视唱练耳与扬琴演奏

视唱练耳与扬琴演奏

随着扬琴的专业化发展，基础课的地位逐渐显现，对扬琴的学习做了铺垫，它的重要性体现在如何与扬琴更好的结合并为其服务，本文阐述了三个观点，由此让我们看到了视唱练耳课程存在的必要性。

扬琴作为一种独立的乐器，历史长达五百年之久，从最初的二排码到现在四排码琴，在结构，外形，材料，音色，甚至琴竹，都充分体现了自身的特点。音色明亮，颗粒性强，技巧多变，技法多样可以看出扬琴的发展正在不断的趋向成熟。各大流派，不同的地域风格，所对应的技法技巧更加完善了扬琴艺术。近年来，社会中涌现出一大批的扬琴工作者，为扬琴事业的发展做出了很大的贡献。扬琴演奏作为一种音乐表演形式，表现给欣赏者，无疑要具备一定的音乐素质，从最基础的基本乐理，视唱练耳等一系列基础课程，这些基本音乐素质决定着对扬琴音乐准确的诠释，结合扬琴演奏者自身的感性认识，更好的表达扬琴演奏艺术。

视唱练耳作为学习音乐的基础课程，给予音乐学习者一种理论支持，看似是枯燥无味的课程，但是一种音乐基本素质。视唱练耳是一门音乐工具课，地位和作用不可磨灭。历经历代视唱练耳课程的工作者的探索，形成以人文性，创新性，学术性的科目。它包含了音准，节奏，识谱等，其中最重要的是能够挖掘学习者的内心音乐听觉，准确的把握音乐形象，对我自身的扬琴演奏起到了推动作用。对于扬琴演奏者来说，视唱练耳能力的高低直接影响着演奏者技术的展现和情感正确的表述。因此，良好的音乐素质，扎实的基本功训练，对与器乐演奏者来说不容忽视。

一、视唱练耳中的音准，节奏，识谱，音乐符号对扬琴演奏的帮助。

扬琴是一种固定音高的乐器，和钢琴较为相似，不同的是钢琴的演奏和调律是有两个人担任，扬琴则是一人，者就要求演奏者要对音准有很强的敏感度。一旦发现音程和花音要立即纠正，一面影响练琴及演奏。在练耳中音程的关系就是一个关键的内容。在练习的过程中，要注意要加强自己对音高的记忆力，不要盲目的一遍遍的重复错误。一般，我们用钢琴作为参照物，用心听每个音程的表现的音响效果。在扬琴的调律中我们一般多用五八度等多用来作为检验，在这一环节就能充分体现练耳的重要性。

节奏帮助我们对音乐速度准确的掌握。有些同学在演奏时，遇到较为复杂的节奏性就忙脚乱的，原因就是对于多种节奏性没有很熟练的掌握。在视唱练耳的课本里，包含了我们经常用到的节奏以及较为复杂的节奏，那么我们在练习的过程中，切记要慢练，直至音准，节奏稳定准确后在逐步进行加速度，有理性到感性，在由感性到理性，从简单到复杂，把复杂变简单，真正意义上的掌握音乐知识。

视唱对与学习者的概念就更为简单化了，学习者只是把乐谱唱出来就认为可以了，反复不断的唱着，最终达到背熟，就像背课文一样，如果是这样学习视唱就毫无意义。我们不妨仔细看看除了音符之外的音乐符号，例如重音记号，渐强减弱记号，这些都是学习者经常忽略的问题。我认为，凡是在谱面上出现的都是音符，都是我们必须做到的。反之，音乐情感将如何而来，不能把作曲家所写的作品表现的太过随意。

二、视唱练耳有利于把握扬琴音乐题材特点及试奏能力

视唱的练习目的除音准节奏外，还需音乐表现，这样有利于器乐演奏中音乐情感把握，正确的表现音乐美，我们需要掌握其中的规律，以科学的方法及态度对待音乐作品，学以致用。从音乐作品来看，需要技术，情感等等一系列因素融为一体，那我们如何更好的驾驭呢？在以往的视唱练耳的教学中，学生们习惯了机械性练习，缺少趣味性，更无从谈到创新，不分析，不思考，过于随意，违背了视唱练耳教学的最终目的。视唱谱在篇幅上是不能和扬琴谱相提并论的，但在短小的音乐作品也是有形象的，也有自身的体裁特点，而且部分作品都是比较著名的音乐片段的节选，试想，我们把短小的视唱的题材风格都把握不好，何谈扬琴大篇幅的曲谱风格呢？而在练琴过程中，我们也总是一味的去弹音符，尤其是练习曲，而忽略线条性，练习曲也同样需要节奏，力度，音色等方面的表现。弹奏作品时，就更不用说，不分析作品，只看音符，不了解音乐背景等都是我们现存的重大问题，最终的结果就是由音符记忆过渡到肌肉记忆。这时，谁又会想到视唱练耳的作用呢？在我们的业务交流中，同学们就会提出质疑，唱的时候，感情，呼吸，强弱

wWw.LWlm.com都能尽力去做出来，可用到弹作品的时候似乎有些力不从心，那么这时我们就应该经视唱练耳与扬琴作品结合边唱边弹，以声带琴，逐步达到完善。

对于器乐专业学生来说，试奏时一种技能，它能体现学习者的基本功是否扎实，试奏的练习就要借助视唱练耳的学习，通过长期的视唱练耳训练，就能让大脑快速对音符做出反应，从而准确的表现音响。通过视唱练耳的学习，能让我们对音乐有一定的感受，更好为我们所需要演奏的作品进行诠释。

三、视唱练耳有利于唤起扬琴演奏中的内心听觉，让演奏者富有创造性。

内心音乐听觉即音乐形象的认识能力，实质是在没有外界音响的情况下，以人的主观意志引起的内在想

象，有意识的通过人脑对所积累和储存的旧的音响形象，经过再现，形成新的音响形象的心理过程。近年来，大批的优秀扬琴作品涌现出来，技法的多样，旋律优美，我想这些作曲家在创作时，心中一定是有想象和感触的。那么促使他们进行音乐创作及内在的依据就是内心音乐听觉，它是音乐作品创作者和音乐演奏者必备的素质之一，也是音乐素质培养的重要内容之一。音乐也是有一定的规则的，只是我们在平时的练习中并没有太注意，所以我们在将后的音乐训练中要多注意音乐思维能力，及音乐感受力等诸多方面的培养。

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在扬琴演奏过程中，演奏者通过技术技巧的运用，音色的把握，根据旋律的流动进行力度，速度，及肢体语言的相继变化，视唱练耳所体现的也就是这些基本结构。通过训练，挖掘学生音乐内心听觉，使学生有一定的音乐审美辨别。视唱练耳与扬琴演奏有着千丝万缕的联系，他们的结合能够提高扬琴学习质量，丰富扬琴的艺术表现。总之，视唱练耳的修养在扬琴演奏中具有重要的作用和意义。

结语

综上所述，为了更好的表现扬琴音乐内容及美感，我们要认真对待视唱练耳课程，积极的发挥基础课的作用，与扬琴演奏有机的结合起来，相互互补，完善扬琴演奏。作为一名扬琴学习者，我希望有更多的扬琴爱好者关注扬琴，关注我们的民族音乐。