绘画艺术教学中新图式的创建

创作课教学是绘画教学中至关重要的一课,是绘画教学的终端课。创作的要旨在于创新创造。能够创建出新图式是作者作品形成独特面貌的关键。创新是艺术家永远追求的目标,当然也是学习绘画艺术的学生追求的目标。画家与学习绘画艺术的学生要创新首先要从创建新图式上下工夫。绘画艺术是造型艺术,而画面造型的最基本要素就是点、线、面和黑、白、灰。因此,要创建新图式就要从画面的点、线、面,黑、白、灰入手,经过三个阶段的训练,进而找到“桃花源”的源头。

一、研究黑、白、灰的摆布,创造新的画面构成。比如面对一组静物,我们如果被杂乱的现象所干扰就不知从哪里画起,但只要从造型的基本要素黑、白、灰分析, 就会归纳出一张与众不同的好作品。其中的理念就是白联白形,黑联黑形,找到一对黑白关系,按照自己的设想进行重组重构,再从中找出画面的构架(骨架),经重新摆布,在灰形的穿插调整下就会创造出完全不同的画面效果,如果再加以有意识调整组合则会变成非常有趣的新作品。

二、搜集图形繁衍形态,非常态的逆向思维,发现物象本身蕴涵的内部形态,繁衍出新图形。如青椒这样的一个常见形态,当我们把它剖开,以图形的黑、白、灰, 点、线、面归纳放大,不去考虑其概念的常态形状,就会形成一个抽象图形或者“抽象画”。这样的实验为我们创建新图式提供了思维理念。做法是采用放大、缩小、切割、错位、并列、透叠等方式。当我们把青椒的一粒子放大处理在画面上,也许就是一座“巍巍昆仑”;变换着角度找到它的各部分有意趣的东西,将其画出,那种只从所需趣味出发而描绘出不同角度、不同形态的青椒就会变化成千变万化的抽象图形,让我们体会到创造的愉悦。这个过程原则上是无最佳方案,不还原 (不保留其概念形态),只留感受强的图形,反倒更真实好看。这种创造的兴奋触发我们的创作灵感,或者说从此发想,走向另一个境界,让我们长上“透视眼”, 眼睛里到处都是黑白世界,看什么都是黑白构架。

一个偶然的机会,我去街上的超市买小刀,一出画室发现下雪了,随着人们走过的足迹,雪还在稀稀拉拉下,我的眼睛突然告诉我脚下的地砖在雪迹的辉映下形成一个完美图形“骨架”,那样有秩序!于是我回到画室以切割、透叠、重复的办法创作出“青椒把儿”的一张作品。从中受到的启发:一是形式要大胆概括;二是要秩序化;三是要以冷静的思考将其归纳化;四是组织过程要审美化、图形化。这样,一个平常的自然形态就会繁衍出无数的不一般的新图式新形态。在此基础上重新观察青椒,把它的“嘴儿”放大,以线结构重复画出其旋转的形态,经反复变化,进行大小多少的量的对比,又产生了一个全新的形态。如果不说你可能想象不到是 “青椒”,但清楚它的发生过程你才会恍然大悟,咦!真是这个东西!如此一来我们带着“透视眼”,穿越于丰富而神奇的各种未知形态,把它们连接重组,图像化、审美化,创造的自由由此升华为精神自由,偶然发现一个完全不同的世界。在绘画创作课的实践中,学生们通过黑、白、灰的不同形态的摆布,通过形态繁衍的训练,大师们的绘画风格就会一个个走进同学们的作品中,勃拉克、莫兰迪、马蒂斯、毕加索为我们“支着儿”,你会穿越时空隧道,踏着大师的足迹找到自我,找到我们周围的丰富形态,它们“玩具总动员”似的纷纷跳到我们眼前,和我们作鬼脸,让我们去摆布它,这时的形态就发生了变化,繁衍的结果是走出原形,生成未知的新图形。

三、由此及彼,创建新图式。这个课题可采用剪贴的办法。可以启发学生先用一些不相干的旧画报顺着原始图形(任意找个形)贴着玩儿。这种好玩的课题似乎不用脑子,随意剪贴,但剪出的每一块都要从原始图形出发,能契合原形的位置,而且近似图形容易走出原形。比如你可以用黑白画报中的图与字条剪出图形,置于原形上,然后去发现其中的秩序,找到基本“骨架”进行碰撞拼接,结果奇妙的抽象半抽象画面就呈现出来:一个毫无审美价值的人头像就会变成很有意趣的“大烟鬼”、“钢琴家”或者什么别的东西。这种偶然的黑、白、灰形碰撞、联形、断形,在人的视觉审视下产生了完全不同的图像,让我们在跟着感觉走的同时,发现一个全新的视觉世界。这样的偶然碰撞,产生了必然的新图形图式,因此说“偶然产生必然,必然生动”!“出走”的原理是在以往有意识的审美修养下,无意识地使黑、白、灰形碰撞产生审美新图式,这个过程看似简单,实则产生过程是偶然中的必然。立体派大师勃拉克一生都在以造型基本要素分析画面结构形态,一组静物不厌其烦地画下去,原形是些瓶瓶罐罐水果什物,但经他以黑、白、灰,点、线、面重组重构后成为“勃拉克”式的新图式语言,最后经过反复抽象,“飞出”一只大鸟来,后来又繁衍了一只,画面如此生动,又如此让人感动!这里“飞出”了第三者图形(第二自然),这就是原创图式产生的最有力的实证。创建新图式是让第三者图形浮出水面的过程。