“扬长避短”

2014年，《战长沙》的热播引起人们关注。本剧的切入口是以往抗日剧里从未有过的，以一段被遗忘的历史开始，火烧长沙，一夜倾覆;以8年抗战中最为惨烈的长沙会战、常德会战、衡阳保卫战作为背景，唤醒那段被遗忘的历史。并没有太多血淋淋的战争场面，却以国内很少见的、不一样的战争视角，展现了国民对于战争的复杂心理。本剧崭新的叙事方法承袭了以往抗战剧模式中的优点，更正以往叙事方法的弊端，扬长避短，用新的创新思维，为中国抗战剧的发展提供崭新思路。

一、 《战长沙》的叙事新理念

（一）战火硝烟中的情怀――家国叙事

（二）历史演绎立体呈现――宏观叙事

《战长沙》以历史上真实存在的长沙保卫战为横截面，以一段被人遗忘的历史开始，火烧长沙，一夜倾覆。以8年抗战中最为惨烈的长沙会战、常德会战和衡阳保卫战作为背景，唤醒那段被遗忘的历史;力求打破以往抗战剧一味褒奖游击队的局限，国军抗战的正面形象开始逐渐切入观众生活，主要展现国民党的抗战史实，不遗余力表现国共合作，观念的改变体现在内容设置中，两剧中主人公顾清明是国民党军官，这是对做出贡献的抗战人士给予敬佩与尊重。此外《战长沙》叙事上不仅仅是讲述这一件事，它还关照了欧洲战场、远东战事，集中力量在于表现军事行动与战争本身，把长沙保卫战置于国际反法西斯战争的宏大背景中，上至各国的元首和军事领袖、蒋介石、日本天皇;中有高级抗日将领薛岳等，下至各级抗战官兵以及情报系统、新闻界等等，全景式立体呈现，具有大江东去的豪放品格，这都是那些局限视角，关系混杂的抗战神剧可望而不可及的。

可见，《战长沙》不是偏重于其中一种叙事理念，无论是家国结合叙述，还是宏观叙述作为大背景，都体现开放社会观念下，抗战剧制作的开放，叙事理念上的新开创，这就是正视历史的一种态度。同时，这些转变既是抗战剧在艺术创作上对抗日神剧超越的需求，更是对多年来抗说战剧叙事理念更新的必然结果。

二、 《战长沙》叙事新视角

当抗战剧在很多评论语境中日益成为略带揶揄意味的“神剧”时，《战长沙》不仅从创作观念上作出多种更新，更是在叙事视角上作出N种尝试。

（一）小人物眼中的大历史――小人物视角

抗战剧免不了对英雄人物的大力刻画，有时候因为用力过多而过于“高大全”而不接地气，有时可以“地气儿”又远离现实。小人物是一个难以拿捏适度的对象，新世纪以来部分抗战剧将叙事视角主要放于小人物身上，如《我的兄弟叫顺溜》中顺溜形象将“草根英雄”表现得淋漓尽致。但是往往创作者们将焦点放在一人身上。笔者认为，无论是高大全还是接地气的主人公，只要被推上主要位置，他的视角所反映的东西大多都饱含创作者的个人意愿。真正的小人物视角，是一个建立在人性基础上的认识。如《十送红军》中的10个样本都来自战争最底层，钟石发全家的血脉之战，张二光的怒吼，重伤员高福兴的遗愿清单，这些本来只是战争中无名的牺牲者，此剧让他们发出呐喊，用他们的名字与情感完成整个叙事。同样，《战长沙》镜头下的胡姓一家和其他长沙百姓不会存于厚实的历史课本中，但没有人能撇开这段历史，胡家一家的生活被战争改变，成了千万普通家庭的缩影。男主角顾清明说：“战争是什么？战争对于每一个人来说都是一场灭顶之灾，没有一个人可以置身事外。”正是这些小人物眼中能看出那个时代真正的历史。相对于部分神剧中“唯主角独尊”的模式，《战长沙》等剧努力塑造主角外的小人物的意义，是再现那段历史，表现历史与个体的关系，更是向每一个在战争中消亡的生命致敬。

（二）女性对英雄男性的引导话语――女性视角

抗战剧虽然是英雄男性的主场，但是从以往叙事模式中不难看出，严肃、惊险、紧张的抗战剧中，女性的出现如一剂调味羹，让故事与画面同时变得柔和。“神剧”泛滥成灾的几年前，女性更是被搬上主人公的位置，超越英雄大汉，在枪林雨弹中誓死杀敌，《抗日霸王花》中五位身手了得的女主角、《枪花》中智慧美貌并存的姐妹二人，一个个美女英雄“横空出世”。女性在战争中不可忽略，但过度渲染和夸张反而适得其反走向“雷剧”的道路，正确处理女性的作用，也是抗战剧获取成功关键因素。《战长沙》站在胡家小女儿视角来讲述故事，一位普通百姓女儿和一段宏伟历史的结合成为本剧一大特色，触及传统偏见：战争是男人事情。胡湘湘并没像神剧中女主一样拿起枪打倒敌人，她只是作为一段历史的参与者，却与战争有着千丝万缕的联系。湖湘湘作为这段故事的讲述者，以其解说词声音带领观众走进那段硝烟战火中，所有的英雄男性――丈夫顾清明，姐夫薛君山，领导长沙保卫战的方军长等等，都在她的讲述下呈现。这种方法带来女性叙述的新特质。同时女性并不是直接领导抗战，只是在这段过程中，她们对英雄男性起到引导作用，剧中姐姐胡湘君是传统中国女性的代表，温柔娴淑，知书达理，姐夫薛君山原本二流子警卫队队长一个，因为深爱姐姐，爱屋及乌要保护姐姐全家人，所以为了防止日本人打到家门口而去参军，目的只是为了保护爱人全家，姐姐对英雄人物薛君山的话语引导作用体现无疑。金凤坚持跟随部队医院是为父母报仇，她告诉小满追自己的条件是打死100个鬼子，小满之后参军与此与重大关系等等。这些女性未上战场却同样引导着抗战，借助她们的话语引导，这种方法将抗战剧中女性视角放于一个平衡全新的位置。 三、 《战长沙》叙事节奏与影响技术的新结合

抗战剧常在叙事时间上做足功夫，中弹倒下的英雄慢镜头，用1/3集剧情回顾此人一生经历，常见国产抗战剧中“这边开枪那边中弹”的镜头语言。不得不说，技术手法上的无创意和守旧模式也是构成“神剧”成灾的重要原因。走出这些束缚就要技术手法上的大力创新。

叙事节奏的控制是对创作者的考验，常有抗战剧30―40集甚至更多，只为讲述一个故事，不可能时刻打仗，所以加入很多与战争无关的因素，没有适度就越跑越远，再用大量剧情拉回战争，这样必然很难保证很强的叙事性和情节浓度。《战长沙》中胡湘湘理性讲述故事，很多未曾有大战争的时间都由她的解说词旁白概括，故事时间真实的在那里，叙事时间省略，然后开启一个新阶段，这样每个阶段叙事都很饱满。作为战争题材电视剧，场面也要花费创作者很多功夫，全集打仗会让观众不知所措，剧情太多也会消磨观众耐心，文戏武戏合理分配影响叙事节奏控制。《战长沙》中，战争过程都力求逼真，武戏虽然较于剧情略少，但是借助《太平洋战争》等好莱坞影片方法，走生活化路线，《战长沙》姐夫薛君山喝粥时，掩体顶上的尘土掉进白粥里，战斗打响。学习好莱坞的叙事模式虽然还没完全成熟起来，但是这种改变已经开始，未来的发展中创作者对于叙事节奏控制也有了无限可能性。

除了强烈叙事性和情结浓度。影像技术的发展也为抗战剧的艺术创作带来新方法。以往很多抗战神剧注重内容而忽略影响技术上的处理，拍摄战争场面常见的手法就是不同切换镜头，全景战争场景，全景爆破场面，再突然切回一个士兵瞪大双眼的特写，这样的镜头剪接过多最终影响整部剧的制作水平。部分导演开始着手改变，影化思维取代了以往抗战剧简单，冲动为主的拍摄。《战长沙》里，拍摄战争场面，多次用长镜头来表现战争，这样能更加真实的还原战争场景。当然电影思维不仅仅是镜头设计，还是戏剧的处理方式，戏剧场面的展现，电影的设备等等共同打造出来的。

号称“电影化”的电视剧不一定都能达到电影水平，抗战剧叙事策略的N种预设也不一定都能够实现，但是不断尝试摸索发展创新中，抗战剧的艺术创作也一定会提升到更高的层次。

四、 从《战长沙》看抗战剧叙事策略的未来之路

从过去到现在，从叙事理念到思路再到手法，一路探究也正如中国抗战剧30多年来的发展之路，跌跌撞撞起起伏伏。庆幸的是，不断开放的时代，2012年全面开花后的抗战“神剧”逐渐卸下“猖狂”的外衣，“神剧”洗礼下麻木的人们逐渐清醒，对理性的呼唤，对历史真相的需求，也让抗战剧迎来了新的发展之路，近一两年热播的《长沙保卫战》《战长沙》等剧为我们展望抗战剧的未来之路提供太多可能。观念更新与艺术创新，是对原有模式的发展和再创造，近期抗战作品的叙事创新体现在：

（一）正视历史―正面战场的宏观叙述

当今大陆历史教科书上，学生们一般只知道3个抗日战役：平型关、百团大战、台儿庄战役。很少有人知道22场大型会战，因为这些战役涉及以前人们观念中的历史元素，市场经济的开放带来人们观念的开放，历史观的改变让大家开始正视国民党的抗战史，《战长沙》中全景展现这些战役，正是抗战剧做出的观念改变，尽力理性平衡国共两党的抗日功绩，也是对抗战中牺牲的国民英烈的慰藉。

（二）家国叙事持续升温

《四世同堂》就开始家国叙事模式，后面一直延续发展，30年后，《战长沙》将其结合更加自然，现实和影像，个体和历史无缝对接，即使贯穿全剧的感情线也并不影响抗战线的发展。感情在历史的大背景下实在微不足道，但家国叙事自然结合，不煽情不渲染就足以打动观众。

（三）好莱坞叙事与影像结合

中国影视发展本身就要迟于西方国家，中国电影早已开始学习好莱坞模式，先模仿后创造这是提升自身的方法，电视剧也应该如此，《兄弟连》《太平洋战争》等好莱坞抗战片的创作精髓值得我们学习，结合本国电视发展特色，《战长沙》这类制作精良的抗战剧将会越来越多，也会加快我国整个电视剧行业的发展。

当然，体现特色的同时必然埋下缺憾，当下发展依然有一些不足与缺陷。比如伦理剧情偏重。《战长沙》虽然将家国叙事发展的淋漓尽致，但是在细节方面还是有待处理，过度铺陈渲染人情世故，甚至太贴近当下，而抗战本身有时被忽略沦为了背景，有没有像《四世同堂》那样挖掘出背景市民传统的劣根性，反而家长里短和儿女情长中削弱了历史叙事的时代感。抗战剧可以加入家庭伦理、言情等元素，但重在度，如何把握，体现着时下抗战剧创作者的素质。