钢琴作品《夕阳箫鼓》的特殊音色技术处理

钢琴作品《夕阳箫鼓》的特殊音色技术处理

一、特殊的音色与技术处理

演奏者在弹奏《夕阳箫鼓》时，需要把中国的民族旋律与西方的钢琴音色相融合。演奏时脑子里应该浮现古筝、琵琶、萧等中国民间乐器特殊音色的想象，学会运用各种演奏手法，不同触键方式，借鉴中国传统民族乐器的演奏技巧，使作品《夕阳箫鼓》在西洋乐器的音色中充分展现出富有中国民族的韵味以及中国风情的意境。

1、古筝的“刮奏”

古筝也是我国历史悠久的“土生土长”的民族乐器之一。其音域宽广，音色优美动听，声音明亮，是中国的“众乐之王”，也被称为“东方钢琴”。古筝的技法颇多，有刮奏、挑、托、抹、套指、拂、滚、拨、摇、大小勾搭、按等。但在诸种技法中，最能体现古筝手法特色的却是“刮奏”。钢琴曲《夕阳箫鼓》中，作者采用了中国五声调性作为快速经过句和音阶琶音，来模拟古筝的刮奏音，从而使音响效果更加丰满，华丽具有表现力和感染力。

变奏—月上东山，主要是模仿古筝的刮奏的例子。

此段贯穿全曲的主要音乐思想，是整首乐曲主题旋律完整的呈现，音乐旋律起伏有致、情绪安宁愉悦、耐人寻味，使人难以忘怀。这个乐段多以左右手交替进行演奏，委婉质朴的旋律形成了较宽的音域，乐句间音与音的连接显得格外柔美和谐。这段乐句弹奏时要求非常平均且流畅，泛音的数量与速度要成正比，因此在演奏时要丝丝入扣，承接自如，急而不乱，缓而不断，犹如行云流水般自然；同时，这个乐段的速度较快，弹奏时要注意对强弱的把握，力度的控制，触键时手指要贴着键弹，手型架子要稳定且支撑住，手指的第一关节要灵敏坚定，手臂和手腕都要非常放松，手腕带动手指进行跑动时做到轻松流畅，力求圆润、清脆的美声。给人徐徐上升的动感， 有夜色朦胧，微风轻拂江面，碧波荡漾， 一轮明月从东山缓缓升起，皎洁的月光洒在江面上的意境。另外，要谨慎合理的使用踏板，以便音色干净清晰、绝无浊音、乐句流畅。

2、箫的“倚音”

箫又名洞箫、单管、竖吹，是一件非常古老的中国传统吹奏乐器。它的音量较小，表现舒适恬静的情绪时，音色柔美圆润；但在表现忧郁悲伤的情绪时，音色就会显得暗淡。箫在演奏指法有倚音、滑音、叠音和打音等，适用于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静、典雅的情感。在《夕阳箫鼓》中最能表现箫演奏指法特色的是倚音。

引子—江楼钟鼓，此段是散板形式，节奏自由。所表达的意境是，在夕阳西下，远处传来阵阵低沉的鼓声，钟声在回响，水面波光粼粼，月上东山，宁静而悠远，似乎将人们带入仙境，朦朦胧胧的月光下，唯有远方飘来的绵绵的箫声，情不自禁的让诗人吟出“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。承接对古筝的模仿后，作者巧用三个音连续下行的三度音程所构成的倚音来模仿箫悠远、空灵的音色，相得益彰。演奏者在弹奏这种倚音时，首先想到手指贴键弹奏，手臂、手腕及整个身体都要放松，将力量的重点落在指尖上，用小臂带动着手腕把力量转移到最后的长音上，强弱分配要适当，动作要柔和、连贯，把箫深邃、柔和的音色色彩表现出来。乐曲结尾句也是对箫的音色模仿，声音悠扬，渲染着一种幽雅缥缈、空阔辽远的艺术情境。

3、琵琶的“扫拂”

琵琶是中国传统弹拨乐器，已有两千多年的历史，其演奏方式也是多种多样的，有拂、扫，轮、弹、挑、揉、吟等指法技巧，通过各种技巧所演奏出的声音与表现的情绪完全不同。在众多指法技巧当中最具特色的是“扫拂”。

变奏—洄澜拍岸。此段所表现的意境是，江面突如其来的波浪打破了平静，浪花飞溅，渔夫们划舟破浪前行的愉悦心情。这乐段中琵琶的扫拂主要体现在基于琵琶和弦上的四度和声。在弹奏本段时，全身的力量通过手臂传给指尖，使左手琶音和右手的柱式和声强而有力的连续不断模进进行，弹奏的音程要整齐、清晰，手腕一定要放松、不能僵持，注意手指快速触键时瞬间的爆发力，这正是对琵琶扫拂技巧栩栩如生的模仿。此段进入了全曲的又一高潮，生动的描写出了归舟破水，回澜拍岸的壮丽情景。

二、黑白键的“中国琴”

钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术魅力在于它不仅融合了中国民族乐器的演奏精髓，还深刻挖掘了西方作曲

的表现技法，绚丽多彩的特殊音色与精湛的技术处理是相互统一，相互融合。这是一首由西方传统作曲体系、现代作曲体系以及我国民族民间音乐三种完全不同的创作技法，改编而成的一首中西合璧、古今融汇的优秀钢琴演奏曲。黎英海在改编创作中虽然吸收借鉴了西方的作曲技术，但是所表现的内容形式却是中国化。作品中通过钢琴中音区的高低、音色的强弱等技法，在模拟古筝、琵琶、箫等中国传统乐器的特殊音色及音响效果同时，细微之处处理得恰到好处。增强钢琴作品民族风格和地方色彩，使音乐富于浓郁的东方韵味。把人们带进入了景色优美、气韵生动的中国传统水墨画中，营造了纯净、淡雅、悠远、生机的大自然意境，全面提升了对音乐的鉴赏力和审美力。创造出异于西方钢琴音乐的东方钢琴音乐，为中国钢琴艺术注入了新的生命力和活力。