黑白画艺术在出版绘画中的实用性

黑白画艺术在出版绘画中的实用性 黑白画艺术在出版绘画中的实用性 ：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价

黑白画艺术在出版绘画中的实用性

黑白画艺术在传统绘画中的运用

在人类视知觉中这个世界是多彩的。在牛顿用三棱镜发现光的颜色有7种色彩之后,崇尚自然的印象派画家在庞大的色彩家庭中把黑与白摒除在色彩之外。

在色彩教学中有两种观点常常发生冲突,一种是要求学生不要使用黑色,理由是在光影下的物体颜色变化多种多样,唯独没有黑色,所以一定要摒弃它。另一种观点认为任何颜色都有它存在的意义,黑色在光线的作用下同样是变化丰富,并且用黑色可以调出许多不同的灰色。

笔者比较同意后一种观点。当黑与白成为一种独立的造型语言,表现出超脱出色彩世界的另一种美来时,也就产生了黑白艺术。

在黑白艺术中,复杂的色彩被简化,分为两极,在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。用黑白的眼光看世界,黑白无处不在。

光照之下物体显露出明暗关系,固有色的深浅差异,均可概括在黑白两色之中。太极阴阳是我国哲学意识之根源,阴阳两极同时又是黑白两极,黑与白是辩证的对立统一的两个极端,也是构成黑白艺术的客观依据。

即便是色彩艺术,甚至雕塑作品中,也可见隐含在其中的黑白的作用。色彩明度、纯度之差,也是可以转换成黑白的深浅层次变化,它们在造型上的要求是相同的,而雕塑家在创作过程中必然要考虑作品在光照之下的明暗效果,作品所呈现的明暗关系,是形体与质感的可视条件,这就是黑白关系。

各类美术形式中的明暗关系处理,明度的对比变化,都可用黑白的语言来表达。中国画讲墨分5色,传统素描讲5大调子,绘画是由黑白带到人类世界的,黑白永远是世界任何绘画艺术的灵魂。

在中国传统绘画中,黑与白不但是构成画面形式美的主要因素,而且往往还被赋予了多种含义,“画以水墨而成,能肇自然之性,墨为阴,白为阳,阴阳交构自成造化之功。”黑白概括了自然界的生命形式,阴阳化生万物,黑与白在中国绘画中无不体现着中国人的哲理、神思与独特的想象。

黑白艺术教学中的黑白灰、点线面、黑白的语言、重复渐变、运动节奏、对比与统

一、空间、构图、夸张与变形、虚与实、明暗、剪纸、视觉特性、形状、黑白形与物象形、黑白的运动方向是其核心内容。黑白艺术中又常以单纯美、质朴美、繁复美、古典美、现代美、稚拙美、强烈美等美感特征对作品视觉感受进行黑白描述,黑白的单纯不等于简单,以少胜多,以简洁求得丰富内涵。

黑白画作品除去单纯、质朴的艺术特色以外,在强烈黑白冲突下的会产生一种新的和谐。色彩作品可以用色彩、布局、内容取胜,而黑白艺术就只有在布局、内容两方面取胜,追求视觉冲击力是黑白画的重要目的。

黑白画艺术在出版绘画中的应用

(一)我们首先以黑白人物画为例,完成一幅黑白人物画从创意到实现的过程,要求黑白人物画具备两个特征:一是直观性强,无论是何种动态都会给观者感受到其美感;二是人物画这个题材是人们最容易理解的,无论是雕塑般的静止还是将人体形态大幅度的夸张,都能引导大家体会到众多的形态感引起共鸣,同时人物画又具备丰富的创作资源。完成黑白人物画首先我们应熟悉了解点、线、面的语言特点以及不同材料在黑白画中不同的表现效果。

点是最自由的艺术语言,在面积上可大可小,形象也可以自由变换。点不仅可以表现形态的明暗和肌理,不规则的点还有抽象的品质,耐人寻味。

线则可以看成是点的连续,它具有很强的方向性、动态感以及力度感。在某些特定的形体中,线的表现会超出其他形式表现的局限。

线的表现非常丰富,长短、粗细、曲直、疏密、单线、组线、不规则等都会呈现出各不相同的风格和特征,因此线是黑白画中最重要的表现手段。我们可以理解面为扩大的点和线,是点和线不规则形态的延伸,或者是点线的组合体。

在画面里具有简洁明了、醒目大方的装饰美感,同时形态各异的面与面之间的组合也可以呈现不同的画面效果。总之,点、线、面之间的聚散、疏密构成了一幅幅千变万化的黑白画。

其次,如何进行构思与构图是一幅黑白画的灵魂所在。构思是让创作者依靠自己的知识和生活经验开动脑筋,展开想象,根据审美原理将黑白画的特点应用于画面中。

选择最具有吸引力、最感人的场面进行表达。在定稿过程中是需要制定很多小稿子的,综合众多小稿,相互对比,结合各张小稿的优点最终制定一张正式稿。

在制定画面人物形象方面,在现有的形态上可进行人物造型、装饰等特点进行深入研究,不断筛选素材,使形象更理想、更完整。在此过程中要注意装饰语言的一致性和统一性,在视觉上相互协调,切忌画蛇添足。

最后,则是注重细节的整体创作的阶段。现代黑白画已经突破了传统绘画的要求,其表现手法丰富多彩,风格多样。

恰当的构图、新颖的构成感可以给画面带来不同的效果。在新的理论下,可以用很放松的心态对待作品。

大胆表达自己的思想和创意,给自己一个自由创造的空间,同时在各元素都具体化的同时也要注重细节,确保作品的完整性。

(二)黑白画艺术在出版传媒行业的应用由于出版绘画艺术是为出版传媒行业服务的,在这个前提下的黑白画并非纯粹的绘画作品,在现代设计领域,以黑白形式表现的画面常被作为纯粹的设计作品在现实生活中直接使用,多数是各种各样的广告作品。设计家有时将一个别致的广告创意通过黑白的表述形式付诸实施。

以黑白画形式设计出的广告作品,画面给人以强烈的震撼,视觉冲击力也较强。择取黑白画的表现形式作广告设计的表述功能有3大优势:一是明快、大方的黑白画可使广告更为直观和响亮;二是逼真、细致的绘画手法可使广告形象达到高度真实;三是黑白抽象的构成画面更可为广告设计增加内涵。

巧妙而艺术地发挥黑白画在现代广告中的作用,不仅显示出设计者具有独特创意的眼光,而且能让我们从更深层次上认识黑白画在现代设计领域中所占的重要位置以及它独特的艺术审美价值。当今社会早已进入了信息化时代,黑白画涵盖了书籍、杂志、电子出版物、广告、包装、服饰、展示等诸多领域。

近年来黑白画以及出版绘画的应用范围仍在不断扩大,市场潜力巨大。各行业对高素质出版绘画人才的需求也日趋强烈。

除此之外,黑白画在书籍中以插图的形式广泛传播。黑白画的一个重要特点就是它具有很强的装饰性,可以作为插图在书中起到画龙点睛的作用,让一本书籍的内容变得生动鲜活。

在商业插图中,随着现代商业插图形态日渐多样化,黑白画的介入使其具有附加说明、吸引说服消费者的作用,为不同的客户群服务。同时黑白画的独特表现形式和效果,使画面具有了很强的讽刺、幽默、象征、夸张的戏剧性,大大刺激了人们的视觉感受。

在艺术品市场,以黑白画为基础的装饰物品也受到消费者的十分喜爱。作为国内的艺术院校,加强对黑白画艺术的研究,培养出具有更高品质综合能力的人才,对于推动文化创意产业的发展有着积极的推动作用。