对当代中国画发展的认知和思考

【摘 要】近年来，全球文化呈现出了明显的多元化发展趋势，这对于传统的中国画艺术来说，既是一个机遇，也是一个挑战。需要中国画创作者和研究者在这一复杂的环境下形成自己正确的认识，以保证这门古老的艺术朝着正确的方向发展。鉴于此，本文结合实际，就当代中国画的发展提出了几点自己的认识和思考。

【关键词】中国画；当代发展；认识和思考

一、正确认识传统

传统本是一个中性词，但是在艺术领域，却带有了贬义的味道。特别是在中国画中，一提到传统，好像就意味着守旧、落后。其实这是一种片面的认识。相反，恰恰是这种传统，才是中国画的精华所在。具体而言，中国画在历经了几千年的发展之后，已然形成了鲜明的形式和内容特点。比如重神轻型，重墨轻色，追求天人合一、虚实相生、心物交融等。这既是中国画的特色所在，更是中国画的传统。但是这种传统却不是一种守旧、落后的表现，反而是一种精华和创新。因为当下我们所认识到的这种传统，是通过历朝历代的作品总结而来，而这些作品之所以能够流传到今天，说明其本身是有着丰厚的艺术价值和魅力的，是历经了岁月洗礼和历史检验的，带有普遍性的审美特征。换一个角度进行思考，为什么偏偏是这种作品得流传了下来？而其它形式和内容的作品却早已难觅踪影？为什么中国画以笔墨作为主要表现形式，而不是其它技法，如用炭笔在棉布上作画。为什么中国画主要以山水和花鸟为主要表现对象，而不是普通的人物和动物？为什么中国画追求的是意境和天人合一，而不是追求亲情、爱情和友情等普通的情感？这些为什么，正是中国画最大的特点，也是其特有的魅力。这就说明呈现在我们面前的中国画传统，本身就是一种不断对比、扬弃后的主动选择，也是一种优胜劣汰的结果。而在当代，最应该继承的不恰恰是这种精华吗？所以应该对传统有一种本质和正确的认识，传统本身就是一种精华、一种创新，尊重传统才是创新的源泉。反之，如果对传统视而不见或没有正确的认识，那么创新也是毫无根基的，没有意义的。

二、主动进行创新

创新是一门艺术发展的源动力，中国画艺术能够发展到今天，本身就是一个不断创新的结果。但是这种创新应该是有原则和有侧重的。具体来说，首先是有原则的创新，是指任何形式的创新，都应该充分尊重中国画本身的艺术规律。一门绘画形式诞生和存在的基础，正是其最本质的艺术规律，倘若在创新中打破了这种规律，那么也就难以称之为是中国画了。举个简单的例子来说，中国画使用毛笔在宣纸上创作，倘若用了油画笔和画布，表面上看是一种创新，但是其已经不再是中国画了。所以要求有原则的创新，就是指在中国画范畴内的创新，否则就会改变了中国画的基本属性，自然也难以称为是中国画的创新。

其次是有侧重的创新。这里的侧重主要是针对中国画的内容和形式而言的。在当代中国画发展中，更多的创作者将视角投向了形式创新，如实验水墨、新材料的运用等，而在内容创新上则没有给予太多的关注。笔者认为，从当下中国画发展的实际情况来看，应该将重点放在内容的创新上，如题材、思想和情感等。这是与当代社会发展分不开的。在视觉图像时代下，人们早已陷入了一种视觉上的审美疲劳，形式新颖的作品虽然能够给人以眼前一亮的感觉，但是转眼就会忘掉。相反，那些能够表现真善美情感的作品，却能够给人留下深刻的印象。比如在最近一届全国美展上获得金奖的《儿女情长》，其在选材上就十分新颖，表现的是一家三代人共处一室、其乐融融的场景。传统中国画的表现题材多是梅兰竹菊、山水花鸟、和尚和道士，从题材上来看，该幅作品无疑是一个巨大的创新。但是这种创新却丝毫没有让人觉得突兀，反而是水到渠成的感觉。原因就在于其选择了一种人类普遍的情感为主要的表现内容，所以能够得到多数人的肯定和认同。所以说，在当代的视觉环境下，形式创新显然不如内容创新更容易为观众接受，应该将内容创新作为形式创新的基础。这既是一种时代特征使然，也是艺术的本质使然。既是创作者应该有所侧重的，更是应该始终追求的。

三、提升个人修养

个人修养是中国画创作的重要基础，关于其在创作中的重要性，更是在古往今来的各种论著中多次指出。而之所以在今天的中国画创作中强调个人修养的提升，也是根据实际情况而言的。当代中国画创作者，多数都是高等教育的科班出身，在校期间曾接受了系统和完整的中国画技法训练。但是个人修养方面却没有得到充分的重视。这成为了当代高校中国画教学的一个薄弱环节。受到历史等原因的影响，包含中国画在内的多种艺术类教育，都过分强调其技术性，从一开始的招录环节中，就带有明显的功利化倾向，入学后更是仅关注学生知识和技能的掌握。使培养出来的学生只在技法运用上较为娴熟，而作品却难有内涵和风格可言。所以加强个人修养，乃是十分必要的。具体来说，其包含文化修养、文学修养和生活修养三个方面。

首先是文化修养。中国画从来都不是一种自娱自乐的绘画形式，而是有着丰厚的思想和内涵，也就是说，创作者本身就是有着极高人品修养的。如“画品即人品”，“夫画者，成教化，助人伦”、“人品不高，用墨无法”等古训，都是对人品修养的强调。而文人画则正是创作者修养的具体表现。所以当代创作者要多读书、多思考、多积累，全方位的提升个人修养，为创作打下最坚实的基础。其次是文学修养。正所谓“书画同源”，“诗书画印不分家”，中国画与文学是有着密切联系的，很多著名画家往往都在文学上有着极深的造诣，所以提升文学修养，对中国画创作也很重要。最后是生活修养。艺术是来源于生活的，中国画也不例外，前文中提到的美展金奖作品，不正是现实生活的真实记录吗？所以理应把生活作为创作的源泉，多观察、多感悟、多积累，做生活的有心人，到自然、社会当中去亲身体验，以此来扩大视野、开拓胸襟，最终达到修养身心的目的。

四、树立融合意识

进入21世纪，世界文化呈现出了明显的多元化发展趋势，多种文化的融合也随之成为了一种必然。其实中国画和西方绘画的融合，早在民国时期就已经开始了。经过一代代画家们的实践后也表明，与西方绘画的融合，也是中国画创作的一个重要方向。如高剑父、徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等，都在这种融合中有着创造性的收获。高剑父提倡折而衷之，要求主动学习西方绘画的技法和风格；徐悲鸿认为西方绘画中的素描，乃是一些造型艺术之基础，由此树立了写实和现实的追求；刘海粟强调一种主观感受的抒发，认为“我的绘画，就是我生命的创造表现。”与西方绘画中的表现主义理念十分相似；而吴冠中则提出了“笔墨等于零”的惊世骇俗观。正是这些创新、融合的思想和实践，推动中国画发展到了一个全新的阶段。而在今天，社会的整体发展，更为融合提供了便利的条件。既然融合是一种不可逆转的潮流，那么与其东躲西藏，不如挺身面对，做一个时代发展的弄潮儿。但是需要指出的是，这种融合并不是一种盲目的融合，而是符合自身创作实际、经过精心选择后的融合。前面提到的几位大画家，虽然都秉承中西融合的主张，但是在具体的融合方式和方向上也是各不相同的，所以要在民族化追求的基础上，通过不断的实践探索，努力寻找到真正适合自己的融合道路，不仅是西方绘画，世界上任何一个地区和民族的绘画，只要其有丰厚的艺术魅力和价值，就都可以为我所用。如果每一个创作者都能在融合上有独到之处，也就从整体上推动了中国画的多元化发展。

综上所述，中国画艺术能够历经千年而发展至今，本身就是一种价值和魅力的体现，所以其是有着旺盛生命力和广阔发展前景的。在当下这个复杂多变的文化环境下，创作者正确把握好继承和创新的关系，同时立足于自身，以开放的态度来面对各种融合，使中国画艺术呈现出全新的风貌，以体现出我们这一代人对于这门艺术的独到贡献。

参考文献：

[2]梁宁.艺术家的修养对中国画发展的影响[J].艺术广角，2009（03）.

[3]徐正，黄凌梅.浅议当代中国画发展应突破“以书入画”的局限[J].国画家，2009（04）.