音色在音乐作品中表达的作用

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翻新时间：2023-08-07

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音色在音乐作品中表达的作用

对于音乐作品的创作来说，不同音色的运用表达出音乐家对于音乐作品不同的寄托与理解；对于音乐作品的演绎来说，不同音色的呈现蕴含着演唱者对于音乐作品不同的感受与思考；对于音乐作品的倾听来说，不同音色的碰撞激发出倾听者对于音乐作品不同的审视与好恶。因此，音色是音乐作品中表达的一个非常重要的环节，它以其独特的魅力让音乐作品呈现出最为绚丽的光芒。

一、音色源于生活

与雕塑、小说、绘画等具有具体的表现对象的艺术形式相比，音乐显的比较抽象，除了自身所表达的几个要素之外很难明确的表达其他事物，这就使得音乐作品的表现力大打折扣，而音乐作品创作者为了打破这一桎梏，努力的从生活中、自然世界里寻找美妙的音色，然后利用乐器或演唱者的声音对其进行模拟，从而减弱音乐的抽象感，给予听众身临其境的奇妙感觉，所以说，音色源于生活，它令音乐具体化。

二、音色的内涵与要求

对于音色的确切内涵，人们可以从不同角度做出理解。从字面上来看，音色可以被理解为事物发声的色彩；从发出声音的物体的自身条件的角度来看，音色可以理解为不同乐器或不同的人由于发音条件与发音方式的不同而造成的音响上的不同。总之，人们对音色内涵的理解有许多种，其中最为普遍的一种观点是：音色是一种界定音强、音高和音长的手段之一，是声音的一个基本要素，却又将不同的声音区分开的一种音乐的性质。

一段优美的音乐必然包含着众多优美的音色，但是不是所有人都能够刚好呈现出音乐所需的音色的。无论是音乐的创作者还是演绎者，都需要极为强大的想象能力，能够通过内心的想象来感受不同音色所要表达的情感及情景，音乐的创作者需要利用音色来充分表达出自己的创作意图，而音乐的演绎者则需要利用音色来充分的表现出音乐作品蕴含的美感，所以可以说音色的恰当运用是极为考验音乐家们的艺术造诣的。

三、音色在音乐作品中表达的作用

1.音色是歌唱情感的重要手段

人们在表达自己喜悦、愤怒、哀伤、快乐等情感时是会表现出比较相似的规律的。例如在人们感到哀伤、心情低落的时候，一般会选择使用较为低沉、暗淡的音色去描绘事物，这种时候用“u”母音的成分居多；而当人们感觉到欢快、愉悦的时候，一般会选择使用较为生动、鲜明的音色进行阐述说明，这种时候用“a”母音的成分居多；在人们感受到愤怒，表现出恐吓或者是强调其所述内容或所要歌唱的内容时，声音的单调便会有所提高，这种时候用“o”母音的成分居多。

总之，音色是根据音乐作品本身想要表达的情感的变化而变化的，是歌唱情感的重要手段。

2.音色对音乐风格的形成具有独特的作用

从无数伟大先辈的音乐创作作品中以及著名演奏家的完美演绎中可以看出，人们往往是凭借音色的特点来区分不同音乐的风格的，因此，音色对音乐风格的形成所具有的独特作用是有目共睹的。一方面，优秀的音乐创造者与音乐演绎者无不是将音乐作品的音色表现与音响的情感感染能力放在了最为重要的位置；另一方面，音色并不是唯一的也不是固定不变的，自然中存在着的声音的音色或者人为发出的声音的音色种类繁多，成千上万种已经不足以描述其存在的可能性，也就是说音乐作品创作者可以通过这些充满可能性以及变化性的音色尽情的发挥才华，创造出只属于自己的、独树一帜的音乐作品。总体来说，音色对音乐风格的形成起到了决定性的作用，这一点可以从三个方面进行分析。首先就是不同的发声体所发出的声音具有音色上的差异，导致倾听者对音乐的审美发生变化，也可以说是引导着倾听者对音乐作品的好恶，从而形成一个音乐作品乃至一个音乐创作者的独特风格；其次是音色上细致复杂的变化能更好的的激发听众的情感，音乐可以说是一种极为特殊的表达形式，比语言更具有渗透性，比文字更具有感染力，人们在无所不在的音色音响效果中体味到创作者所极力想要表达出来的情感从而被激发出千万种丰富的情感共鸣，并由此形成对音乐作品不同风格的认识；另外由演奏者或演唱者所竭力表现出来的音色效果是最能够客观的评价一个音乐作品的音乐风格的，因为在音乐的几个基本元素中，只有音色是可以随着演绎者的发挥而改变的，从而也较易形成独特的音乐风格。