浅谈如何上好非音乐专业大学生音乐赏析课

上传者：网友
|

翻新时间：2023-01-02

收藏到账号

全屏

浅谈如何上好非音乐专业大学生音乐赏析课

论文关键词：赏析课问题有方法多听应注意对比法培养创造力

论文摘要：上好非音乐专业大学生音乐赏析课具有举足轻重的作用。文章针对音乐赏析课中存在的问题，谈了四大方面的想法和措施，同时它也是上好课的重点。

音乐赏析课中存在的问题

教学方法单一。过去传统的教学模式是教师在给高校非音乐专业的学生音乐讲解时，把、作者、素材来源、曲式结构等等一一道来，用替代了音乐，课中大多时间都是教师在讲，学生听音乐的时间很少；学生缺乏必要的音乐常识，在课堂教学中，被动听音乐欣赏，听的稀里糊涂，甚至出现坐不住的现象。再则，没有统一的普通高校非音乐专业的音乐赏析教材和统一的教学大纲，教学的方式和内容都是取决于教师的专业和自己的学习经历。因此造成了另外一些问题：有些教师往往把自己专业学习的经验照搬过来，缺少对非音乐专业学生的了解，教学的难度过高，专业化过强，同时缺少教学方法，这些让非专业的学生很难理解和消化，导致教学效果差。针对以上问题，谈谈一些想法和措施：

一、有方法的多听

二、教学应注意

1.多听少讲。音乐是听觉艺术，并在一定时间内完成，稍纵即逝。因此必须反复听赏才能对作品产生印象。教师应多让学生听而少讲，在听赏前给予学生提示、点拨即可。对于10分钟左右的作品，一节课中最少也应播放三遍，对于5分钟左右乐曲或歌曲应播放五至六遍。对于大型作品15-30分钟的，可多听几遍主题乐段或乐章，最后可完整听赏一遍。

2.知识渗透。应该简单地将音乐知识渗透教学其中，如作品有关的音乐的节奏、节拍、速度和乐音的高低、长短、强弱,人声的种类、音乐的织体、乐器的音色、乐曲的体裁、乐曲的形式、乐曲的结构、音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代所属风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等等。把理性知识融汇于感性的体验之中,课中要有分寸，不可将赏析变成音乐常识课。

3.唤醒思维。在赏析过程中，充分发动学生展开想象的翅膀，唤醒其思维能力，对音乐作品进行想象、演绎推理。如作品的意境、情绪、情节、情景、形象等，并让学生畅谈感受。

三、对比法教学介入

1.同一作品的不同版本的演绎。

2.同一题材不同乐器的演绎。

3.同一体裁的作品赏析。

4.节奏、节拍上的对比。

5.速度与力度上的对比。

6.音色，风格上的对比。

有比较才有鉴别，在音乐赏析中用对比法进行教学，能给学生以强烈的印象，并拓宽音乐领域，但不能多，要有主次之分，否则，面面俱到会顾此失彼。

四、培养创造力

1.听辨音乐作品的基本情感。开拓学生的思维及想象空间，在音乐听赏时先不向学生简介、不告诉作品的标题，让学生辨别作品的基本情感。如:快乐、愤怒、哀愁、畏惧、幸福、紧张、无奈、憧憬、惊喜等。情感是人对客观事物的一种态度，反映着客观事物与人的需要之间的关系，培养和丰富学生健康的情感，对学生的健康、学习效率、人生态度均有不可低估的作用。

2.捕捉音乐作品中的基本形象。让学生捕捉形象时，不可以那么确切，只要学生思考并注意听就可以了。如军队、战争、大漠森林、河流、相恋、小鸟、草原、高山、小溪、花儿、各种动物……然而有的作品情感性强、形象性弱就不千篇一律。

3.创作文章、诗歌、图画。

4.随音乐节奏创编律动。让学生随教师编写的节拍律动，打起拍子或跺脚。

5.音乐短句创编。让学生听作品后写自己熟悉的

一、二句带有情感的形象短句。

音乐赏析可以提高学生音乐审美能力，音乐赏析教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于大学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。

参考文献

[1]宗晓薇.《普通高校非音乐专业音乐欣赏课教学方法初

探》[J]江西：九江学院学报，2008,02

[2]康瑜，康国威.《试论音乐欣赏能力的培养》[J]山东：

吕梁教育学院学报，2007,03.