浅论绘画中的色彩

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翻新时间：2015-09-14

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浅论绘画中的色彩

我们生活在一个多彩的世界里，色彩每时每刻都在刺激着人们的视觉神经，人们在感受色彩的同时，也在不断地认识色彩、应用色彩，色彩是人类生活不可缺少的元素之一。人类认识色彩源于绘画，绘画材料的进步和自然科学的发现完善了人对色彩的认识，也更加促进了绘画色彩的表现。色彩是绘画艺术重要的表现语言，大自然之中千变万化、绚丽斑斓的色彩，通过画家的感受与表现，以绘画的形式展现在人们的面前。色彩影响着人们的心情，影响着人的情感，也影响着人类的心灵，色彩的表现性使世界变得更加亮丽多姿、光彩夺目。

色彩的表现是绘画艺术重要的语言形式。画家运用色彩的强烈或柔和的色调来组织画面，形成画面的色彩效果，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。

十九世纪，印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。

艺术探索是无止境的，在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。

在色彩的表现中，人们可以追逐夕阳下金色的辉煌、下午阳光下的明亮灼热、夏日冷暖色彩对比的耀眼光感和碧空下白色房屋的明朗清晰，可以用浓郁大块的色彩去描写景物独特的总体印象以及存在于具象与抽象之间的意境，也可以表现一片宁静、安详、赋予诗意的田园美景，呈现朴实、简练的画面效果，还可以追求色彩明快的效果和细微变化，追求一种色彩表现中“似与不似之间”的写意风格。表现主义画家开始把画面形式和所要表达的精神性统一起来，在作品中，色彩越来越趋于独立，颜料的浓度不再重要，艺术家们不再依赖于色彩的物质特性来获取表现力，而强调色彩在心理上的表达能力，色彩的表现力使画家找到了直接表达心情和感受的途径。