浅谈音乐在舞蹈教学中的作用与影响

论文关键词： 舞蹈 作用 影响

论文摘 要：音乐可谓舞蹈的灵魂，音乐与舞蹈动作两者和谐统一，音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感，还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的，离开了音乐的配合，舞蹈就失却了它的生命力。

音乐是舞蹈的灵魂，舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出反应，这种反应能引起人的联想，如现代舞的音乐，有缠绵、浪漫、柔媚、抒情，让舞者在舞蹈中表现爱情的欲望，尽情地发挥。

舞蹈的编排以音乐开始，没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来，身心相互交融，从而产生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的表现力更加丰富，更为动人。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统

一，从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉，即舞者心理、生理影响。本文即

对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。

1. 音乐在舞蹈教学中的作用

1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感

舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象，因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应，既能引起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使舞者在舞蹈过程中，产生出一种情景交融的心灵感应，激发出内心的情感与想象，充分展开想象的翅膀，勾画出深邃的舞蹈意境，使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一，意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深遂的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。

在舞蹈中，舞者不仅要表现音乐节奏，更重要的是再现音乐内涵，如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过听觉来显示激情，作用于人的感官，激发灵感和冲动；通过视觉来表达情感，体现风格、烘托气氛。两者完美结合，才能将客观与主观相熔铸。换言之，就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合，只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中，对欣赏者产生深刻持久的感染力。

在舞蹈表演或比赛中，舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等，在舞蹈时才能充分激发灵感，通过听觉来显示激情，通过视觉来表达感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就没有舞蹈美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。 音乐可以使人产生联想，音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的谐美、音乐的浑厚悦耳，会产生同动作和事物的联系。因此，根据音乐的这种特点，能激发对动作创造的灵感，激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系，进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。

1.3 音乐能起到加强动作记忆的作用

舞者在舞蹈练习过程中，会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆，以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等。虽说提高运动记忆的方法有很多种，但从某种角度来看，音乐旋律与节奏能起到强化动作记忆的作用，有“重现”和“再认”的功能。因为认知神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，它可使大脑皮层中形成一定的联系，并由此产生不同的情绪回忆。特别值得一提的是，有一次为了表演和比赛我们编排了一个摩登团体舞（由8对选手组成，在约5分钟的时间里，将5种舞蹈在变幻莫测的队形变动中编织出丰富多彩的图案），表演任务结束后，因长时间没有组织练习（近6个月），当再次需要表演时，学生们几乎把所有动作和队形都忘了，仅记得零星的几个动作，不能完整地连接，然而当听到团体舞的音乐时，学生们立刻识记起很多动作，那段舞曲自己所处的位置及动作等，是原本很难识记起的动作，在音乐帮助和引导下，学生们迅速恢复起记忆。

1.4 在舞蹈中教学的协调作用

音乐在舞蹈课堂教学中具有直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作的作用。

1.4.1 音乐在舞蹈中教学的辅助作用

舞蹈以发展节奏为中心，以自然动作为基础，在创作和表演过程中离不开音乐的辅助。在教学中所选用的乐曲，有的轻歌漫舞，有的激昂热烈，有的华丽优雅，使高潮和低潮、紧张与舒缓相辅相成；音乐的旋律感、节奏感、力度音色、结构特性和气质以及内在冲动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响，都直接对舞蹈教学有着极大的启示，辅助和协调作用。

当音乐的前奏响起，随着旋律和节奏的共鸣，会产生一种跳动的富有节拍的氛围，从而调动起学生的情绪，引起学生的兴趣，使他们在优美的乐曲声中动起来，进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动，使身体得到全方位的锻炼，从而使教学顺利进行，更好地完成学习任务。 在教学实践中，音乐不仅能提高学生的学习兴趣，而且能协调体育舞蹈的动作。优美的有节奏的旋律，使学生得到美的享受，让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调，该动的部位不动，不该动的却动，就会使原本非常美的动作看起来别扭，舞者自己也感到不舒服，因此就会产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动，哪些动作在弱拍上动，这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性，而且可以发挥学生丰富的想像力和表现力，发展学生细腻的感受力，增强自信心。

2. 音乐在舞蹈教学中的影响

2.1 音乐对舞蹈表现力的影响

舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感，恰到好处才能达到完美的效果。

教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力，哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果表演者能够做到把自己融入音乐之中，就是“入境”，再通过动作表现出来，那就一定是出色的。当然，动作的表现力不是一蹴而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去体会、去感觉就更为重要。

2.2 音乐旋律对舞蹈的影响

旋律是音乐最主要的要素与重要的表现手段，它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力，音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来，不同时代、国家、、地区的音乐往往可以从旋律区分出来。

总之，音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感，便没有舞蹈。

2.3 音乐节奏对舞蹈的影响

节奏是指不同长短时值等音符有组织的序列。它犹如人体骨骼作用于人体，能使乐曲体现出不同的情绪和风格，是音乐形象的最基本要素之一。

舞者是随着音乐节奏的起伏变化来表现其舞蹈内容和情绪的，而节奏是体现力度、情感的基础，舞者只有准确地把握住节奏，人体线条的流动和情感流动才能水乳交融地结合在一起，各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。而在有些人看来，音乐的情调、情绪、情感都可以不管，不论是快节奏还是慢节奏，只要合上舞蹈动作的节奏就行，就是一种舞蹈动作什么音乐都能跳，就算是这样的音乐与舞蹈结合了，岂不知像这样的、牵强的凑合就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果，尽管看上去还像那么回事，可是果与枝并无任何联系。如用极快和极慢的音乐节奏舞蹈都将会失去它的本来意义，太快显得其动作不是那么“井然有序”，太慢则感觉不到动作的完整性。

结论

音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种提高，音乐在舞蹈中，不仅是优美的旋律、激昂的舞姿，更能给使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和观，从而激发对舞蹈的理解能力，激发舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的活力、生命。

参考文献：

［1］何迈.审美遍论［M］.安徽人民出版社，1990. ［3］汤晓宁.舞蹈艺术与实践［M］.武汉理工大学出版社，2004.

［4］隆荫培.舞蹈艺术概论［M］.上海音乐出版社，1999.