对我国钢琴作品创作手法特征探析

对我国钢琴作品创作手法特征探析 对我国钢琴作品创作手法特征探析

1 引言 钢琴作为一种音乐艺术,与其它艺术的发展脉络大同小异,随着国家结构层次、时代精神主导思想和相关艺术政策的发展而发展。当然,在我国钢琴音乐发展中,传统民族器乐和西方钢琴音乐的结合相得益彰不是一帆风顺的,期间经历了模仿尝试阶段的艰辛拓荒、抗战时期民族因素注入性的起步、建国时

期17年的相对发展、文革时期的沉寂、新时期的繁荣大发展。而对国内外钢琴作品创作手法而言,外来技法不能全盘吸收应是选择性地吸取,对传统民族技法不能牵强附会应是有机融入,合理做到民族性与时代性的统一,真正实现“取其精华,去其糟粕”的艺术追求。

2 装饰

具有我国民族风格的钢琴作品与装饰音的巧妙运用密不可分,在进行特定音乐氛围营造时,模拟某种民族乐器(如筝、箫、笛、琴、琵琶等)的特性奏法不可或缺,如储望华在《翻身的日子》和《二泉映月》中,分别以小二度重叠模拟板胡和二三度单倚音模拟弓弦乐器的滑音奏法;黎英海在《夕阳箫鼓》散板前奏中,以复倚音、琶音、和弦音模拟古筝与琵琶奏法,诸如此类不一而足。模拟自然界音响而发挥钢琴独特奏法又是一番韵味,如殷承宗等人的协奏曲《黄河》

一、三乐章,利用弦和琶音与双手分解生动描绘出了排山倒海般的巨浪奔腾场景;杜鸣心的《水草舞》,利用琶音旋律逼真再现水草于水面翩翩起舞情景等。民族乐器装饰音引出钢琴“虚”“实”装饰音,如《绣金匾》中的装饰音就有模拟较实且不能虚去的古筝装饰音,《五棒子》中集中了各具特点笛子的装饰手段,快慢、亮暗、虚实都展露无遗。

3 旋律

旋律(亦称曲调)指若干乐音按照一定音高、时值和音量构成的有机序列,它是音乐之魂并建立在节拍和调式基础上,借以充分表达创作者内心感受的艺术语言。旋律包含旋律线和节奏两个要素,旋律线为不同音高走向形成各种直线或曲线进行伸展或起伏,节奏为组织起来的音的长短关系。究其我国传统音乐而言,旋律是其基本存在与陈述方式,并与西方音乐突出和弦与对位相比,我国传统音乐特别讲究线条流畅和结构连贯,注重横向流动与变化。

3.1带偏音的五声性的六声或七声调式旋律

偏音主要指清角、变宫和变微等,五声性主要指以五声调式为基础。此类钢琴代表作有储望华的二胡曲改编而成的《二泉映月》,调式为E宫,偏音为升A和升D。由于二胡旋律以五声调式为主,钢琴而以十二平均律为主,所以二胡所拉音与钢琴演奏音不能相提并论,为了模拟二胡演奏时滑奏效果,只能加入装饰音#A音。(见下图)

3.2 少数民族音乐风格的旋律

音乐主题一般源自少数民族和边疆地区的民间音乐,音调为附点节奏、切分节奏及旋律线条的平稳进行等。如丁善德在欣赏《马车夫之歌》舞蹈后而创作的《第一新疆舞曲》,借以讴歌新疆人载歌载舞的美满生活。

3.3 运用现代作曲技法创作的钢琴作品的旋律

由于个性化现代作曲技术方兴未艾,我国钢琴艺术家在十二音音乐、多调性、多调式及自创技法等方面进行了不懈探索和实践,此类钢琴代表作有赵晓生的《太极》,系自创技法创作而成,旨在“大小调”、“调式音阶”和“十二音”间探究出联系,并在《周易》六十四卦上构建新的音高组织关系。

4 节奏

节奏是将音乐材料进行组织而形成风格鲜明的主题,它包括节拍和速度在内的各种有规律和有目的的运动,既有轻重缓急,也有松散与紧凑。详言之,节拍指音乐规律性的强弱交替运动,即拍点的组合,速度指律动速率。而风格迥异的不同民族音乐都可以从节奏中略见一斑,如黑人布鲁斯的爵士音乐,以附点节奏为特征的新疆民族音乐。而我国古代传统音乐就是以节奏为特征的打击乐器所开始,大鼓演奏和民间各种形式的鼓吹乐最具代表性。因此,我国很多钢琴作品利用民族特色节奏特点进行创作。

在陆培的《山歌与铜鼓乐》中,非律动性节奏代表“山歌”,含有二度音程的不协和和弦的律动性节奏代表“铜鼓乐”,两种节奏横向交替和纵向叠合相辅相成。倘若这首钢琴曲中只有律动性节奏单独存在而没有非律动性节奏作为对比烘托,音乐魅力就会荡然无存。因此,源于民间歌舞形式的非律动性节奏在钢琴作品中往往用来传达作者抒情和委婉情绪。

5 和声 和声指两个以上不同音按一定法则同时发声而构成的音响组合。它包含和弦与和声进行,前者是和声的基本素材,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,是和声的纵向结构;后者指各和弦的先后连接,是和声的横向运动。和声起着声部的组合作用、乐曲的结构作用和内容的表现作用。因此,和声处理是音乐创作的重要

技巧,也是复调、旋律等其他作曲法的基础。如果单就一般作曲观念而论,和声是与复调相对应的技术范畴,并被长期当作复调基础。

5.1 二度四度、五度叠置的和声

这种音响效果具有追古韵味,让人留恋和不由自主地品味我国传统山水画或古文学作品一般,意境飘渺悠远。此类我国钢琴代表作是黎英海的《夕阳箫鼓》,就以二度四度叠置和声为主并以五度结合为辅,无论是以先后奏出的分解和弦形式还是以同时发响的柱式和弦形式的优美和声都被实实在在地感觉是从旋律之中脱颖而出。

5.2 二度叠置的和声

汪立三在《涛声》中,低音区以二度叠置的四音音块模拟寺庙里暮鼓晨钟声响;王建中在《百鸟朝凤》中,以变化音颤音与小二度纯五度叠置模拟百鸟呼朋引伴热闹气氛,诸如此类作品不胜枚举。这种主要模拟金属加工而成的鼓钟声响与自然界发出悦耳之声的鸟兽的演奏技巧是我国钢琴音乐界惯用手段,往往起着意境渲染所应有的要素交代作用。

5.3 三度叠置的和声

三度叠置是西方传统和声的基础,三和弦更是钢琴作品中不可或缺的手法。我国作曲家往往根据需要兼而有之三度叠置和声与民族曲调并进行一定创新。此类钢琴代表作有储望华的《二泉映月》,和声手法更是匠心独运。作者为了表现低沉悲凉情绪,综合使用了加音三和弦和其它具有色彩功能的和弦,这样大大增强了民族风格。

5.4 纵合化多音结合的和声

这种和声形态是把音乐材料作纵向叠置而成。此类钢琴代表作有陈培勋的《平湖秋月》,柱式和弦以表现力较强的三度叠置和宫加六和弦为主,避免了二度七度重叠的不相协调,使之具有五度八度结合的实在之感;分解和弦以五声特点的纵向多音和弦为主,淋漓尽致地再现湖水涟漪荡漾之景观。

6 复调

复调指无主旋律和伴声区分,是按相互层叠且各自独立的若干声部同时行进而构成相互关联的有机整体,以对位法为主要创作手法。与主调音乐相比,复调音乐具有不间断性。而我国传统音乐基本属于单旋律型,但也不排除少数民族地区音乐中存在复调因素。故我国钢琴作品中大部分为主调音乐,即使存在复调因素也是对西方复调技术理论的直接借鉴,所以使我国传统音乐复调因素同西方复调创作技法相得益彰将任重而道远。

6.1 对比复调

对比复调指利用对比手法同时表现两个以上独自存在的音乐形象,包括节奏对比、旋律对比、调式调性对比等。此类钢琴代表作有瞿维的《花鼓》,左手以第三部分的花鼓曲调在低音区奏出,右手则以第二部分的旋律音调在高音区与之对位。

6.2 模仿复调

模仿复调指同一旋律在不同声部中的相继出现,形成前后呼应和层次分明的模仿关系,包括精确模仿(亦称卡农式模仿)和不精确模仿(包括节奏模仿、调式调性模仿、自由模仿等)。此类钢琴代表作有《梳妆台》,其曲调先由右手奏出,左手模仿右手的旋律推迟两拍交替出现。

6.3 支声复调(亦称衬腔复调)

同一旋律不同变体展开,并产生分支声部,分支声部与主干声部在音程关系中变化多样,因此称为支声复调。在我国民族音乐中,经常利用衬托、呼应、加花等手法。此类钢琴代表作有王建中的《梅花三弄》,在高雅旋律中有衬腔式的支声声部存在。

7结论:由于我国钢琴音乐吸收和融合能力较强,中西方文化交汇就落在了钢琴艺术载体上。而“只有民族的,才是世界的”的道理也适合我国钢琴发展道路,就是突出民族音乐创作手法,才能在我国艺术土壤上结出丰硕成果,使我国钢琴音乐屹立于世界艺术之林而不衰!

参考文献: 2 刘洁.我国钢琴音乐作品创作手法初探【J】音乐大观.2012.(0

5):51.