高更油画作品中的审美意蕴

【摘 要】高更是法国著名的印象派绘画大师，他的一生充满着传奇色彩，这也让他的绘画作品拥有独特的艺术魅力。一直以来，关于高更油画作品的国内外学术研究不曾停止过，人们赞赏他的画技，更是为他的人格魅力所叹服。本文立足于对高更油画作品的赏析，在此基础上重点分析其作品中的审美意蕴。

【关键词】高更 油画作品 审美意蕴

【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2016）03-0103-02

高更出生于法国巴黎，28岁才正式开始绘画，但是从一开始他就对绘画创作表现出了极大的热情。他对绘画有一种执着的特殊理解，他认为绘画的本质是一种独立于自然物质之外的事物，把绘画当作一种全新经验的创作过程，他通常会采用抽象或象征的手法来表达他自己的主观认知。

一 善于感知创作的象征主义绘画理念

高更并不是学绘画出身的，他对绘画理念的研究很少，相反，作为一位半路出家的绘画大师，他更专注于绘画技法的研究。他的油画作品带有很强的神秘性和象征性意味，代表他推崇的“综合主义”绘画理念。他认为绘画是一种抽象的独立经验事物，而非过度对自然的临摹练习，人们在面对自然、感受自然的过程中才会从中提取那种独特的抽象感知进行创作，绘画创作就是要多去想这种抽象经验能够带给你哪些新的创造，而不要将意志完全集中于对自然本身的想象。这样的思维理念一直伴随着他的整个绘画生涯，因此，很多时候，他都是凭自身的记忆和感知印象来作画。这种抽象的与自己的精神和思想沟通而不是直接观察自然或者模特的创作方式被他认为是绘画创作者最应该有的创作态度。他将创作者自身的主观感受放在很靠前的位置，认为创作者自身的主观感受能力与艺术表达的相互融合才是最真实、最有价值的艺术，这样的艺术理念后来也在他的油画创作中得到展现。

人们都说高更的油画作品永远给人一种很神秘的感觉，一种象征主义的色彩感知。这也是他被人们称为象征派开创者的原因之一。他的象征主义来源于他一直认为绘画创作的内容应该是绘画者内心感知的事物而不仅仅只是其眼睛看到的事物，呈现出来的作品不是对事物简单的原样重现，而是应该加入创作者自身的思考和新的观点内容的事物。他认为绘画与音乐一样，绘画者要有像音乐家那样很强的艺术感知能力，要能够通过感知着的绘画来进行创作，这样的时候，其创作很显然就会带上象征性的意味。此外，他的象征主义绘画创作的另一个特点还表现在，他认为绘画者个人的创作不要过度地影响观画者的思想，好的绘画作品应该给观画者留下一定的想象和思考空间，一幅作品从绘画者的情感表达开始，但并不是作品完成之后，作品的情感就固定了，它的情感应该由观画者继续下去，绘画者的情感表达只是激发其自身情感的一把钥匙而已。他强调绘画创作要加强与观画者的精神交流，这就会让作品的余味得到延长。

二 独具个人特色的绘画形式美

高更的画作具有非常强烈的形式美感，这种形式美主要体现在以下几个方面：

首先，他的画作用色比较浓郁并且略带一种凄凉的妖艳之感，从不少作品中都能感受到高更独特的审美个性，他善于将色彩的运用带上一种神秘色彩，使其画作的象征性意味更浓重。例如在《神的儿子》这幅画作中，画面中出现的是一位躺在床上且表情极度痛苦的妇女，画面的左边是一位象征着鬼魂的抱着婴儿的老父，画面中人的身体呈棕色，床单是黄色的，画面的整体背景呈绿色。这样一种奇异的色彩搭配展现的是高更擅长的色彩装饰和追求形式的简单化，表现的是一种特殊的神秘感。从这里就能很清晰地感觉到高更对自己的抽象化绘画理念的执着，仅仅从自己的主观感受与艺术形式的结合来展开个人绘画创作，擅长用略微粗糙的线条来进行主体的勾勒，用单纯的色彩来为主体提亮和增加纯度。

其次，高更本身深受东方艺术的影响，尤其是受到日本传统版画的影响很深刻，以至于他在自己的油画创作中也追求类似于版画的那种极致平面化的绘画构图。追求极致的平面化构图，不用暗影透视，彻底抛弃立体化构图的创作，只是用简单的一种种色彩进行排列。高更在构图的平面化处理上已经到达了一个非常高的位置，不要任何说明性的元素，仅仅是淡出的形式。而正是因为他追求极致的平面化，才让这种平面化结构的画面同时又具有一种独特的装饰性意味。第一眼看高更的画并不会觉得这些作品是很轻灵的，但是仔细观察后会发现，他的画作都带有一种类似天真的情感，他追求形式简单，单纯的色彩平涂，不会在细节上过多纠结。正是这种简单的沟通处理让他的画多了一层神秘感，在《雅格与天使摔跤》这幅作品中，高更就是使用了平涂的技法，用单纯的色彩排列平涂，消除了暗影部分。此外，高更在这幅画中采用了非常大胆的结构，它打破了日常画面中的连续、平顺之感，用斜着置入的树干来让画面的空间深度变得更大，同时增加了画面的变化性。

三 充满人文色彩的主题表达

高更经历了充满坎坷、曲折的一生，这些看似苦痛的人生经历让他的油画创作多了些人文思考，浓厚而深沉的感情表达不仅表现在单纯的艺术价值上，而且客观上让他的众多作品都具有深刻的人文主题，引人深思。从一开始，高更的油画创作就带有很强的现代艺术特色，他注重内心感情的真实表达，追求事物的客观外在与个人的内在感受的相互统一，这样的结合让高更的作品不仅具有视觉上的表现力，同时又具有非常深刻的主旨意蕴。他创作于1897年的名作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》就是他内心真实情感的一种表达。这一年是他人生中最不幸和经历最多痛苦的一年，1897年年初，他从妻子处获悉他们年幼的女儿因病夭折，中年丧女的打击无疑是巨大的，让他陷入了无尽的悲痛之中，而这时的高更疾病缠身，但是债台高筑的他连治疗自己眼疾等疾病的费用都无法凑出，生活给了他一连串沉重的打击，重压之下的他被击垮，决定自杀。自杀之前的他在无尽的绝望中完成了这幅后来被大家称之为惊世之作的伟大作品。这幅作品里有高更对生活的体悟，对生命的感慨，也有对自己塔希提岛生活经历的总结，从某种意义上来说，它更像是高更“最后”的人生慨叹。但是在作品完成后高更自杀未遂。 这幅作品依然采用的是高更最擅长的象征主义创作手法，画面一如既往的色彩单纯而又富于强烈的神秘色彩，色彩平涂的手法让作品呈现浓厚的东方装饰画的神秘、浪漫色彩。画面最右边的婴孩表达人的诞生，中间部分一个人在采摘智慧果实，表明人因有智慧而获得发展，生命得到延续。画面平移到最左边是身体衰弱的老人，这里用它来象征人终究要归于死亡。整幅画作从生到发展到死亡，预示了人生必须经历的三个阶段，被称为人生的三部曲。与此同时，高更在画面里还隐晦地表达了他的宗教理想。这幅画也是他对自己塔希提岛生活的一种印象总结。从画作中，人们可以窥探到高更这时的内心，他自己也曾经说过，这幅作品对他的意义重大，是他人生中最具价值的作品。他在决定自杀前花了一个月的时间疯狂地作画，似乎是想耗费所有精力来完成他的人生慨叹之作。这是他为自己创作的墓志铭。

四 独特的内心审美表达

塔希提岛是高更油画创作中一个不能回避的主题，他曾经独自到这个南太平洋上的小岛生活过。这里的生活经历让他真切地认为艺术的原始性表达就是自身感知与精神对自然事物的一种巧妙运用。那段在塔希提岛原始、自然的生活经历在他的诸多画作中都有展现。这是他所推崇的，优秀的绘画者都应该回归最原始、最纯真的状态。《塔希提的年轻姑娘》《我们朝拜玛丽亚》等作品都能看到他对塔希提岛的描述，后者正是在岛上创作完成的，这幅作品描述的就是在野外采摘水果的塔希提妇女在举行神秘的祈神活动。身着土著衣裙的妇女肩驮着小孩，头顶闪着光芒，象征着她就是圣母玛丽亚，而身旁半裸的妇女们双手合十对她虔诚地膜拜着。画面中塔希提妇女的模样、衣衫，显著的热带环境特征等，呈现出一种带有原始特点的神秘色彩。高更作为一位优秀的画家，他将自己的亲身经历放入到他的创作中，这是他对艺术精神的一种追求，即讲究真情实感，用画家自身的感触让创作变得更加动人。就如他自己说的那样，优秀的艺术创作迸发出让人意想不到的力量，这种力量来自创作者自身的心灵感受。塔希提生活经历只是一个方面的表现，他对个人亲身经历的创作几乎在他所有的作品中都有体现。

高更无疑是伟大的象征主义画派巨匠，他的作品表达了他的深思、他的情感、他对人生的态度和无限的感慨。他追求的是精神的表达，他的人格魅力表现在他的绘画作品中，质朴又充满力量，对现当代艺术的发展产生非常深远的影响。

参考文献

[1]庞跃雷.一个孤独的灵魂――高更[J].大舞台，2011（4）

[2]郭诗遥.心中的野性――浅析高更绘画的艺术风格[J].大众文艺，2011（19）

[3]王小B.浅析高更绘画中的形式美感[J].康定民族师范高等专科学校学报，2009（2）