声乐辅导中的呼吸训练

古人说：“善歌者，必先调其气。”今人说：“呼吸是发声之源，是歌唱的动力。”也可以说，呼吸是歌唱的生命。我们完全可以得出这样的结论，就是从古到今，人们都强调声乐演唱中呼吸的重要性，而且把它摆在歌唱的首要位置，这里边蕴含着深刻的理念。

呼吸在最、最安静、最深部位的时候，也就是一个歌唱演员想象力最丰富、感情化最舒展、内在力最充分的时候。就像想找到那最美的声音一样，当他找到这最舒服、最深长、最自然、最安静的呼吸时，就是找到了最具丰富表现力的歌唱的物质力量、就会使你自然而然地进入创造的美好境界。正确的发声，良好的共鸣及歌曲思想情感的表达都是与呼吸密切相关的。因此，我们在学习歌唱方法时，必须掌握好气息的正确运用。如果气息不够用，较长的乐句就不能唱好，而且如果缺少气息的的支撑，喉头的负担就会过重，不仅高音很难上去，就连中音区也可能会感到吃力。不可能达到精神与身体的和谐，更不可能达到声音形象和角色形象的统一。

一、了解我们的呼吸器官

呼吸器官包括肺、胸腔、肋骨以及控制呼吸的两组肌肉群。其中横膈膜是一个大而有力的肌肉膜，把胸腹分开。横膈膜处在静止状态的时候像一个倒置的盆。我们的呼吸，每呼一次气胸部和肋骨扩张一次，紧跟着又自然地塌下去，把气呼出去。但是，歌唱的时候吸气和我们平时自然的吸气还是有区别的，是要保持住吸气状态，然后缓缓地、有节奏地把气呼出，不允许胸部很快地“塌”下去。这就要靠腹内肌做收缩的运动来控制。我们在歌唱时，呼吸运动主要靠肺的底端，即第六肋间肌的最大扩张，这是声音的发源地。优美的歌声，雄壮的歌声，婉转的歌声，连绵不断的轻声，都是在肺部的呼吸和肋间的支持下发出来的。呼吸支持是优美动听、富于表现力的优美声音的基础，最深、最自然和安静的呼吸与最美、最好的声音是互为条件的。我们为了能够充分地、有激情地演唱，就一定要和训练有深度的呼吸支持的歌唱方法与技巧。

二、歌唱中正确的呼吸方法

我们在生活中自然而然的呼吸运动，就是把氧气吸入，使它和肺内的血液接触，进行气体交换，把废气排出，这就是自然的呼吸运动。我们现在讲的歌唱中的呼吸运动，目的是经常获得最深沉、最持久的气息。

所以，我们在歌唱中的呼吸训练的目的，一是尽快地获得吸入大量空气的能力，二是要以一种有意识的控制力量，把气呼出，从而保证声音正常发出。

那么，作为初学者，就应该尽量地把气吸到肺的底部，也就是膈肌下沉，气要吸得深、柔和饱满，肩要松垂，颌部、面部自然放松，整个身体保持稳定。吸气的动作要协调一致，自然、均匀、放松、舒畅，不应有一点的挤压、僵硬和紧张感觉；注意：胸部既要自然地提起，又要自然地放松。气吸得不能过憋和过浅。吸气的多少完全应该根据乐句的长短、音高、力度和歌曲的情绪而定，一般是唱完一个乐句稍留余地即可。

在训练呼气时，吸气肌群继续保持胸的扩张状态，而呼气肌有控制地慢慢收缩，是腹肌、膈肌在对抗均衡状态下将气又控制着、缓缓地、均匀地吐尽，使腹肌内的器官慢慢地逐渐向上，恢复到原来的位置。这样，这种有控制的运动重复进行，胸部不能塌，保持吸气的感觉；小腹要慢慢地向内、向上收缩，使腹内的紧张度逐渐地松弛下来。

我们在声乐辅导过程中，呼吸训练中的吸气与呼气是不可分割的一对矛盾，辅导教师一定要让自己的学生掌握好两者之间的关系。还要经过长时间的刻苦训练，才能运用自如。

三、无声呼吸与有声呼吸的训练方法

训练呼吸的方法很多，可以分为无声呼吸练习和有声呼吸练习两种方法。通过练习，体会歌唱时的呼吸部位，锻炼呼吸机群的活动能力，最终达到在深而强的气息下歌唱的目的。

（一）无声呼吸的练习方法

1．慢吸慢呼法。在练习中，想象眼前有一朵鲜花，鼻腔打开，似闻花状，嘴巴张开成打哈欠状，将气缓缓吸入肺内。呼吸时吹出“咝”的气流声，舌尖靠近上下齿之间阻气，使“咝”从前门齿背面发出，舌的边缘平贴在上下虎牙后的上下大牙上。当气吐尽时，立即放松腹肌，放出余气，再做下次慢吸慢呼。

2．慢吸快呼法。在第一次练习的基础上缓缓吸气，气吸好后想象对面有一支腊烛，一口气把它吹灭。呼气时，口唇合成“喔”状，随气流的弹力发出“扑”的音。

3．快吸慢呼法。先打开口鼻再做吃惊状，将气吸入。要把气息压在腰肌周围，并且保持瞬间慢呼气跟第一练习一样。

4．快吸快呼法。即快速吸气，急速呼出，快吸如练习

（3），快呼如练习

（2），但呼气时要稍做停顿，感觉膈肌的弹动。

（二）有声呼吸的练习方法

1．慢呼慢吸法。要求保持中强音量，速度均匀，吸一口气唱一个音，不能听见换气声。

2．慢吸快呼法。要求速度慢但唱出的音不要拖长，休止符用来吸气。

3．快吸快呼法。要求速度较快，跳音要清晰准确，声音要明亮集中。

声乐辅导中的呼吸训练是歌唱的重要组成基础，它是一切歌唱方法的核心。失去了呼吸的训练，就谈不上歌唱的发声、吐字、音色、共鸣等等--歌唱艺术也就不存在了，这就是学生呼吸训练的重要所在。