提高高职院校声乐教学的新途经

提高高职院校声乐教学的新途经

声乐是属于高职院校音乐表演专业学生必修专业课程，同时也是作为一名合格的音乐工作人员所必须具备的专业素质。所以，在声乐课程的设置上，声乐课通常是贯穿始终的。从而更好地在将来所从事的音乐生涯中，可以声情并茂的演唱出体现音乐表演的基本功。作为一名音乐工作人员，良好的唱功是可以为将来的音乐工作带来较好的帮助。 一、高职院校音乐专业教学的现状

（一）学生状况

对于高职院校音乐专业的学生来说，其文化素养及专业基础相对来说差一些，尤其是我们这边的高等职业院校，学生已有的音乐水平较低。大部分学生都是没有学过声乐方向的知识，或者是仅为了高考而简单 的跟老师学过一些皮毛的知识，他们和音乐院校或者高师音乐专业的学生存在较大的距离。

（二）教学方面

高职教育是属于一种新的教育类型，他所培养出来的人才是属于应用型和技能型的人才，这与专业的音乐院校、普通高校的人才培模式、定位以及规格是不一样的。但是当前较多的高职院校和老师基本上都是采用普通高校或者音乐院校的声乐教学模式进行授课的，基本上照般硬套，很明显可以看出这样的教学模式并不一定适合于高职院校声乐人才的培养，因此，探求一种可以适合于高职院校的声乐教学的新途径是我们高职声乐教师义不容辞的责任。

二、高校声乐教学中存在的主要问题

（一）高职院校的学生歌唱演唱水平参差不齐，个体差异很大

在这种情况下，根据学生的不同情况制定出适合每个学生的不同的教学方法，因材施教，突出高职的个性化教学很有必要。同时，应该看到素质教育的根本目的是全面提高学生的综合素质和综合能力。那么，学生从基础教育阶段到大学学习阶段都应当对自然科学、社会科学乃至文艺领域的文化基础、知识基础有足够的认识和掌握。可惜的是，由于“应试教育”的作祟，基础教育的文、理科分班或片面地组建艺体班，导致学生知识面狭窄和严重偏科，导致声乐教学欲结合“声音反射”等基础概念和文化常识时所面临的尴尬。

（二）课堂教学和艺术表演问题

声乐教学的目的是让学生把掌握的理论知识和歌唱技能及方法，通过舞台表演展示给观众，这就需要艺术实践活动来巩固和运用，如果教师只重视课堂教学忽视艺术表演及心理素质的培养，学生在歌唱中紧张、胆怯，就可能造成歌唱中喉咙打不开、声乐不干净、流畅性和声音柔韧性差、呼吸不稳定、憋气或吊气、长音完成不好等问题。

（三）授课形式不合理

最近一些年以来，伴随着高职院校招生规模的慢慢扩大，高职院校声乐学生人数在不断的增加，声乐教师资力量存在严重的不足，在以前的声乐教学中部分小课授课教学方式已经不复存在，声乐课在授课形式上仅是集体大课堂，一节课上需带几十上百个学生在大教室上课，教师很难做到对学生因材施教，学生在声乐的学习过程遇到疑惑无法得到及时解决，从而使得学生丧失了对声乐学习的信心，从而使学生对声乐产生倦怠的心理。

（四）学生舞台表演机会太少，缺乏应有的艺术实践锻炼

高职院校音乐专业的声乐教学目标之一就使学生可以通过歌唱表演来提高其声乐水平从而使学生能够在艺术实践中得到应有的发展，也是学生学习声乐的实际心理需求。但是有的学生在学习声乐之后，无法在舞台上得到有的发展空间，甚至从开学到毕业时，都没有一次实际的舞台歌唱表演机会。

（五）缺乏良好的师生交流

学生上课时没有唱好歌，有的教师就会因此不问原因毫不留情地把学生训斥一顿，甚至说学生唱得什么也不是，根本就不能学习声乐。这在极大程度上损害了学生的自尊心，挫伤了学生学习声乐的积极性。另一方面，学生有了疑问也不积极主动地去问老师，不想办法解决，而是采取回避的态度，以至于师生配合不好，影响了声乐教学的质量。

三、提高高职院校声乐教学的新途经

要想解决好上述中出现的一些问题，就一定需要对症下药，找到合理的解决途径，才能使声乐教学可以往更健康的轨道上进行良性的循环。笔者认为，可以从以下几个方面入手：

（一）遵循声乐教学规律，充分发挥学生的主体作用

高效的教学一定需要教师们能够正确地、恰当地组织引导好学生的每一次教学、学习活动。整个教学过程是在教师真心指导下，学生能够通过自己的能力去获取声乐的知识和技能。声乐教学过程的本质决定了学生在整个课堂教学中的主体地位，教师的主要作用就是如何把学生自主的学习活动内容有规律的组织起来，全面把学生的主体作用能够充分的发挥出来。一方面，声乐教师要做

到动之以情，晓之以理，示之以范，培养学生正确的歌唱动机、浓厚的学习兴趣、顽强的毅力和真挚的情感。真正能够把学生课堂有限的学习精力吸引到歌唱中来，将全身心地投入声乐课程的学习去。另一个方面，教师一定需要对大学生阶段的认识规律和心理特点有所了解，然后选择比较适合的教学方法，去指导学生进行学习，使学生们能够从中学会自我学习。由于大学生的自我意识相对较强，声乐教师就必须做到保护好他们的自尊心和自信心，引导大学生能够自觉的成为学习的主人；再加上大学生在认识能力方面也很强，特别是思维敏捷方面达到了一定的深度，作为一名教师就应该想尽一切办法去鼓励和指导学生，希望他们可以课堂内外进行探索式学习声乐；相当一部分大学生的理想比较明确而且富有社会现实意义，声乐教师就需要热情地关注每一位学生的学生与成长过程，做学生的最佳参谋者。要想有效的实施声乐教学，就一定需要具备教学条件和良好的声乐学习氛围，始终积极努力地探索实施声乐教学的新点子、好点子，为社会主义现化化输送更多优秀的声乐人才。

（二）培养学生艺术兴趣，增强艺术感染力

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”教学过程中的教与学是属于师生的互动过程，音乐教学是属于情感互动教学，教学过程带有着十分浓厚的感情色彩，教师通过情感作为纽带来提高学生的学习兴趣。课堂中教师需要从音乐教学的特点出发，通过音乐作品的情感体验作为中心，为学生创造出一种自由自在的、轻松自然的教学环境。教师通过优美的范唱、演奏以及生动的讲解过程来激发出学生的情感，从而引起学生的对声乐的学习兴趣，并将自己对音乐作品的一些理解和体验，毫无保留的与学生分享，激起学生的情感共鸣，这样做的好处就是可以使学生可以迅速的理解和掌握好课程内容，同时还可以拉近师生之间的距离，使得教师与学生之形成一种友谊。

（三）鼓励学生参加演唱实践

演唱实践是提高教学质量最重要途经之一，拉近理论与实践、课堂与舞台、学习与工作之间的距离，从而更好的促进声乐人才成长。上台演唱是学习声乐的最佳实践，同时也比较容易的激发学生学习的积极性。作为一名声乐教师不仅要把唱功技巧教会学生而且还要教会学生怎么样上台演唱。教师需要鼓励学生可以多一些上台表演的机会，积极培养学生当众演唱的欲望。同时还要帮助学生做好上台前的相关准备：一个方面是要有过硬的心理素质，告知学生们上台演唱与课堂练习之间存在的差距，可能会遇到哪些问题，如何去面对这些问题等等；另外一个方面就在技术上的一些准备，帮助学生分析演技上的一些难点，通过认真练习，做到心中有数等。在上台表演之后，教师要与学生进行互动，对上台表演实践进行总结，肯定取得的成绩，指出其中的不足之处，并以此作为下次重登台演唱的借鉴，通过有益的实践来提高演唱水平。

（四）根据实际需要，调整课程结构，充实教学内容 生理、心理分析、声带的保护和治疗，都是不可缺少的。注重声乐技能教学无可厚非，但是声乐理论必须也要注重。因此根据实际情况要协调好声乐教学理论课程和基础技能课程的协调尤其重要。

（五）构建和谐的新型师生关系

教学过程一直以来都是师生共同完成的工作，作为声乐课程更是以其特殊的“师徒”关系，离不开师生之间密切有好配合，以及必要的师生互动。为了实施更加有效的声乐教学，一定需要构建平等、民主、和谐的师生关系。

（1）在一定程度上声乐教师与学生之间是属于合作关系，学生取得的成功，也就是老师的成功，学生的失败同时也是老师失败。所以，师生之间一定需要进行经常性的学术交流、思想感情的交融，建立起师生互动、友好、助作的良好关系。

（2）教师是为了学生的教学而存在的，教师应该加强自身师德修养，提高服务意识，努力与学生之间建立起良师益友关系，学生也应该养成尊师重教、爱学习、讲文明、懂礼貌的习惯，尊重每一位教师所付出的辛勤劳动成果。

结束语

总之，高职艺术教育，从它的大方向上来看，是中华民族音乐艺术素质教育的重要组成部分之一，任何一个高职合格毕业生应该具备示范能力、演唱能力和施教能力。任何性质的教学都要做到内容与形式的统一，才能获得较理想的教学效果。高职艺术教育中的声乐教学，内容也比较广泛、复杂，必须采取多样的教学形式与之相统一，才能充实、丰富教学内容，取得圆满的教学效果。