试析师范院校美术专业的素描教学

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【论文摘要】师范院校的美术教学中，素描课程是基本也是重要的教学内容，它是学生绘画艺术水平提高的基础。如何进行素描教学、提高学生水平，作为教师，就一定要注重教学方法，只有这样才能达到教学目的。

【论文关键词】师范院校美 术教学 素描学习

师范院校是培养教师的摇篮，它肩负着塑造人类灵魂的重任，21世纪要求我们用全新的观念，先进超前的思维方式，来传播科学文化知识，培养立体思维、多能多智、品学兼优的合格人才。素描教学是师范院校美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在素描教学实践中，搞好素描教学必须从以下几个方面进行：

一 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去。其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法，而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。

二 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点

在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发出智慧的光芒。

其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品位。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

三 开展多种评价方法巩固学生学习成果

教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。 "

学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接关系到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。

互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可创造浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。

四 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法

1．素描因素分析法

对学生在素描训练中遇到的各种因素逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

2．移位、组合教学法

物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造、变形、重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象、再现与表现、感情与理性相结合的高度，让学生的选择、感觉、判断、直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。学生须以努力进取、奋发向上的学习精神来对待素描学习，教师也应以诲人不倦的精神去对待教学，这样我们的素描水平就一定能迈上一个新的台阶。