电影音效设计是一门艺术

电影音效设计是一门艺术

《英雄》是中国电影史上里程碑式的作品，除了画面美得让人陶醉之外，音效给人的回味更是前所未有的，仗剑对峙、抚琴挥毫、秋风落叶、流水绵长、琴声悠远？？？？忽高忽低的琴声中，能听到近处屋檐上有几滴水滴到地面溅起的轻微回响，长枪破空击剑嘶鸣万箭齐发回荡着金属震颤的乐音？？这些细致的音效经过经验丰富的录音师、混音师和声音制作师的想象加工最后得以实现。此后，《十面埋伏》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》、《金陵十三钗》？？？？众多中国电影高雅华丽的声音奇观接踵而来，哪些声音是现场录制？哪些需要后期加工？怎样去判断声音好坏？和声创景的后期监制章斌解释了这些疑惑。 关于和声创景

自2003年成立至今年九月，和声创景已经走过了九年的光景。最初成立时，是一家以做电影声音后期为主要业务的公司。澳洲Soundfirm（澳大利亚最大的声音后期制作公司）是一家从事电影声音后期制作四十多年的公司，是和声创景公司股东之一，像《罗密欧与朱丽叶》、《钢琴师》、《红磨坊》等片都是由Soundfirm负责后期声音制作的。

张艺谋的电影从《我的父亲母亲》开始，就一直由Soundfirm公司为其进行声音后期制作。到《英雄》时，就开始在内地成立分公司，因为中国电影市场化与商业化趋势加强，业务量增大，和声创景就诞生了，和声创景在国际上被称作“Soundfirm bEijing”。从《英雄》开始，Soundfirm的核心成员就一直积极参与到公司的筹备运营和项目制作之中，包括现在的混音师何威、制作主管张辉等。他们一边进行《英雄》项目，一 边筹备和声创景成立事宜。可以说，和声创景是和《英雄》项目同时诞生的。继《英雄》之后，就是《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》一直到《金陵十三钗》，张艺谋作品都是由和声创景负责进行后期声音制作。

2006年《满城尽带黄金甲》拍摄时，张艺谋导演还担任2008年奥运会开幕式的总导演，没有更多的精力亲自到澳大利亚进行视频制作，但又希望能够由澳大利亚公司进行制作，因此和声创景开始开展视频、调色业务。从06年搭建起视频平台之后，和声创景最早注册的“和声创景北京音频技术有限公司”改名为“和声创景北京影视技术有限公司”，包括音频、视频等整个后期制作业务。

我们希望它（和声创景）成为一个技术服务平台，能够提供从前期拍摄到后期制作整个环节的技术服务。因为现在越来越多的电影已摆脱传统电影的制作模式，尤其在电影进入数字化之后，所有工作的连贯性非常强，在技术环节中，前期与后期是密不可分的。就音效设计方面来说，和声创景参与制作的国产电影数量非常庞大。比如现在的《铜雀台》、《大武当》，去年的《龙门飞甲》（对白部分）、《金陵十三钗》等。有些电影的配音部分是我们完成的，也有些是进行单项声音加工。

关于音效设计

以目前声音制作的技术环境来说，声音的录制、剪辑、后期制作、混录已经完全进入了数字音频技术的时代。电影录音技术的数字化，其开始时间早于影像，其程度要远远高于影像。国内数字化的声音后期制作理念是由澳洲Soundfirm带来的。这是一种完全不同与传统电影制作的模式，所有声音是经过分层加工的，最重要的是做到声画同步。Soundfirm是最早使用贝塔带，再由磁带转录到计算机中变成数据，然后交由音频公司进行制作。这样的话，声画同步就变得非常简单了。这种制作理念就是Soundfirm带进中国的，对白、效果和音乐就可以同步进行，缩短制作周期，提高效率。

从大方面讲，电影声音分为三大部分：对白、效果和音乐。在国际上，对白是“dialogue”，音乐是“music”，效果是“effect”，即DME。比如我们常说的国际声轨，就是“ME”，即音乐和效果。最后混音完成的母版就是这三大块，五声道的母版，对白六轨，音乐六轨，效果六轨，到影院放映时，再将这三大块合在一起，就变成DME合在一起的六轨（5.1声道），7.1声道就是八轨文件。

对白，就是所有的人的语言部分，这部分分开制作，专门有人修剪对白；音乐部分比较简单、单纯，电影音乐一般是由专业机构或作曲家完成，最后汇总到我们这里。音乐在声音中是最独立、最特别的，唯独音乐可以成为一个单独的商品，并拥有版权，比如一个原声大碟；效果更为复杂，构成分为空气声、环境声（白天、晚上、城市、乡村、室内、室外？？不同环境有不同的声音）等，分类非常得细微，风雨雷电是自然类音效，还有特殊效果，比如军事类？？像特效声音，就是现实中没有的声音，或是在

现实中听不到的声音。比方说在《金刚》中，现实中谁也不知道那些巨型猩猩、恐龙等远古时代的动物是如何发声的，这些声音就需要做特效；还有一部分是科幻电影，外星人、变形金刚等。以及中国功夫武侠片中的打斗声也需要特效。而我们常见的拟音，是效果的一部分。拟音组的工作就是制作动效。动效，顾名思义是由人的动作所产生的音效。走路所带来的脚步声、衣服摩擦声、钥匙声？？马蹄的声音、刀剑挥舞声？？。

早期译制片的配音过程中，完全不用考虑影片的原声是何样，只要配出的声音符合人物的状态、性格，口型相对即可。如今的配音已不是这个概念，而是如何帮助原片中需要配音的演员。这分为两部分，一是由演员自己来配音，帮助演员调整至现场最佳状态；另一是找配音演员来配，就是要保证配音演员的音色与演员更为贴近，让观众不会产生奇怪的感觉，这是配音最难的地方。如今配音的好坏已经不再取决声音是否漂亮、华丽，而我们追求的理念是让观众在看电影时“不出戏”，尽量让演员或者配音演员的声音更加接近角色。这就务必要与导演进行沟通，寻找导演想要的声音，导演虽在声音领域不是专家，但是他对整个角色的构架一定是很熟悉的。

音效设计的困难会因影片的不同而呈现差异性。比如在《金陵十三钗》的声音制作过程中，遇到的最大困难是如何营造影片所追求的气氛，还原画面所给与的气氛，就是保证声音能够充分展示电影元素。首先要了解，为什么将声音分得那么细，营造各种各样不同的氛围和能够进行操作的东西，然后再去结构它，在每一秒中是以哪些声音为主的。声音也是有色彩的，是属于暖色调的还是冷色调的，这根据影片所要营造的不同气氛而定。声音分得越细，那么组合性就越大。就像钢琴有88个键，但是没有重复，所以就可以创作出各种各样的乐曲。《金陵十三钗》7.1声道有8轨，或是5.1声道有6轨，轨道有限；每一轨的频率是有限的。如若电影中声音填得太满，则会适得其反。在制作中要合理搭配声音，这一点是音效制作最难的地方。

关于职业生涯 近几年，中国电影声音制作整体发展状况不错，这与国产影片大势发展有关。如今进入数字化制作时代，制作变得相对简单了，有些影片的声音效果由个人就可以完成。而2011年，官方统计国产电影700余部，和声创景参与制作了100部左右。我们的优势主要集中在技术和服务。

电影声音制作周期、占有投资比例要视项目大小和经济程度不同而异，一般常规电影声音制作时间（一个工作小组）要经历30天到45天，比如《床下有人》。而《金陵十三钗》则历经10个月之久，并且是五个工作组同时进行。

即便如此，国内影视一大惯例就是最容易牺牲或者妥协的部分就是声音，最愿意和最能压榨的部门也是声音。我们很多影视项目常常遇见的情况是

制作过程中这里那里都超支了，然后仅仅剩下很少很少的资金来做声音效果，有很多同行也想把声音做好，想设计，想出彩，但往往现实总是事与愿违。如果要是你花费很大气力做的话，很有可能要赔本。

另外，你费尽心思创作的好声音，不能被还原也很令人心痛。我们目前使用的混录棚就是经过杜比认证的，北京现共有四家杜比认证的混录棚，中影、电影学院、八一厂与和声创景，其中，只有和声创景是私营企业。为何在混录棚中听到的声音是最标准的，因为它符合杜比的声学环境和要求。但由于我国并非所有的影厅都能完全按照杜比的监听环境去建设，因此导致作品不能够在影院中完美展现。中国影院的很多影厅是不符合标准的，院线公司对此不够重视。这是个严重的问题，撇开消费者的观影环境，单独谈声音创作的话，影院及院线对此是没有概念的。影厅的监听环境只有与混录棚达到一致标准的话，消费者才能够享受到一部电影真正的声音。

关于行业建议

声音在电影中的作用不仅仅用来解释画面，实际上，在大多数类型的电影中，它还是非常重要的剧作元素，利用声音来塑造形象和刻画特定的人物性格也是很常用的手段。在影片叙事节奏控制的方面，声音可以起到相当重要的作用。我们声音设计师的任务就是充分运用和发挥声音的功能和作用，从而有效地调动各种创作手段，营造出导演所需要的意境。

有时候低成本的制作过程中，我觉得很多电影人不妨可以考虑一个问题——用声音来完成影片复杂的情景，复杂的结构。因为做声音比实际拍摄画面和做特技预算低，低成本的片子反而应该给声音多一些预算。现在大多都是5.1的多声道的环音，一样可以做出很丰富的效果，这个比用画面去表现要便宜，声音上多花点钱，整体投资会省好多钱，而且很容易达到。

声音设计师是非常稀缺的人才，新入行者一定要端正态度，依自己能力而定；一定要有团队意识，不要放大自我的功能；另外最重要的在于“沟通”，与导演直接沟通，了解到演的意图，也要擅长给导演分享自己的经验。声音设计师的工作不仅仅是对声音的简单记录，而是在一定的要求下，对影片的声音进行艺术创作。比如《投名状》中“抢钱，抢粮，抢娘们！”的对白刻画，就是我与导演反复沟通后确定的。我建议在影片开拍之前，声音设计师要依据影片的主题内容和艺术要求，制定出影片的声音构成方案，在拍摄过程中，也要根据影片总体构思的需要，对影片声音进行设计和安排，与导演反复沟通，据此来录制影片需要的语言、音乐和音响。换句话说，如何处理好自己能力和团队意识，重视影片与导演沟通的关系，是衡量—名优秀声音设计师的标准。

我们中国的电影声音设计跟好莱坞仍存在差距，主要是前边提到的资金投入，另外思维观念、设计理念、国家政策等方面也有很大差距，但技术上我们并没有明显差距。比如杜比发布的下一代多声道叫，就是那个全景音，实际上就是四面八方的多声道，顶上也有声音，也有音响，你在影院布置很多音箱都可以，然后它会计算一个总的多面的声场，实现一个3D的声音，我们很多以前的声音制作里没有解决的问题，声音形象和氛围，完全立体了，完全有空间感了，因为它是3D声音的一种格式。其实这个技术我们一样能达到，就是需要更多资金，设计更多的声音轨道。声音设计是个很广阔的领域，去思考一些设计，还有一些声音的构成，什么效果都能做得出来。但如果能够给予足够的时间、充足的条件，我们也是足以与好莱坞媲美的，像《金陵十三钗》不就荣获了美国音效剪辑者协会专业大奖“最佳外语片音效剪辑奖”嘛。