中国传统哲学思想在现代建筑中的体现

摘 要：传统―指中华民族绵延五千年的文化积淀流传下来的智慧结晶。对现在和未来仍然产生影响的东西。在历史的长河中从未中断，流传至今流传的许多建筑中，我们都能清楚地看到中国传统哲学思想在其中的运用。由贝聿铭先生亲自主刀设计的苏州博物馆就是这样的一个典型。博物馆在继承了传统的苏州建筑风格的同时，又良好地诠释了现代建筑的种种特点。全新的表达非但没有对周围环境造成破坏，反而对其是一个更好的延续和传承。因此，此建筑即是苏州的，又是世界的，既是传统的，又是现代的。

关键词：现代建筑；哲学思想；传统元素

[中图分类号]： B032.2 [文献标识码]：A

一、天人合一，融于自然思想在博物馆中的体现

天人合一融于自然的思想是中国文化重要的基石之一，决定了中国哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一，并对中国传统艺术产生了巨大的影响。其特点更注重于对人们自身内在价值的探求，正如德雷厄斯奥班恩所说的：“不能被解释或者不能被完全描述的东西，就是中国艺术的神，意 气 气韵，意境等”。而统筹这些范畴的则是道，也就是德雷厄斯奥班恩所说：“人是宇宙的一部分并同宇宙浑然一体”的观念。天人合一的宇宙模式充分注重从整体的角度去认识世界和把握世界，把人与自然看成是一个相互感应的有机整体，天人合一作为一种人生观，主要表现在融于自然，欣赏自然，在自然中达到忘我的境界。由贝聿铭先生设计的苏州博物馆，地处古苏州城历史文化地带，东侧是历史遗址忠王府，毗邻世界文化遗产拙政园，作为在此地带的建筑，无论新馆在整体建筑还是在单一布局上，都反映出天人合一的宇宙思想。不高不大不突出的建筑风格不仅与周围环境有了一个很好的融合，而且，馆内的布置也与苏州园林所固有的风格形式和谐一致。不仅充分体现出对于自然的热爱和渴望，而且也是对中国传统哲学思想“天人合一，融于自然”的一个很好的印证。在色彩方面，苏州博物馆不仅保留了粉墙黛瓦的苏州特色，同时对建筑材料加以创新，用颜色更为均匀的灰色花岗岩岩石取代传统的灰瓦，不仅很好的用现代材料演绎了传统的元素，而且还充分表达了天人合一融于自然的哲学思想，从而在色彩搭配上为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的内涵。因此，苏州博物馆无论是从整体建筑上还是从单一布局上，以及色彩的运用等方面，无一不体现出了中国传统的哲学思想

二、阴阳相成，刚柔并济的思想在博物馆中的体现

中国传统文化中，又有刚柔并济，以柔克刚的观念。古人通过仔细的观察大自然，发现一切现象都存在着相互对立，又相互作用的关系。并把这种关系归纳为“阴阳”。他们认为事物的发展变化，单有阴或单有阳都不成，阴阳中的一方必须以对方的存在为自己存在的前提，只有阴阳双方共同存在，相互作用，才能促使事物的发生发展和变化。阴阳的对立统一运动，是自然界一切事物发生，发展，变化及消亡的根本原因。道家也认为宇宙万物是有两个相互对立的两个方面，相互联系，相互转化而运动着。这种阴阳相通的变化在我们面前勾画出了自然宇宙的一种虚虚实实，实实虚虚，相交相接，相错相杂相溶相化的复杂而微妙的变化。古人的这种朴素的辩证观，也影响着他们改造自然的主导思想，而这种思想在苏州博物馆的建筑中也有着充分的体现。在苏州博物馆的建筑中，可以清晰地发现建筑与庭院，建筑与树木，建筑与山水的亲密结合以及黑白色彩的运用都呈现出阴阳交合，相互平衡的状态。在建筑的整体色彩上，黑白的对比呈现出明显的阴阳相成的意境，表现出阴阳相互包容，相互依存的特征。其古朴的色感和简练的结构一点也没有消减传统园林的精致意味。而在馆内的布置上，硬朗的山石与柔美的水面相辅相成，在对比和协调之中即呈现出丰富，迷离的视觉体验，以及以壁为纸，以纸为绘的独特手法对米芾山水画的精彩演绎更是令人叫绝。因此，苏州博物馆在借鉴了中国传统哲学思想的基础上，充分运用山，石，木自然物的特性，用灵活多变空间划分的手法完美得体现出了阴阳相成刚柔并济的哲学思想。

三、含蕴中和、气韵生动在博物馆中的体现

中国艺术的最高境界是天人合一的境界，是道心合一的境界。艺术的精神最终要达到道的精神境界，艺术的最高表现是塑造艺术化的道境――意境。在天人合一基础哲学思想的影响下，中国古代哲学把宇宙自然和人生看成一个整体的不同方面。这让人与宇宙自然之间有了一种心灵相通，血肉相连的关系，这就规定了中国艺术的任务是去表达自然主题之下，物质的内在精神和气质。体现于从自然的本体或精神，是以有限的艺术空间去体现和表达无限的空间与时间。在艺术作品中，这种最高精神境界就是“气韵生动”。中国思想的最终概念是道，道是一切之本，道的精神化，必然使其他一切概念化，神化。因而，中国艺术的最高范畴不是美，不是逼真，而是“道或气”。古代哲学强调含蓄，因此，中国园林建筑向来注重布置和处理虚空间，以虚衬实。中国古人还善于在有限的空间里创造出无限的意蕴，随着观者自身位置的变换，园林中的景致有了多变的视角，静态之景显示出动态之韵，在狭小的空间里给观者留下了无限的想象力，让人意犹未尽，这种含蓄思想的运用，使得中国古人的空间感，不似西方那样常常觉得辽阔无尽，而是在辽阔中含有回转，层次与意蕴。因此，在苏州博物馆的建筑中，无论是院内的布置还是室内陈设都做了巧妙的安排，目的就是为了营造和塑造艺术化的道境――意境，从而表现中国所独有的传统哲学思想。在光的运用和处理上，贝老精心而独到的设计，不仅克服了博物馆室内采光方面的束缚，使其显得通透，宽敞和明亮，而且随着光线的移动所带来光影的变化更为其室内营造了一种忘我的意境。使观者置身其中从而产生更为广阔的联想，光影互动，自然的生动灵韵尽显无遗，仿佛留给观众更多的空间去思索。竹子的运用，使主庭院绿意盈盈，风吹之下尽享灵动气韵。以壁为纸，以石为绘的山水景观别具一格，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。诸多元素的交替应用不仅完全包含了含蕴中和 、气韵生动的哲学思想，而且也使建筑中国化的特点更加鲜明。更具有中国味道。

参考文献：

[2]王晓.新中国风；建筑设计导则[M].北京：中国电力出版社，2008.6

[4]张小飞.中国哲学史[M].北京：中国人民出版社，1998.4.