管乐器演奏的呼吸与音色

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翻新时间：2023-03-06

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管乐器演奏的呼吸与音色

管乐器演奏呼吸主要有三种形式：胸式、腹式(也叫横膈膜式)、胸腹混合式。这三种呼吸形式哪一种最为科学，最适用于管乐器的吹奏，其标准应当建立在是否采用了较强的呼吸肌肉，并做到肌肉的力量消耗得最少而对整个身体所引起的紧张度也最轻微，又能轻松自如地获得该吹奏乐器吹奏时所需要的气量。

实践证明，胸腹式呼吸，在我国的民间吹奏法及近代欧亚许多国家的吹奏法中被普遍采用。这种呼吸法是较为科学的，它可以全面地调动呼吸器官的功能，使气息的容量加大，也便于控制；呼气均匀，并能自如地控制声音的高低强弱。本文仅就胸腹式呼吸法和与此有关的几个问题，谈一点笔者的教学体会。

1.关于吸气。胸腹式呼吸在吸气时，横膈膜下降，胸腔两肋张开，腹壁稍向前凸出，腰部四周感到膨胀有力，使空气充满整个肺部。

吸气时应注意以下几点：①须口鼻同时进行，以用口为主；②先基本做好吹奏时的口形并同时将哨片或笛头、号嘴置于唇部应有的位置以后再吸气，吸气的多少要根据乐句的长短、音量的大小而确定，初学者在练习长音时气息一定要吸满，然后徐徐地呼出，保持声音的稳定。应注意的是除腰部四周感到膨胀有力以外其他部位应自然放松；③动作要尽量柔和、平衡、轻松和自然；④吸气时胸部应保持平静，只有胸廓两侧随着呼吸肌肉的运动而向左右有少量的扩展。不要挺胸，不要提肩，双肩要放松，自然下垂，两肩不能随呼吸而耸动，以免呼吸肌肉的紧张；⑤不应有声音，如带有杂声说明呼吸道不通畅，这不仅影响吸气的速度，也会影响音质的纯净。

2.关于呼气。仍然要用胸腔、肋间肌、腹肌和横膈膜的协调配合来控制气息的呼出。所不同的是吸气时除了横膈膜下降以外，其他呼吸肌肉主要向两侧扩张，而呼气时则是向中央集中形成一个气柱(也就是人们常说的气息支点)而这个气柱通过呼吸道进入口腔，由于口腔的压缩，使得气流的压强增大。当演奏者呼气时，这具有较大压强的气流使嘴唇(长笛、铜管乐器)或哨片(带簧片的木管乐器)在唇肌控制的配合下产生了作用。一般说呼气愈均匀，乐器的发声愈平衡，呼气愈充实，发声也就越宽广。为了掌握持久、均匀而又优美地吹奏各种不同力度的延续音的本领，就必须培养持续、平稳、有节制呼气的能力。

3.气与唇、喉、口腔的配合。在管乐器演奏中，气与唇、喉、口腔应密切配合，才能使声音饱满、宽广、柔和、力度变化自如，乐音进行流畅。

气流是发声的动力，喉头是气流的通道。为保证气流的畅通，喉头要放松。而喉头的放松与口腔的打开是直接关联的。在吹奏中口腔应保持半打哈欠的感觉，也就是说软腭要稍往上抬起，使口腔形成一个空间。口腔是无固定容积的，它的大小取决于软腭提起的程度。口腔容积的大小对于不同的音区、不同的力度以及声音的色彩变化都起着重要作用。一般说软腭要随着音区的上升或力度的增强而提高，随着音区的下降或力度的减弱而下降。因此，对于软腭的运用及口腔容积的控制，要有一定的认识。 4.气与舌。舌头对气流，一是起着开关的作用。舌头向前堵住哨口中(铜管及长笛即是“口缝”)气流就被截断；舌头向后收缩离开哨口(“口缝”)，气流就流经簧片(“口缝”)使其振动发声；二是推送气流的作用，推送力量的大小，能决定音头的强弱和软硬，而音头的软硬又直接影响音质。

5.气与换气的配合。演奏者要全面地掌握呼吸技能，在吹奏过程中还必须遵守换气的一定规则，也就是呼吸要严格认真地服从于乐句结构的特点，吹奏时，要计算好如何用气，对所吹奏的乐曲，预先设计好在哪些地方换气。

6.气与音色。无论采用哪种呼吸形式，哪种换气方法，目的都是为能奏出悦耳的声音，也就是人们常说的音色。音色通常被解释为声音的色彩，也就是说音本身带有感情色彩。对于好的音色，很多是由演奏者的音色鉴赏力和音色听觉，确切地说是由艺术鉴赏力和艺术听觉所决定的。音准与节奏对单色和整个演奏也有很大关系，不准确和不稳定的音响与节拍会使任何演奏所要达到的效果化为乌有。

吹奏管乐器也同其它乐器的演奏一样，通过多种音色的声音表达一定的感情。声是传情的手段，情又必须通过声来表达。因此，只有在声情并茂的基础上进行练习，才能使演奏获得完美的音色，创造出感人的艺术效果。