演唱者与角色的双向选择性

演唱者与角色的双向选择性 演唱者与角色的双向选择性

摘 要:处理好演唱者与音乐角色的选择关系是作品被成功演绎的关键环节。演唱者在与角色双向选择时,要做到在保持词曲作者的基本要求下,塑造鲜明的音乐角色,对音乐形成自己的理解,并在诠释作品和角色的过程中体现出自身的演唱个性,才会将角色完成得更准确,才能达到心与灵的完美结合。

关键词:演唱者;角色;选择;

歌唱表演是以听觉欣赏为主,视觉欣赏为辅的综合性艺术。它不仅需要由词曲作家创造出优秀的歌词和动听的旋律,更重要的是演唱者要把这优美动听的旋律演绎成生动的角色形象诉诸于听众,使听众在心理和精神上对演唱者演绎的角色引起共鸣。

一、 演唱者对角色的选择

演唱者发挥主观能动性选择了一个适合自己的角色并成功演绎时,便会赋予该作品强大的艺术生命力。从某种意义上说,演唱者对角色的把握程度决定其演唱效果。在音乐艺术中,词曲作家提炼出一首好的作品,在作品中所寄托的理想及倾注的满腔热情,只能是记录在纸上的音乐符号,而通过演唱者对该作品以及角色声情并茂的演绎,词曲作家在纸上创作的角色才能成为生动的、有声的音乐形象,使欣赏者受到强烈的感染。换言之,词曲作家写出来的乐谱词章并不等于整个创作过程的结束,他们为作品角色的塑造奠定了基础,提供了表演的可能性。而角色的真正确立,必须通过演唱者的表演来完成。也就是说,歌唱艺术生命的诞生在于作家们的创造,而将这种生命活脱脱地展示出来则在于选择了此音乐角色的演唱者。

1.理解作品内涵、体会人物性格是成功演绎角色的基础。

当我们对角色进行诠释时,不能只从音乐本身去着眼,每一部音乐作品都有内在含义,每一个角色都有鲜明的性格特征。贝多芬有句名言:“音不在谱上,而在谱子间。”歌唱不是表演音程、音阶,不要使自己束缚在符头、符干、符尾上,而是要唱出音乐内在的涵义——思想感情。作品所提供的材料是词曲作者提炼加工之后的成品,歌唱者要想演绎好一个角色,必须要对歌曲进行仔细的分析和研究,既要了解作品的创作时代和背景,角色的性格特点,了解词、曲作者的创作意图,还要把握作品的整体风格、情绪变化,逐词逐句逐段地理解、消化作品,从中提炼出歌曲所表现的主题思想。只有认真地去发掘和领会,细心地去琢磨,才能对作品加深理解。

2. 演唱技巧以及作品风格的掌握是成功演绎角色的重要环节。

演唱一首作品时,运用什么样的演唱技巧才能符合角色的性格特点,这是一个值得研究和设计的问题。发声、咬字、吐字等技巧不同,每位演唱者也会有不同的演唱风格,使得不同演唱者对同一角色的表现出现了差异。不见其人听其音,也能辨出是某人在演唱,这便是不同演唱歌对不同风格、运用不同技巧的缘故。当然,技巧以及对作品风格的掌握,不是短时间内可以完成的,演唱者平时应多积累这方面的技能、知识和素质,这样,拿到作品时就可以通过对各种性格的声音表现、对音乐的各个时代以及各个不同作曲家的生平、思想、生活、爱好等全方位的对比研究后,恰如其分地表现出该作品的风格特点和角色的性格特征。

3、作品意境和韵味的体现是成功演绎角色的灵魂

意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力,演唱者要想把一个角色生动的表现出来,必须运用想象的力量,根据歌曲的内容和角色的性格像戏剧演员一样进入角色,投身于作品的环境与人物形象的塑造中。成功的演唱者不仅把角色再现得淋漓尽致,而且还能够通过演唱,产生出比作者们的设想更为丰富的审美效果。每当人们听到这样优美神韵的演唱,便有一种耳目一新的感受。而那种只拘泥于谱面的、呆板而无个性的演唱,只会损害人们对声乐作品的兴趣,破坏声乐作品的生命力。这是一种记忆的积累、生活的积累、情感的积累、文化修养的积累、音乐修养水准完整体现的积累,这种积累越丰富,灵感就越活跃。作为演唱者,应随时用心去感受生活,去聆听生活中不同的画面和声音,从而增强对生活和人物的想象能力和感知能力。

4、演唱者的个性体现和真情流露是成功演绎角色的关键

俄罗斯作曲家穆索尔斯基说:没有触及内心,就不可能有音乐。表演者不仅对音乐作品有自己独到的解释,并且还能够根据自己的条件和特长,找到最适合自己对角色的诠释方式,从而形成独特的个人风格,流露出最真实的感情。当然,这种个人风格的体现,决不能失去原作的风格色彩。我们都知道,声乐演唱是在一度创作之后的二度创作,既然是二度创作,就必须以一度创作为出发点,再此基础上,通过演唱者对作品的理解和角色的体会形成自己对该作品和角色独特的风格。歌唱家彭丽嫒曾说过: “必须成功地演出几个生动的角色,才能称作一个合格的歌唱家。”她认为扮演歌剧角色是对一个歌唱演员胜任不同风格、体裁音乐作品的全面素质的检验。这也是全力塑造“心的歌声”的艺术要求。

总之,演唱者恰如其分的选择一个适合自己的音乐角色是十分重要的,它是决定作品演唱成败与品质高低的重要因素之一,也是声乐演唱的首要任务。一个成功歌唱家的演唱无论是悲是喜、或怒或泣,之所以能够扣人心弦,引起观众心理的共鸣,使人终生难忘,这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧,更重要的在于,演唱者通过适当的选择了适合自己的角色,从而对作品赋予了强大的艺术生命力。

二、 角色对演唱者的选择

歌唱是一种双重艺术,在演唱者选择角色的同时,由于每位演唱者的演唱技巧、表演风格、生活阅历、文化修养、和对世界观、人生观、价值观等多种因素的差异,不同的角色也适合着不同的演唱者。换言之,角色对演唱者也是有选择的。

人声如面,是千姿百态的。歌者的心理、气质各有差异,对生活的感受也各有不同,同样,对艺术的见解和表演也就有所不同。在心理学中,将人的气质分为胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质,与此相对应的高级神经活动类型是“不可遏制型”、“活泼型”、“安静型”、“抑制型”。如果一个忧郁的角色被胆汁质的人去唱就很难演唱好,如让抑郁质的人去演绎却正投其所好。

即使是最优秀的作品也不见得能适台所有歌唱演员作为演出的曲目,有的角色以刚为主,行腔波澜壮阔、气势磅礴;有的则以柔为主,转换灵活,细腻精致。正如有人在评论当代世界着名三大男高音演唱时所说,多明戈的演唱热情而奔放,声音华丽而富有戏剧性;帕瓦洛蒂的演唱以浓郁的抒情风格和极具穿透力的高音而征服听众,卡雷拉斯却以内在含蓄的表现赋予声音无限的魅力。这就是说,在角色选择演唱者的过程中,演唱者的个性与气质是极为重要的。突出演唱者的个性与气质,会使该角色更具有生命力。

每个被成功塑造的角色都离不开杰出演唱者的诠释,这正是演唱者与听众之间的桥梁,它能把两者紧密地联系在一起,共同享受歌唱的美感。应当注意的是,每个角色的作者同样在其作品中表现出他的精神气质,演唱者在演唱时要尽量与歌曲作者的精神气质融洽无间,以作者精神气质为主,以自己的精神气质为辅,使作者的气质与己相融合,才能将角色的气质生动地表现出来。

也有不少演唱者往往喜欢“赶潮流”,某一个角色成为典型后,他就很快将其纳入自己的演出曲目之中,岂不知有些角色别人能唱好,自己却不一定能唱好,这中间就有角色选择个性和气质适合的演唱者的问题。

综上所述,演唱创造是一个极其艰辛和复杂的劳动,它要求演唱者也是多方面的。一个真正够得上艺术家称号的演唱者,不仅能传达出歌曲的艺术思想,诠释出角色的真实情感,同时更能够用自己的演唱创造给这首歌曲、这个角色增加一些新的内容和特殊的表现,给作品带来更大的光彩,形成自己独特的个性。演唱是全身心参与的一种表演艺术,不仅全部身体都要参加,更重要的是演唱者的灵魂,也要融汇于一个整体的艺术中。在演唱与角色的选择中,只有在双向选择恰当的情况下,才会将作品完成得更准确,才能达到心与灵的完美结合,才会使音乐表演达到至善至美的境界。

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