服饰艺术与审美素质

" 审美素质就是能动的认识美 、鉴赏美、追求美、创造美的情趣、能力和素质，它是伴随着人一生的重要素质。它的来源与发展体现在人一生的许多时刻和许多方面，不仅仅局限于美术课堂、艺术作品、而对学生而言，美术课堂、艺术作品又是提高审美素质的重要场所和对象。

高中美术欣赏课中《服饰艺术》一课，就是提高审美素质的重要课题，也是我运用于教学提高审美素质的有效途径。

在这一章节的教学中，我首先把教学目的定位于通过探索“如何欣赏服饰美”中“形式美”的原理，来提高学生认识美的情趣．能力和素质，同时来旁通其他艺术门类；通过“时代感”的论述来提高学生鉴赏美的情趣．能力和素质，调整学生的审美取向，挖掘服饰与人．政治．经济等方面的联系，使学生在生活中发现美、创造美。在具体教学中，重点放在“如何欣赏”的知识点上，我把课本中的“如何欣赏”的五个方面观点进行了调整、补充、完善，概括为：

－＞1．形态美

－＞2．装饰美

如何欣赏－＞ 整体美 －＞3．形式美

－＞4．色彩美

－＞5．时代感

本文试图从“形式美”和“时代感”两方面来阐述。

一．形式美

形式美原理包括比例．对称．反复和对比等。例如“比例”，是比较事物间的长度与面积，部分与部分，部分与全体之间的数量比值。服饰中，款式的变化最明显地反映在人体与服装间的比例关系的改变。

除些之外还有面料褶的位置比例，装饰纹样的比例等。接下来，展示服装图片给学生，用优秀的国内外服饰艺术来直接感染学生，并展示我探索创造出的一系列服装效果图，来讲解“比例”在服饰中的运用．产生的变化及形成的美感， 同时从学生的穿着服饰中找到相应的实例，进行面对面的真实感受教育。再用这样的方法去讲解 “对比、反复”等形式美原理，会让学生学得轻松．有趣．有体验，避免了空洞的概念化的讲解，教学效果自然会事半功倍。以前，欣赏课谈论的“多样统一”、“对比调和”、“富有韵律感”等形式美，在此也得到了温习，得到了贯通，得到了巩固，得到了运用。

二．时代感

时代感是服饰的一大特点，这点在教学中也不容忽视。弄清了时代感问题，也就可以从中正视“流行”、“复古”等服饰现象，从而从缤纷、多元的服饰现象中鉴别美丑，欣赏到美的形式和内涵。

时代感是指当时当地的生活节律、社会风貌、文化水准，人们的审美观念和意识以及现代艺术与现代工业相结合的在服饰上的具体表现。中国服饰要想树立自我的鲜明形象，必须要走现代与传统结合，国际性与民族性兼容之路，吸收东西方文化的精髓，求得在世界大环境中的和谐，体现中国人独有的、传统的美学思想和文化内涵，独有的自然和生活环境，反映时代的步代，反映各种时尚、各种社会思潮和各种艺术流派，这也正是时代感所要体现的。这些论述对高中生来说很有必要，但听起来一定会感到抽象、空洞。这时，选择需要展示的服饰作品和服装效果图就显得尤为重要。我在选择资料时，有重点地选择了意大利服饰艺术家皮诺.朗切第的作品。他是民间风格与时代感融为一体的国际大师，他潜心研究了中国文化，将中国民间的纹样、色彩等大胆运用于服饰。教学中，抓住他的作品选择有代表性的作品来展示，并且自己制作效果图来讲透“时代感”。

另外，对于学生关心的 “流行”及“流行趋向”也不要回避，它是“时代感”问题的部分内涵，当然也是理解“时代感”的一个关键。城市的华街陋巷到处流淌着永不枯竭的流行。其实，流行体现着日益形成的社会文化模式－经济文化的双向渗透、影响、交融和制约，体现着当时人的一种文化心理。就拿一再刮起的“复古风”来说吧，其实，复古不是古装下一个现代人的面孔，而是服饰部分形象是旧的，但观念却是最新的、最时尚的、充分运用现代意识和高科技手段，是旧形式上的现代化，是使仿古时融入现代感，形式上表现出来的是既有复古味又是当今时装，文化上表现现代人的审美情趣、素质和审美心理。教学中，你会意外发现学生对这些问题感兴趣，特别是在理清了思路之后，他们的情绪特别高昂，浮想联翩，跃跃欲试，争称恐后地发言谈论自我感受。

所以说，“形式美”和“时代感”的阐述，不仅能提高学生的认识美、鉴赏美的情趣、能力和素质，而且能陶冶情操，使学生接受一次新形式的时代感教育，新方式的形式美感染，从而唤起学生的想象力，发挥他们的创造力。

服饰艺术教学中，正是运用了服饰中一些具体的、个别的、浅出的知识点讲透了服饰艺术及其它艺术中呈现出的一些抽象的、普遍的、深奥的东西，起到了提高审美素质的具体作用，从而使服饰艺术教学真正成为提高审美素质的有效途径之一。那么，审美素质又是如何影响，甚至决定服饰艺术的发展呢？

随着经济的富裕、文化的繁荣，服饰艺术正越来越在我们生活中产生强烈的吸引力，服饰艺术是文化的一种表现形态，影响渗透到广泛的领域。同时，服饰艺术又是一种集审美性、实用性、流行性、商品性、功能性等特征为一体的艺术，这种艺术无不体现着人类文明的精神。

服饰艺术是由设计、制作和穿着三部分构成的，它们缺一不可。“设计”、“制作”是由设计者完成的，“穿着”是消费者完成的，是设计出来的服饰符合着装者的审美意识，消费者主动、热情地接受的。整个过程中，设计者起到了引导作用。“穿着”却是极其重要的构成部分，它是设计和制作的延续，高水平的穿着方法可以对设计和制作实行有效的完善和补充。这种高水平的穿着方法来自很多方面，从主观方面来看，主要来自穿着者的审美素质。假设穿着者喜欢低劣的产品，而不喜欢皮尔.卡丹、王善钰等中外大师的作品，那么，服饰文化将由这些低劣产品的设计者来操纵。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定的场合和自己的风度，甚至不满足于设计师现成的安排，而乐于按照自己的心愿去挑选、配套，去 “篡改”设计师的作品，淡薄“权威”,去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现，就需要较高的审美素质作为前提，从这层意义来看，穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服饰文化的发展方向。

总之，服饰艺术以其特有的艺术形式成为每个人审美素质的来源和发展点。而审美素质又以其长期性、潜在性等特点影响发展着服饰艺术。服饰艺术与审美素质二者之间相互影响、相互促进。对学生而言，服饰艺术是与生活密不可分的，是他们最熟悉的、最感兴趣的；对老师而言，服饰艺术包涵着艺术门类中重要的形式美感，又以最生动、最直观、最具体化的特点呈现出来，服饰艺术从而成了教师运用于教学，提高审美素质的有效途径