两两相杀有趣庸俗套路

姿态聪明

我喜欢李玉为了规模投资做出的个人化的改变，这是聪明导演的姿态，永远摆着一副个人即世界的样貌是无法真正自由表达个人主张的呀，所以在《万物生长》里镜头都很稳定，再也不是李玉以前电影那种摇摇晃晃的感觉了，当然，有人会说，冯唐笔下流氓的、躁动的青春不是正适合李玉晃来晃去的风格吗？可我觉得那种形式好老套。改变符合更大众的观影习惯。

性感动人

冯唐的书里黄章很多，男人的勃勃生机反复靠这种方式来宣泄，但李玉处理得没那么简单粗暴，相反几场床戏节奏明快，特别是韩庚和齐溪的几次互动，禁欲系女朋友和男主角在床上的角力性感极了，而且点到为止的表达比后来跟范爷的肉搏战显得要更带劲更有趣。不夸张地说，这是我在若干国产青春片里从未见过的对性欲的高明处理。对了，还要说下常见的“打胎”戏码，《万物生长》的做法是很好的青春片教科书。

有了故事

和李玉的前作相比，《万物生长》在很长一段时间内都是有故事支撑的，而不仅仅是情绪。要知道虽然这部电影有原创基础，可能从冯唐散漫的文字里提炼出一条年轻男人成长的主线，还要分分钟克制住对渣男吐槽的恶意，李玉真是尽力了。而且整个故事最终还是能看出男性视角对女性的简单符号化，我觉得这是李玉对冯唐的一种“控诉”。

调教演员

不管韩庚有怎样的演技黑历史，至少在《万物生长》里他表现得像一名演员了，和那么会演戏的齐溪有好几场对手戏，他的表现都不输阵，特别是分手那段，个人认为强过他和范冰冰在实验室里互相攻击的爆发戏。这显然是李玉调教有方，在我看来，有责任感的导演就是如此，令演员开窍，而不仅仅卖一张漂亮的脸，可惜，现在愿意花时间精力来这么做的导演也不多了。

做作而拧巴

本来将大学的青春人生按照性交与否、胸大小、性经验是否丰富来设置人物，也没什么不好，既然这些都是人干的事，或者这种状态正是作家编剧眼中的世界，就没什么不可以的，但是，在《万物生长》中，编导做作地一边要表达自己纯洁的爱情观，又要一边晃动着身体各个器官来耍流氓般地在观众面前炫耀，这就是拧巴，也是编导自己逻辑不清楚给观众造成的不良观影感受。

硬生生的结尾

秋水与范冰冰的过多来往，有无必要可以先放下不讨论，但在生活中你已经出于性目的去接近一个美得一塌糊涂且又风情万种的成熟女人，为什么又要被塑造成坦率纯良的爱情分子呢？秋水因为要给范冰冰公司做翻译，去了他们公司，还在展会上认识了范冰冰的老板，渲染这么多，就是为了在片子结尾处让这么个倒霉蛋出来说清楚范冰冰为什么会离秋水而去，这种渲染也罢，埋个伏笔也好，对于整部片子来说倒像是为了照顾这名男性演员硬生生地加了许多戏份。

庸俗的青春片

尽管《万物生长》被寄予希望，毕竟是照着商业片的模式去拍的，毕竟是有群众基础的小说在先，毕竟是有范冰冰这种女星坐镇，但这部青春片最终仍没有逃过曾经被我们导演反复蹂躏糟蹋的“青春陷阱”。《万物生长》在“糟蹋”这个向度过犹不及―片中的一位露脸不多的人物小满，竟然为了证明秋水作为男主人公的卓尔不群和卓越魅力而要去死一死，还是得了绝症之后不肯化疗要留住美丽地去死。这种老掉牙的生死观，很难想象是李玉这种女性导演也喜欢的。倘若仅仅是贾平凹那种中老年作家执迷于让女性去死来烘托男主人公的伟大也就罢了，为什么女导演也喜欢这么琢磨和糟蹋呢？

商业的失败

包上一层商业片外衣的《万物生长》主打文艺、情怀、青春、怀旧，但无一处得到了要领和深入人心，倒是这种作品面世可以提醒一下那些仍然关注中国文艺片的人，这种企图走商业路线一瓶不满半瓶子咣当冒牌文艺路线可以休止了。

青春戏生动精彩

因劈腿而生的分手撕逼大战、师生恋、疑似早孕的危机、毕业后的际遇千差万别，姐弟恋，这些元素几乎囊括了青春期事件中最精彩的砝码，也许说不上是共同回忆，毋庸置疑的是这些青春事件在每个人的认知中都不陌生，在李玉暧昧式调子的处理下也更细腻生动，在医学知识背景的体系下讲述青春，多了一种趣味性的视角，这是以往的中国青春片不曾具备的。

节奏欢快，具备商业性

该片并没有沉重、概念式地去追忆残酷青春，而是通过一群医学院男孩的成长故事，略带调侃性质去展开故事，营造了一种欢乐青春的基调。身体与青春的关系主题在快节奏的画外音贯穿下也变得很明亮，并不灰暗，虽然韩庚和范冰冰这条线的讲述还是出现了许多慢动作、写意的文艺镜头，但更像是一种情绪的点缀，没有让这部片变成文艺片。

情怀拿捏得当，没有过度渲染青春

李玉的情怀拿捏做到了既保留冯唐小说里的情绪，又非常有节制地做到了没在银幕上进行情感说教，原著小说里很多情感上的至理名言在银幕中都没有体现。比如韩庚和齐溪说分手那场，台词并不多，通过两个人的肢体语言说明一切，算是很朴实的一场青春戏，依然能走心，青春期男孩对于成熟女性的那种期待也完成得不错，不会让人有疏离感或是觉得做作。

导演手法，还算赏心悦目

青春片作为一种类型，在不同的导演风格下也呈现出不同的样式，相对于李玉之前的青春片《观音山》来说，《万物生长》的事件接地气许多，在市井的事件中人物性格和处理问题的方式都是能够让人赏心悦目的。范冰冰和韩庚那场实验室调酒激情戏，且不说是不是必要的，场面还是好看的，片中关于性爱的几场戏，都能看出李玉的“成长”，不去拼前卫或者出格，选择最适合剧情的展现方式，就是赏心悦目。

故事性太弱

《万物生长》不是一部具有强故事性的电影，虽然它勉强讲完了男主角秋水经历过三个女人的青春成长记录，但其中大比重的象征意味镜头，泛泛的空场景，都让人在走出电影院后，想了又想也只能用寥寥数语把其中的内容起伏草草总结，偏向注重于电影怎么讲故事的观众会被蒙得一脸不爽，心生呐喊：“天啊这究竟是个啥。”

自我臆想太重

《万物生长》的小说原著本来就是作者冯唐的杂七杂八扯淡，以段子式的讨巧金句取胜，再加上李玉这位从来都热衷于表达个人情感的自恋系导演，片子先天里带有自我臆想过于严重的色彩，观众看到的并非故事，而是制作者个体的感情释放。

文艺而做作

在断断续续讲故事的过程中，不断出现的人物漫游镜头屡屡打破观影者在故事中的沉湎，大大的橙色太阳光从背面折射出范冰冰的轮廓，风吹得发丝飞舞，汗水淋淋，身影重重，拍摄镜头晃动，突显出其与韩庚的互相纠缠，随后镜头拉远。为了表达人物情感的递进却采用了导演非常自我的文艺方式，虽然这的确是李玉赖以成名的一贯特色风格，《观音山》也不外如此，但是放在一部标榜着用商业阵营打造青春故事片的电影里，真的显得太做作。

青春不止是这样

另一个让电影显得太做作的原因在于其对青春的表达，做爱、打架、深夜痛哭，或许青春的表现方式不应该如此狭隘。初恋的纯爱被金钱打败，韩庚饰演的秋水被挫败感围绕，接着在大学谈了新女友齐溪，又碰到范冰冰饰演的风情万种的成熟女性，这一过程的成长用了做爱、打架、拥着兄弟深夜爆发痛哭来衔接，但是青春仅仅如此吗？非要浓墨重彩于这几个老套手法吗？导演对于青春的理解就只有这一些吗？尽管打架戏拍得算得上有趣，但总体还是乏味。而原著中那种无处不在的青春期性冲动与性暗示一直是故事充满生机的秘诀，电影中却光秃秃地一片，连号称要用自己的万种风情在男主心里留下深刻印象的范冰冰，也没感受到她真的有多么地展现自己的性感，更像穿着精致的美貌贴心大姐，失去原本的野性。