质量的重要思路。以下我们就实践和构思作简要的探讨:

一、选好音乐

选择与教学内容相协调的音乐至关重要,同时,还必须兼顾符合学生的年龄心理。音乐是丰富多彩的:有的明快、跳跃的;有的柔和、素雅;有的暗淡、朦胧。在选择是满足了两者的需求,便能在音乐的节奏、旋律下给学生带来无限的遐想,从而达到形象与旋律的完美结统一。

二、引导学生听音乐

听懂并且能干真正的感觉到音乐的内涵并不是一时之事,同一首曲子并非所有的人都会有同样的感受。所以,正确的引导学生听的方法是解决美术课堂中引入音乐的一个重点。当然,也不能过多地去给学生讲解和分析,如是这样,反显牵强,而因联系教学内容,适时地将两者情节对照起来,或是先让学生听,然后在总结感受,并且能够体会音乐跟所学内容的关系。从长远发展看,从自然界美丽的风光:如河流的声音、小鸟的叫声、大山的回音、阳光的感受、海洋的浪声、花儿的温柔等等中去体会。如此的潜移默化的感知,无形中,学生对音乐的理解力,形象思维能力和审美的素养必定能够得到培养和提高。

三、启发学生由听觉到视觉的转化

美国一脑瘫画家,在幼儿时父亲为了开发他的潜力,为他买了许多各种风格的歌碟,成天反复放给他听。奇迹终于在有一天出现,他不仅能够用肢体语言来表达他对音乐的理解,而且竟能拥绘画的形式形式来表达乐曲的意境。当人们看到他对乐曲配制的绘画作品时,无不为他感到的迷人境界而感同身受。可见,音乐和绘画具有如此惊人的同属性。

尽管音乐是无形的,但它那不同的运动节奏,却能给人以流动、滑行、奔驰、激荡、升腾、舒展等不同的感觉,犹如美术点、线、面、色彩、空间不同的组合与形态带给人不同的感觉一样,音乐和美术是如此息息相关。教学中,抓住二者的这些共同点,让学生大胆创造,或于习作中尽量达成二者的统一,完成听觉到视觉的转换,是美术教学中引入音乐的重要表现。如在上色彩课时,先播放一段跟内容接合得不错的乐章,并指出不要受任何外界因素的制约,让学生们随着音乐的旋律去表现。随着自己的感受去安排画面,体现不同的个体差异。通过这样的训练,学生的想像力、创造力将会得到最大限度的发挥,展现在我们面前的是各种绘画风光的艺术作品。再如上素描课时,我们将音乐的节奏带到对空间、质感、体积感、重量感、光感的表现时,将会出现的是一批富有灵气的素描作品。

四、音形相融共陶冶

放眼古今中外艺术史,大师们人才辈出,为我们创造了无数流淌着动人旋律的画面,其中不乏由音乐中得到的灵感。通过欣赏大师的绘画和与之和谐的音乐,可以大大提高学生对艺术的感知和表达的能力,从而达到音形相融的更深的精神世界。

二十世纪绘画大师,西班牙超现实主义画家杰昂?米罗(1893-1983)米罗艺术的卓越之处,在于他的作品有幻想的幽默,肖像画或绘画如同音符结构。米罗的空想世界非常生动,他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实《。哈里昆的狂欢》是米罗第一幅超现实主义的图画,以音乐节奏般的画面效果,描绘了一个奇特的空间逆转的舞会场面。爱德华?蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家,西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他如同音乐当中的海 C调,用奇幻的色彩和变形的物象表达了自己的忧郁和不安。在另外一些着名的表现主义艺术家或是印象派画家,如奥地利的柯柯什卡、俄国的康定斯基、法国的莫奈等等的作品中,乐章般的画面的效果也是表现得十分明显和触人肺腑的。

无论是音乐还是绘画,都能够给人带来热血沸腾、心潮澎湃的艺术境界。音乐相辅的教学活动,学生在画面,乐曲的欣赏中同步发展,审美水平、整体素养同样也会得到长足的发展与提高。故而,在美术教学中,正确的引入音乐的辅导,不仅激发了学生的思维,更促进了学生审美意识的提高。