创意产业成为一个新的推动社会和经济成长的要素

一、创意产业的内涵及主要特征

创意产业，又称创意 工业 、创造性产业等，最早出现在1997年，一般认为，其概念来自 英语 Creative In，dustries或Creative Economy，是由英国首先提出的。创意产业的概念比较宽泛。概括来说，创意产业具有以下几个主要特征：

1 创意产业属于知识密集型的高附加值产业。创意产业的核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术与文化、 艺术 交融与升华，技术产业化与文化产业化交互发展的结果，可以渗透到许多产业部门。正因为如此，创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。

2 创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。

3 创意 企业 人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才。创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容，职业能力既来自于个人经验积累，也来自于个人灵感的进发。其生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合，实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家，随着工业化的发展和后工业化社会的进步， 教育 、研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。

4 创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点。创意产品有其相同的特性，即是以文化、创意为核心，运用知识和技术产生出新的价值，是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视、广播、录音带、 音乐 产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争。而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品。它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。

二、创意产业的国际发展状况及-g经验

当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的客观现实。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销和服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本、韩国等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益，他们的经验值得我们借鉴。 近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策是分不开的。英国政府的推进措施主要集中在支持创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括以下几方面：

(1)加强创意产业的基础研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究，包括创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、创意产业产出、出口、就业统计数据、产业的发展现状等等。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。

(2)培养公民创意生活与创意环境。措施包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展，提供给公民更多的与创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。

(3)重视数字化对创意产业的影响。政府积极计划应对数字化潮流，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性，以及如何应对数字化发展趋势的电影产业政策等。

(4)积极探索国际合作与交流。英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。

(5)为创意企业筹措资金。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国 科学 、技术及艺术基金会(NESTA：National Endowments for Science，Techn，ology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。 随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：

(1)重视版权保护。政府机构中设置版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。

(2)加强版权立法。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供 法律 保障。

(3)实施数字化版权保护战略，并了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略，并于1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》(Digital MillenniumCopyfight Art)。该法针对数字技术和 网络 环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供了数字化版权保护。

(4)推动版权保护国际合作。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。 韩国的政策工具及其成功的因素如下：

(1)提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。

(2)投入硬件基础的架设。前总统金大中曾提出cyber Korea 21的口号。宽频是韩国政府力主发展的战略型产业，早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快地占有市场，得到广大商机。

(3)提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化 企业 贷款，使得中小企业也能贷到资金。

(4)立法保障文化产业的发展。如1999年通过文化产业促进法，明确了促进文化、娱乐等产业的具体措施，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。

(5)设立一系列的产业振兴院。

三、国外创意产业的发展对我国的启示

被誉为创意产业之父的约翰·霍金斯强调， 中国 目前面临的最大问题是，如何从以成本为主要竞争力的制成品出口经济，向以创新为主要竞争优势的创意经济转型。他还指出，科技创新是解决中国经济可持续发展问题最关键的任务，将创意经济充分纳入中国整个经济体系势在必行。目前，中国创意产业刚刚起步，与发达国家存在很大差距，通过考察先进国家的发展经验，我们得到以下几点启示：

1 增强对发展创意产业的理性认识，加强对创意产业的理论研究。中国发展创意产业既是应对全球化挑战的要求，也是自身发展的要求，既要遵循国际上创意产业发展的一般发展逻辑，也要承继我国改革和发展的特殊发展 规律 。这就要求我们既要学习和了解国外创意产业的理论，又不能完全照搬现成的理论模式，而要形成我们自己的创意产业理论。从事创意产业理论研究，要少搞一些大而无用的会议和 论坛 ，多从事一点实实在在的研究和探讨；少做些一般性议论，多进行一些实证性的案例研究。在这方面，有关行政管理部门负有专门责任，应该在学科建设和专业设置上给予创意产业研究以应有的地位。

2 建立完善的知识产权保护体系。创意产业中最有“创富”价值的是知识产权，所以创意产业的发展必须要有健全的知识产权利用和保护体系，包括相应的法律法规作保障。没有知识产权的保障，创意产业的发展就失去了动力源。信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题。目前的法律尚存在一些不明晰的地带，需要尽快制订相关法律制度，保护自主知识产权。应针对创意产业发展遇到的现实问题，制订专门的经济、法律政策，为我国创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时，在全社会形成保护知识产权的良好氛围，加大对侵权、盗版行为的打击力度，刺激创意产品的生产和消费。

3 建立完善的融资市场体系，为创意产业发展提供资金保障。发展创意产业需要大量资金支持，能否有效发挥出我国创意产业的比较优势，资金投入是重点。除了政府要加大资金投入以外，还要进一步拓宽投融资渠道，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化，并建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金等，营造一个成本最低、信息最灵、效率最高的融资环境，让更多的创意人才和机构来我国融资。

4 积极培养适应各种层次需求的创意人才，并实现人才的积累与创新能力的提升。人才是创意产业起飞的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的条件，因此我们必须重视专业人才的培养。发达国家创意产业的成功发展不无例外地都是依靠具有创新性思维的人才发展起来的。美国、英国等发达国家都非常重视创新人才的培养，通过 教育 和培训，培养全面的创新意识。因此，我国相关部门和机构都应该积极推出或筹备创意人才培训项目，培养一批有创新思维、善于运用先进技术、能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才，突破产业发展瓶颈，使创意产业成为我国经济发展的又一新的增长点。但专业人才的培养应注意几点：首先，不仅要培养新型的创意人才，还要努力让现有的创意人才充分发挥其专长。在培训新的创意人才的同时，应注意让现有的创意人才学习先进的创意技能和先进技术。其次，给创意人才宽松的环境，让他们能够自由发挥。再次，学习国外培训内容与过程，如美国的 工业 造型设计项目、意大利的公共艺术设计项目等，借“外脑”培养国内本土创意型人才。最后，重视培养将创意转化为产品的人才与营销人员。

5 注意选好发展创意产业的切入点。创意产业要有独特的产业定位，不能一哄而上。我们可以按照比较优势的原则选择创意产业的切入点。如有的地区适合发展以文化为中心的创意产品，有的地区适合发展以设计为主的创意产业。特别是在文化领域，应该充分发挥我国文化与 历史 底蕴深厚这一优势，将发展创意产业的思路放在传统文化与创意文化的有机结合上：一方面，利用 现代 化的数字手段对传统文化和历史进行保护；另一方面，将丰富的传统文化和历史元素进行提炼，使之升华到创意文化产品，并尽快形成产业化，走出国门参与国际竞争。

6 在全国范围内对创意产业实施合理布局，避免重复投资造成浪费。创意产业也具有一般产业特征。由于我国经济发展不平衡，不是所有地方都有条件向产业链高端升级。在相当长的时期内，我国的大部分地区还要从事“中低端”加工制造，只有这样才能将真正有条件的地区解放出来进行产业升级。