电影声音设计中的电影音乐创作分析

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翻新时间：2023-03-27

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电影声音设计中的电影音乐创作分析

电影音乐创作属于电影声音设计的一个重要组成部分，它贯穿于电影声音制作的整个环节之中，其创作基于电影所提供的故事类型、情节、人物、地点、时间等[1]。其次，电影音乐的表现力还能够在整个电影声音的构思中得到发挥，它能够完美呈现出电影的风格与特征[2]。

一、电影音乐创作三符号

概括来说，音乐主体、视听与声音是电影音乐创作的三大符号[3]。

(1)音乐主体。音乐的创作离不开相关的音乐语言要素，音乐本体是进行音乐创作的永久性工具。

(2)视听。电影音乐必须通过视听才能够完成一次美的体验，电影音乐实现电影化的关键在于正确把握视听语法并运用相关的视听要素。

(3)声音。电影音乐必须通过声音才能将其传达给观众，因此，音色、声强、频率等因素是音乐创作造型的重要因子。

二、电影音乐设计

以声音为基础的电影音乐设计在进行音乐设计时，首先要避免音乐与音响效果在频率上产生冲突。以电影《黑客帝国》为例，此电影属于动作片，整个影片注重于追求大响度，但是导演要求在保持激烈音乐与音响效果的同时，还要保证其清晰度。因此，声音设计师与导演的共同意见是通过音响效果与声音之间的切换来避免音频重合，例如在进行爆炸时，不会有中度低音，在玻璃破碎时也不会出现类似小提琴的这样的高音。另外，在处理音响效果与音乐在频率上存在的问题时，要根据影片的不同类型进行相应处理。对于动作片与战争片这种类型的影片，他们属于在同一时间有多种因素的影片，在进行处理时，要特别注意音乐化音响与音乐的分层处理。其次，在进行音乐设计时还要充分发掘电影音乐作为声音造型所需要使用的材料。音乐不仅可以用乐音来创作，也可以采用噪音来进行创作。例如，在电影《群鸟》中，作曲家与声音专家从鸟的尖叫声与扑打声中设计出了电声学的噪音效果，代替了管弦乐队的不和谐音。电影《精神病患者》中，则通过打破传统管弦乐配器的手法给观众带来了新的视听体验。

三、以视听为基础的电影音乐设计

在电影音乐的创作与设计过程中，音乐剪辑能在很大程度上满足观众与导演的视听需求，音乐剪辑是实现视听表现的源泉。音乐剪辑不仅是一种动作，更是一种观念。在进行音乐剪辑的过程中，首先要充分考虑到节奏的重要性。节奏是运动的基本特质，在音乐剪辑的过程中如果丢失了这种特质，也就失去了存在的意义。其次，音乐剪辑应该建立一种属于自己的语法规则。音乐剪辑与画面剪辑具有很大的差异性，因此，在剪辑过程中，不能够将旋律、节奏或者小节当成画面剪辑中的镜头来进行处理。音乐节奏对电影的视听节奏也会产生一定的影响，例如在电影《星球大战》中，其开篇序幕的音乐能够有效的固定镜头内部字幕的行进节奏。影片在没有加配乐的基础上，镜头里的三维字幕行进较为缓慢，它主要是为了向观众传达电影的主题与故事的相关背景。在电影中，导演通常会采用MV的形式呈现某些特殊场景，在这种情况下，音乐的节奏与剪辑的节奏基本会保持一致，并且特殊场景中的音乐也做了音乐化的处理。

四、从音乐主体出发的电影音乐设计

从音乐主体出发的电影音乐设计包括主导音型设计与和声设计。主导音型主要指的是音符在节奏、节拍、时值等方面的核心组成形式。例如《火的战车》这部电影，它的音乐主体旋律线条体现的是从下而上的运动状态，并且在每个小节拍的最后一拍中使用了三连音，使音乐的节奏感与律动感增强。此外，观察副歌部分的音型特点，鼓与贝斯声部均采用的是固定音型，此种音型在节奏与音级上无变化，处在音型上的模进状态，这种模进状态能够促使整个音乐在节奏上充满稳定感与动力感。和声和调式、音区、音程等具有密不可分的关系，和声色彩的基础为音程色彩，不同的音程色彩也具有很大的差别性，增音程色彩奇特，纯音程较空，小音程较暗，大音程较亮。其次，和声与调式也具有一定的相关性，色彩黯淡的为小调和声，色彩较为明亮的则为大调和声。充分利用和声色彩的变化，能够创造出多元化的艺术表现方式与虚构离奇的电影情节。

五、束语

电影音乐的创作与声音、视听、音乐主体这三个符号具有密切的联系，电影音乐的创作过程就是技术与艺术提升的过程，它能够促使电影音乐朝着更加电影化的方向发展。也能够将电影声音的特性、电影视听的形式美以及电影音乐本身的情感融合在一起，充分展现电影艺术的魅力。