谈音色在古筝入门教学中的把握

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翻新时间：2023-07-06

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谈音色在古筝入门教学中的把握

古筝是我国古老的民族乐器之一，战国时期盛行于当时的秦地（现今的陕西一带），故称“秦筝”。距今已有两千五百多年的历史了。在漫长的历史长河中，古筝以它优美细腻的音色，别具一格的韵味，丰富多彩的演奏技法在乐器领域中占据重要位置。古诗中也有“做客满筵都不语，一行哀雁十三声”来形容古筝声音的特点。

音乐的性质包括音高、音质、音量和音色。其中音色是最抽象，最难把握的，音色是音乐语言的构成要素之一，是不同发声体发出声音的特色，是音乐表现手段中重要组成部分。在古筝教学中，依赖于手指对触弦的控制和内心的音响感悟。

一、教学中要准确把握音色，必须用科学的弹奏方法

弹奏方法不正确，会使弹奏没有美感，指关节不灵敏，弹奏一会儿便会肌肉疲劳、手疼、肩疼，音色虚空、烦躁、僵硬。科学的弹奏方法如下。

1. 身体的各个部位要放松

上臂应自然下垂，且上臂外展与侧胸成四十五度角为宜，头部要摆正，不可过度下俯或歪脖。在演奏进行中，随着左手的伸屈移动，身体的重心也应随之适当地左右移动，腕部要放松，保持自然的手形，即像人站立时两手自然下垂的放松状态手形，这种手形不仅是右手弹奏的基本形态，也是左手按弦的基本姿势。

2. 正确的触弦方法

要求指甲正面触弦，弹奏方向与筝弦基本垂直，避免指甲用力往下压弦，也不要用指甲把弦往上挑起，要尽量减少与弦的摩擦。古筝的基本弹奏方法有两种，即夹弹法和提弹法。夹弹法，是初学者弹古筝的基本方法，也是传统技法的基本弹法，弹奏时往往无名指自然依放在古筝弦上，使手有所依托，保持手形自然放松，这种方法音色洪厚饱满。提弹法，是快速练习的重要弹法。手指弹奏方向是从斜下方到斜上方，角度呈四十五度，弹奏时往往无依托悬弹，这种方法音色清脆干净。

3. 正确的触弦位置和按弦 4. 正确的弦力度

音色的饱满和它的力度有着必然的联系，用不同的力度会产生不同的音响效果。力度过大，会使声音太噪，呆滞，不圆润；力度过小便会使声音虚无，没有穿透力。因此，力度要适中，当然弹奏力度也要随着旋律的起伏而变化，这样音乐才会层次感强，主次分明。

二、教学中要准确地把握音色，还要培养良好的艺术修养

1. 良好的专业素养

作为一名古筝教师，要指导学生弹奏出理想音乐，不但要锻炼学生高超的演奏技巧，还要尽量培养学生的内心听觉和音乐记忆力。正如古人言“凡音起，由人心生也。”美妙的音乐先由人心生起，没有心中美的音乐就不会有实际演奏的音色美，“得心”才能“应手”。培养和发展音乐内心的听觉能力，主要通过引导学生

大量地对每位演奏大师的演奏声音的“储存”与研究，想象自己所演奏声音的效果，要听到自己在内心中以第一流的声音在演奏，直到这类从整体到细节的全部演奏声响都要变得十分清晰；增强音乐记忆力，最主要的办法是背谱，背谱弹奏会使学生全神贯注地投入在乐曲的情感之中，从而达到更理想的演奏效果。

2. 培养学生良好的聆听习惯

音乐是一门听觉艺术，养成良好的聆听习惯是乐器演奏者的基本素质。美国作曲家科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”学生在学习一首新的乐曲前，首先要认真倾听老师的演奏，将老师弹奏的音响效果储存在自己的大脑中，然后和名家进行对比体会感悟。

3. 具备基本的文化素养

古筝音乐是一门有着丰富文化底蕴的艺术，它除了要有与其音乐一样的音乐色彩，音乐主体外还更需要韵味，有风格，有意境。因此，要引导学生细心观察生活，感悟生活。比如筝曲《渔舟唱晚》是娄树华先生三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句为标题，这首乐曲形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，湖面歌声四起，渔夫满载着丰收的喜悦，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。弹奏前就应领会作品，第一乐段用慢板奏出悠扬如歌的旋律，并配合左手的颤音、上滑音等装饰技巧，产生了波浪般的音响效果，给人以舒展、恬静的美感，展示了优美的湖滨晚景。第二乐段音乐节奏加快，情绪趋于热烈，富有韵味的旋律使乐曲情调活泼，犹如水波荡漾，形象地表现了渔夫荡桨归舟、相互问候、乘风破浪前进的欢乐情绪。第三乐段让我们仿佛看见湖面上一艘艘渔船满载丰收的喜悦，展开了一场别开生面的划船比赛。摇橹声、船桨声、水花飞溅声、渔民们开心的笑声，构成了湖面上一部快乐的交响曲。在高潮突然切住后，用右手刮奏，突出古筝特有的韵味。尾声缓缓流出，展现水流在满载而归的小船冲击下，激流拍岸的美妙声响。紧接之后，逐渐过渡到原来的慢板节奏，营造出一种余味无穷的氛围。

总之，在古筝教学中，不但引导学生用脑子练筝，而且要用心弹曲，这样才能使乐曲的音色变化准确，音色才能扣人心弦，从而达到丰富音乐的表现力，增强音乐素养，陶冶弹奏者的情操。