地方音乐文化在高校音乐教育中的价值研究

一、高校音乐教育与地方音乐文化产业发展互动关系的内涵

对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业也是其重要组成部分，是指在当今社会文化繁衍下的一個特殊产物，以音乐为中心，以售卖音乐相关产品取得回报的行业。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要形式，与地方音乐文化的产业有着千丝万缕的联系。

其一，在整个音乐文化的系统中，其中包含着音乐教育及音乐文化产业，它们二者都要受到音乐文化相关系统的影响，也包含着音乐文化系统的共同属性，由于在具体划分系统功能上，二者各司其职，形成了各自的系统功能，并构成了分工合作的关系。

其二，对于音乐教育和音乐文化产业而言，它们之间有着相互映射的关系。音乐教育的主要目的是满足人们精神文化的需要以及对人类音乐文化的传承发展，音乐教育的改革发展有赖于音乐文化业产需求的反映；地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反映了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备什么样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。

其三，音乐教育改革发展有赖于对地方文化产业清楚的认识。任何时期、任何国家的教育的改革发展，必须要建立在相关的社会基础之上，如果要维系它的发展，必须要得到社会的认可与支持。

最后，社会音乐文化的发展促进音乐教育与音乐文化产业之间有着必然的联系。音乐文化的基础功能之一是保存音乐文化，提供音乐文化的传承与发展的基础，维持社会音乐文化的生存①。

二、高校音乐教育与地方音乐文化产业发展现状分析

（一）高校音乐教育的现状

在我国，高校的音乐教育体系完善得较晚，在上世纪五十年代刚开始起步。在发展的过程中，由于某些原因，到上世纪八十年代才得以恢复，之后一些重点的音乐高校才得以全面发展。由于音乐教育的起步基本上是少数学校的自发性行为，学校在考虑学校整体教育时，并没有把音乐教育纳入其中，音乐教育在整个学校教育中缺乏它应有的地位，使得今天普通高校音乐教育越来越难适应社会的发展，面临很多迫切需要解决的问题②。这其中包括：

其一，高校对音乐教育的理解还处于表层阶段，高校音乐教育对象多是20岁左右的成人，他们毕业之后就需要直接进入社会，运用自己的专业技能为社会服务，创造自身的价值。这就在教育目的和任务上要区别于其他教育阶段，不能以中小学音乐教育观念去理解。

其二，高校音乐教育的课程设置还存在一些问题，其中课程的设置太自主化，都由学校老师根据自己的能力水平，设定开设课程，而没有站在学生角度出发，以学生的实际需要来开设课程。

其三，高校音乐教育的理论与实践相互脱节，针对这个问题，可以说是所有高校音乐教育普遍存在的一个现象。目前音乐专业开设的课程主要是以声乐、钢琴、舞蹈为主。以声乐为例，多是以民族唱法或美声唱法为主，演唱曲目内容较为高雅一些，受众人群多为有一定音乐修养的小部分人，但对于普通高校的学生毕业之后直接面临的是广大人民群众，其所学的内容不会被广大人民群众所接受，有曲高和寡之嫌，所以音乐教育的理论与实践相脱节也是目前存在的一个较为严重的问题③。

（二）地方音乐文化产业发展现状

文化产业是为人们提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，当前不少国家和地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业加以大力发展。④

目前我国地方音乐文化产业发展现状如下：

其一，规范有序的音乐文化产业还处于萌芽阶段，影响音乐文化产业的快速发展。当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。⑤

其二，我国悠久的、丰富的文化资源还没有得到全面的开发利用。我国是一个民族众多的国家，民族音乐文化的资源多姿多样、丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们继续传承和保护下去。但是如何站在文化产业的角度去充分的发挥这些文化资源的价值，是一个急需解决的问题。

三、地方音乐文化在高校教育中的价值体现

通过以上对高校音乐教育和地方音乐文化产业发展现状的分析，接下来总结一下二者之间的具体关系。

（一）地方音乐文化产业的发展对高校给及更多的资源保证

通过对高校的音乐教育发展过程的分析，我们会发现在本世纪初，音乐专业的学生人数一直处于持续增长状态，这就产生了教育资源严重不足的问题。如：音乐教育所需要的一些硬件设施，演奏厅、琴房、排练厅等，阻碍了高等音乐教育的持续发展；而另一方面，许多地方音乐文化设施长时间的处于闲置状态，并没有充分发挥它本身应有的价值。

地方文化产业与高校之间要密切联系，音乐文化产业应尽可能给地方高校发展提供一些必要条件，不仅可以解决高校音乐硬件设施的需求，而且对地方文化产业的发展也起到一定的促进作用。

（二）地方音乐文化产业提供学生更多的社会实践

近些年来，通过高校教育的改革发展，虽然音乐教育有了一个长足的发展，但其中也不乏出现一些问题，比较突出的就是学生的社会实践受到局限。这主要是因为高校音乐教育主要是以理论化教学为主体，学生数量较多，针对一些技能课的学习，又存在教学设施资源有限的现象，很难实现全面的音乐活动实践。

如一些学习钢琴的同学，平时演奏都十分娴熟，但是每次公开登台表演，就会产生紧张的情绪，演奏的质量不能保证。这说明学生从根本上缺少社会实践的机会，多数学生在大学学习过程中很少公开演出，即使公开演出也就主要集中在每学期的期末考试中。对于一个高等院校的学生而言，公开演出要取得良好的效果，不仅要有高水平的演奏技能，同时还要具有一定的心理素质。地方音乐文化产业在一定程度上产生了这方面人才的需求，高等院校学生正好弥补这方面的空白，也给学生们丰富的实践机会。

（三）地方音乐文化产业给学生提供了更多就业的机会

由于岗位需求量有限，而每年高校毕业生的人数在逐渐增加，岗位的人才需求与总的人才量无法形成正比。

面对这一问题，地方音乐文化产业的产生、发展过程，在一定程度上缓解了高校音乐毕业生就业难的问题。音乐文化产业的产站、涉及到的方面众多，其所需要的人才，绝对不是传统意义上认为的音乐表演者、音乐文化管理、音乐创作、音乐培训、音乐宣传等多个方面，这些都是这门产业发展的关键方面，而且还没有将其延伸到更广泛的层面。举例来说，音乐产业的发展需要建设音乐场馆，场馆建设需要建筑方面的人才，场馆建成后则需要舞美方面的人才。⑥

这本身就是一个一环扣一环的链条，如果音乐文化产业发展得越丰富，它本身所能产生的岗位就越多，因此音乐文化产的发展，为学生们的就业提供了诸多就业机会，使学生在学校所学到的技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。

（四）地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展

当今我们都处在市场经济之下，所以对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，这才可以培养出学以致用的社会人才。

目前为止，众多高校的人才培养模式始终与社会实际的人才需要相脱节，因此国家相关部门要求高校全面展开教育改革活动。这样才能发挥出高校人才培养的优势，更能体现出其社会价值。

四、结语

地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的古典专业教育模式，走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极的、常态化的融入到城市文化建设之中。

作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。希望通过本项目的研究，能有效推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。

注释：

①夏元勇：《音乐教育与社会音乐文化互动研究》，长沙：湖南师范大学音乐学院，2004年版。

②谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，《长沙大学学报》，2005年第03期。

③谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，2005年第03期。

④何巍：《文化生态下音乐文化产业发展现状》，大众文艺，2014年第07期。

⑤张美玉：《当前我国音乐文化产业发展现状及其理论溯源》，大众文艺，2011年第21期。

⑥张宇婧：《地方文化产业对高校音乐教育的积极影响分析》，音乐时空，2014年第07期。