编演课本剧，让高中语文教学焕发出青春的魅力

" 摘 要 高中语文教学怎样才能使学生主动学习？怎样才能进一步提高学生正确理解和运用祖国语言文字的水平，使他们具有适应实际需要的阅读能力、写作能力和口语交际能力？结合高中学生的身心特点，笔者认为，编演课本剧是高中语文教学的有效途径。对此，笔者进行了可行性研究，并结合自己的教学实践谈一点体会。

关键词 编演课本剧 高中 语文教学 有效途径

1 编演课本剧是高中语文教学的有效途径

高中学生不喜欢上高中语文课，极不重视高中语文教学，把语文视作副课中的主课，极端者甚至提出取消高中语文课设置。本人以为，造成高中学生不喜欢语文课有三大原因：

一. 人文性缺失。语文课程的基本特点是“工具性和人文性的统一”。但当前的语文教学，只注重工具性而忽视语文学习丰富的人文内涵，课堂教学没有把学生当做有巨大能动性、创造性的活生生的人来看待；

二. 过多注重文字技巧的训练，缺乏情感交流。把学生视为知识的容器，而不是接受教育熏陶、情感浸染、文化陶冶的人。

三.教学形式单一，教学内容枯燥。把生动活泼的充满人性的语文课堂搞成千人一 面，把活生生的人性教育蜕变为机械。

高中语文教学怎样才能使学生主动学习？怎样才能进一步提高学生正确理解和运用祖国语言文字的水平，使他们具有适应实际需要的阅读能力、写作能力和口语交际能力？

《高中语文教学大纲》指出：“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究。……教师要善于激发学生的学习兴趣，创造性地开展多种形式的教学活动。”

什么形式？怎样与生活实践相结合？

笔者认为，结合高中学生的特点，编演课本剧是其中一种有效的方式。因为高中生正当青春，他们风华正茂，充满生机和活力。

2 高中语文教学开展课本剧编演的可行性研究

2.1 编演课本剧是激发兴趣的重要途径

1、 形式新，学生学课文有兴趣。

改编剧本？选哪一篇？怎样编？你来演什么角色？能不能演好？一系列的问题都需要学生去思考，需要学生认真阅读课文后才能解决问题。要编演课本剧，戏剧的有关知识可是基础中的基础，过去学生对戏剧常识不愿学习，现在他们可就主动去学习了，并且把几篇戏剧体裁的课文也认认真真的读下来。

2、 内容新，学生学语基有兴趣。

在编演过程中，对学生的语文知识的要求是多方面的。首先要有扎实的语文基础知识。把记叙性文章改编为戏剧，剧本里有简单的舞台说明，大部分是对话。对话语言要规范，就要求用词要准确，句子要完整。表演时读音要准确，对话要与人物性格相符合。这些要求的落实都需要学生有较扎实的语文基础知识，编演过程是学生主动学习语基的过程，也是训练得到提高的过程。

3、 表现新，学生对提高能力有兴趣

改编课文为剧本，要把很多叙述性语言转化为对话，对话语言强调性格化，学生就需要对人物性格进行把握并注意对话语言表达的技巧。表演中的动作也如此。

4、 思维新，学生对创造性活动有兴趣。

编演课本剧同时又是一种创造性活动。改编是一种创造，表演更是一种创造。“一千个观众就有一千个哈姆莱特”，每个学生在课文的阅读理解中都有自己独特的体会。改编后进入表演，个人的创造性发挥达到巅峰，围绕剧情的推进和人物性格的表现，动作、表情、对话都达到高度的个性化。汇演时，观看的学生把台上形象与自己创造的形象进行对照，把别人对形象塑造表现的技巧与自己的努力结果相对照，不断调整充实，使形象更为丰富，台上台下，交流创新成果，共同提高语文素质水平。

2.2 编演课本剧是新课标的要求

新课标在“课程性质与地位”中明确指出：“语文是最重要的交际工具”。这就是说，学语文的目的是为了“用”，达到表达思想、交流情感、传承文化的目的。

编演课本剧正是实实在在的“用”。它要求学生对课文有正确的感知，深刻的理解，对剧本有大胆的发挥和较强的记忆，它可以帮助学生把书面文字转换成适合于舞台的口头语言、形体动作，变死的课本知识为活的演出实践；同时要求学生发挥想像，培植感情，磨炼毅力，还要求学生有很好的相互协调与配合的能力。演出一台戏，光靠少数人不行，要大伙儿通力协作才能成功。学生中擅长表演的，就当演员或导演；擅长丹青图画的，就搞布景或化妆；会乐器的，就配乐伴奏；懂电工的，可搞音响和照明；会电脑的，就搞文字编辑或录像剪辑；工于写作的，就改编或写剧本；……各扬其长、相互配合，可加强学生的集体观念和集体荣誉感。而且，学生还要学会处理平时排演中的许许多多琐碎事务如服饰道具的筹集、保管，海报的策划、张贴以及相关的宣传和有关方面的联系等等。所以，演好一出语文课本剧，不仅可以培养学生的听说读写的语文能力，而且是培养学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好品质的有效途径之一，实在应当受到教育界的重视。

2.3 编演课本剧能促进高中学生的身心健康发展。

语文课一定要研究学生，贴近学生的生活实际、思想实际和心理特点，才能激起他们的兴趣，使他们喜欢。 随着青春期的到来，

（1） 学生自我意识愈来愈强，他们希望独立地判断是非善恶，独立地解决问题，不愿轻信别人的结论，不愿盲从，爱评论和争论，倘能让他们通过自身努力去解决疑难，辨明是非，从心理上他们会感到很大的满足。

（2） 自强心理、成就心理也十分突出，对未知领域有强烈的求知欲和征服欲，“外面的世界真精彩”，倘能挖掘新奇的东东，必将刺激着他们去认识，去探寻，从而满足他们的探索心理和猎奇心理，满足他们的成就感。

（3） 高中学生的显示欲也很强，他们希望引起异性的注意，他们迫切需要参加不同类型的群体活动表现自我，他们常对活动充满热情，城市音乐、广场、俱乐部他们都喜欢参加，真可谓“有青年的地方就有表演”，倘能组织团体活动，学生一定报名踊跃。

另外，他们在逐渐注意外在形象的同时，内在审美体验也明显加强，他们强烈追求真、善、美的事物，按照社会培养，自己初步建立起来的审美情趣评价着周围世界，希望社会净化，环境净化，世界美好，自己变得更美好，倘能唤起他们的审美冲动，一定能把学生带入到理解美、追求美、 创造美的理性思维中去，达到不必说教而产生“善善而恶恶 ”的理想境界。

“舞蹈涂鸦 青春告白”活动其参与率之高就是一个明证。4月28日晚上，飞利浦电器公司与全国青年理事会联合举办以“表达”为主题的大赛。“表达”的方式，是青春奔放的街头舞蹈（breakdance）和淋漓尽致的涂鸦（graffiti）艺术。青年公园里人头攒动。热情强劲的音乐声中，鼓掌声、喝采声一浪高过一浪。高难度的街头舞蹈，色彩鲜艳的涂鸦艺术，充满青春活力的hip-hop，体现了年轻人寻求自我表现的强烈欲望。

如果把学生的生活体验、心理因素比作一潭水，那么，我们的课本剧编演，就好比是投水之石，石击才能浪起。它将为学生打开一个新的活动天地，从而吸引千百万颗蓬勃向上的心。在那里，他们可以大显身手，他们年少旺盛的精力也将得到正当有益的引导。在老师的指导下，排演课本剧，换个味道学课文，学生们定会觉得“不一样”。

2.4 提倡课本剧和学生演剧有着深厚的文化底蕴。

孔子早在两千多年前就十分重视艺术教育，他认为艺术教育可以作为人格修养的手段，乃至作为人格完成——达到“仁”的境界的一种功夫；艺术教育可使蕴藏于生命深处的“情”得以发掘出来，使生命得以充实。从某种意义上看，课本剧以及学生演剧也当被视为艺术教育!陶行知先生更是推崇“教学做合一”。他说：“做是学的中心，也是教的中心”。他指出“只有手到心到，才是真正的做。”苏霍姆林斯基在帕夫雷什中学担任校长的" 几十年里，亲自为学生制定并实行了一套全新的学生作息制度，其中有一条就是让学生在晚间进行各种文娱活动。他认为，学生拥有可以自由支配的时间是促使其个性发展的重要条件。

课本剧及学生演剧受到社会各界的热烈欢迎，它的社会作用不应轻视。课本剧本身取材于语文教材，大多是经过时间筛选的传统名篇，有着良好的文学基础；又经过戏剧这种综合艺术的再创造，它的教育感化作用更强烈。它通过音乐、舞蹈、文学、美术、表演、雕塑、建筑等多学科的有机配合，既作用于人的视觉，又作用于人的听觉、嗅觉等感官，融语言艺术、形体艺术、时空艺术于一体，其影响就不是单纯靠书面文字所能达到的。

现行的中学语文教材中许多记叙性强的课文已有许多被改编成了新颖生动的课本剧。它内容广泛，形式多样，深受人们的喜爱；尤其是在提倡素质教育的今天，课本剧理应成为语文教学中一个活跃的组成部分而受到人们的重视。

2.5 学生排演课本剧有历史渊源，提倡课本剧和学生演剧在今天同样有重要意义。

19世纪末，在时代大潮的激荡中，学生演剧为中国文明新戏的出现拉开了序幕。据有关资料记载：上海、天津的学生早在1899年就演出了自己编排的以“官场丑史”为内容的新戏，以后又有反映戊戌六君子和义和团内容的“时事新戏”。学生凭着一颗赤子之心，自编自演了许多抨击社会黑暗的时装剧，引起了相当的轰动，推动了戏剧改良运动的发展，成为中国戏剧近代化的标志——文明新戏的先驱。改良派先驱梁启超对学生演剧这件教育界、文艺界革命性的事件，给予了充分的重视。当时许多学生踊跃参加戏剧社团活动，积极投入“文明新戏”的排演之中，成一时之风尚；虽是在课余，但影响巨大，其中的一些人以后成为各行各业的佼佼者。老一辈革命家中如周恩来、邓颖超、萧楚女、廖承志，以及著名的戏剧工作者如曹禺、金乃千、欧阳逸冰、郑邦玉等等，都是当时学生戏剧队的积极分子。他们率先冲破封建藩篱而勇敢地走上舞台，在把“文明戏”走向大众化，推向普及的浪潮中成为出色的弄潮儿，他们不愧是中国学生参加现代戏剧表演的先驱。

在“五四”时期，在北伐战争的硝烟中，在抗日战争的烽火里，在中华民族的危急关头，学生们放下课本，走出教室，时装剧、街头剧、活报剧也成为抗争黑暗、唤起民众的一支熊熊火炬，照耀在中国近代史的舞台上。事实证明，在近代戏剧发展史中，学生演剧不是可有可无的一笔，而是有着可歌可泣内容的一章。

提倡课本剧和学生演剧在今天同样有重大的意义。当前，随着生活节奏的加快，在迅猛发展的现代影视业的激烈竞争中，传统戏剧正面临着愈来愈强有力的挑战。与以前相比，进戏院看演出的观众渐渐少了，青少年中对戏剧的茫然无知者却一天天多了，人们对戏剧的兴趣正在逐渐减弱。许多有远见的戏剧家深切地感到：让戏剧到青少年学生中去，事关戏剧事业的未来；为此必须创造条件，提供方便，不但要演给他们看，而且要让他们自己演，让美好的戏剧艺术之花成为校园中一道瞩目的风景线，让中小学的课堂里、教室中经常有文明戏剧的笑声、鼓掌声，也让那些有演出才能的青少年受到锻炼，脱颖而出，成为戏剧队伍中的后继者和新生力量；更是为中学语文教学改革作出一份应有的贡献。

综观上述，笔者认为，课本剧的出现是必然的，课本剧受到欢迎也是预料中的。

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3 课本剧编演的一点尝试

笔者在东方中学组织了一个课本剧兴趣小组，并开展了一系列课本剧活动。

我让学生自由组成若干小组，让每一个小组的学生根据剧本编写的要求，在课文中找出要改编的篇目，讨论编写剧本，在改编过程中我随时巡视、答疑。我看到同学改编的积极性很高，常会为一个细节的处理争得面红耳赤。由于他们兴趣大，改编的速度很快。在批改过程中，我欣喜地看到了学生在写作方面的成绩，而且他们能够大胆创新，传统剧、方言组、现代版、音乐剧，花样翻新，出人意料。尤其是方言组和现代版，夹杂了许多现代时髦语言、英语甚至老师也看不懂的网络语言，又有妙语穿插其间，真是“弟子不必不如师”啊！

剧本写好后，我就组织学生排练、演出，要求把剧本内容高质量地表现出来。在排练过程中，学生认真严肃，常常利用休息时间练习表演，十分投入。他们分工合作，各司其职，各显其能，配合默契。他们准备充分，考虑周到，设计细致，其用心之良苦令很多老师非常感动，也令我深切地感受到学生身上蕴藏着不可低估的潜力。

《欧也妮葛朗台》剧组将老葛朗台这个活宝演得活灵活现：“金钱就是万能的！钱真是个好东西呀，每天晚上睡觉，我都要抱一袋金币，不然，我可睡不着。什么，骂我是守财奴？那又怎么样？别看我穿得不咋样，可我有的是钱！钱就是上帝！钱就是一切！”

与这铜臭味构成强烈对比的是：学生们把《边城》演绎得简直就是一块脱离尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的内在的“爱”，湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处，各人应得的一分哀乐，为人类‘爱’字作了一度恰如其分的说明”。

《孔雀东南飞》中的封建家长制权威，《罗密欧与朱丽叶》中狭隘的封建家族利益，也被处理得恰到好处，无论是刘兰芝和焦仲卿，还是罗密欧与朱丽叶，都以那灿烂的毁灭来证明爱情的崇高、专一和难于逆转，都以他们那短暂却闪耀着夺目光辉的一生强烈地震撼人心，定格在历史和人心的深处，使人看到大胆追求自由理想幸福爱情的人性之美与青春之光，看到了封建伦理道德的罪恶和卑鄙。

玛蒂尔德的形象也十分动人，她确实迷恋过上流社会，她以为“她生来就是为着过高雅和奢华的生活”，她也梦想着“宽敞的客厅”、“精美的晚餐”、“漂亮的服装”，她又是多么“想望着得人欢心，被人艳羡，具有诱惑力而被人追求”……然而，当厄运降临时，她毅然放弃了不切实际的幻想，以自己的诚实劳动迎接命运的挑战。在信用与破产之间，她选择了信用，选择了人格与尊严，体现了崇高的人性之美。

最成功的是《鸿门宴》的现代版，他们运用时空穿插技术让刘邦项羽融入现实生活，来感受和品味我们全球化、数字化的生活，令人忍俊不禁。“大话西游”式的无厘头对话成了刘邦、项羽的经典对白，同学们常常在课后饭余聊起。最后，该剧本贴到了网上。

上过一次舞台，常使人终生难忘。青年学生有着旺盛的精力，他们很愿意使语文课本中的故事“动”起来，使课堂、生活搞得热热闹闹，自己也因此而学到本领、增长才干。

4 由编演课本剧得到的一些启示

启示之一：全面培养了学生素质，丰富了校园活动，为校园文化建设增添了亮丽。

无庸讳言，编演课本剧对学生学好语文，对他们全面发展是大有裨益。它是“大语文”教育观的具体活动形式之一，是口头表达能力多元化的实践活动之一，更是全面提高学生素质的有效途径之一。它不仅化被动的写作为主动的投入，锻炼了学生的口头表达能力和分析鉴赏能力，而且使学生的注意力、想象力、创造力都极大地得到加强和提高；更有价值的是学生认识到了自己的诸多不足，大大地增强了语文学习的动力及兴趣。

许多老师和学生往往认为表演那是“多揽闲事”“得不偿失”，普通学校又不是戏剧学校，不必为培养戏剧人才而使自己额外地去多挑一副担子。其实，这些都是未树立起“大语文”观的具体表现。本来，戏剧教学就属于语文教学中的一个组成部分，语文教材中也有剧本的节选；就如同语文教师指导学生作文，并不一定要把学生都培养成作家一样，戏剧教学也是如此。何况，编演课本剧大大丰富了校园文化生活，提升了校园文化品位，当年，曹禺不就是南开新剧社最积极" 的成员吗？

启示之二：要加强宣传，为课本剧编演鸣锣开道。

据调查统计：一份有较大影响的全国性教育报和三家语文刊物上的文章，有关课本剧方面内容的文章篇数占刊出总数不足千分之一，其字数更少得可怜。这足以说明课本剧还没有真正进入人们的视线范围之内。所以要加强宣传，为课本剧活动的掀起大造舆论，引起师生们足够的重视，让课本剧这个新生事物茁壮成长。

启示之三：要注重指导人员的培养，为学生排演课本剧当好“导演”。

现有的语文教学参考资料中，可供排演课本剧的资料几乎没有。各区、县，包括省市级教师进修学院也没有专门的科、室负责课本剧的编写。即便基层学校的语文老师对此有些兴趣，或者有些研究，充其量也只停留在初步摸索阶段，作些试探性的尝试，成功率极低。而现在的各级师范学校，虽有艺术教育系，却无法培养出能在学校里指导学生排演课本剧的人才。这些是课本剧沉寂的直接原因。假如中小学语文教师手头都有那么一本或一套有关课本剧编写的知识手册；假如各年级教师进修学院能为语文教师开办一些编剧、导演知识的讲座；假如有关的艺术团体能与有此意向的学校挂钩，请一些导演、演员不定期地与这些学校交流，以提高课本剧编排的水平；……我相信，语文课本剧的兴起绝不是空谈。

启示之四：改编课本剧要熔古今于一炉，关键要推陈出新，要富有时代气息，要有创新意识。指导学生完成课本剧的编演，要按一定规范操作，导、选、读、编、演、评六步程序，每一步都要有相应的具体要求，同时又要灵活掌握，注意肯定学生的创造性思维。

启示之五：编演课本剧要注意课内外结合，班内外竞争，校内外交流；课本剧的改编不必限于文学作品，即使物理、化学、生物等课本内容，也可以用拟人化的方式改编成课本剧。

特别在东方，我想，能否以语文学科为支点，辅之以舞蹈、音乐、美术、历史，搞一个综合性的、高水平的课本剧编演，让这个课本剧作为我校语文学科教学的一个特色乃至学校教学的特色之一，成为东方文艺节目中的品牌节目甚至东方的“代言产品”，成为东方校园文化建设的鲜活写照，从学科意义上讲，它更应该是语文学科在东方这个五彩缤纷的教学园地中开放的一朵奇葩。

我曾看过澳门濠江中学表演的汉代舞蹈《踏歌》，古朴典雅、抒情柔美，宛如一幅流动的国画，给我留下非常深刻的印象，那是汉唐舞蹈中的经典之一。当然东方做为一所新办学校，从整体上讲，学生的舞蹈功底与老牌的濠中是有不小的距离，但以东方的综合实力和发展后劲来看，从东方的硬件设施和软性资源来看，在东方的舞台上，足以成就比《踏歌》更为丰富、宏大的历史镜头，因为《踏歌》主要使用舞蹈语言来表现汉代社会生活的一个镜头，而综合性课本剧则会用更丰富多样的表现形式来再现历史的某一个场景。

参 考 文 献

[1]《语文教学的困惑及走出困惑的途径》

[2]《关于语文教学改革的一点思考》