浅萨克斯管

浅萨克斯管 浅萨克斯管

内容提要:

本文首先介绍了有关萨克斯的产生、设计的结构特点、发声原理及该乐器在种类上的划分。内容的中心部分主要论述了在吹奏时运用的技巧。着重提到了演奏时的口型、气息的运用方法和自己在实践中的所遇到的问题和体会,在最后总结了一些在四年学习中的练琴感想和看法。

This papea firstly indroduces something about the invention,construction ,principium of articulation ,differentiate of saxophone.The main idea of this paper is to discuss the skills ,embouch ure ,breath when one is playing saxophone.Then I diplay same problems experience in my playing saxophone .At last ,Icanclude some opinions of my four years’ study. 萨克斯管是一种色彩性很强的乐器,它的声音独特,带有神秘的色彩,音色十分迷人,只一种最具有人声特点的乐器。它通常有三个音区,分为低音区,中音区,高音区。低音区声音低沉,平静,浑厚,演奏出来能让人感觉到有中哭泣的色彩;中音区音色比较柔和,甜美,富抒情性和歌唱性,该音区最能体现萨克斯管那迷人魅力。而高音区具有清脆,明亮,很具有激情色彩,能把音乐升华到更高的高度。由于具有的这些特点,在各种不同风格的音乐中都能听见萨克斯那优美,而富有激情的声音,尤其在轻音乐,爵士乐,摇滚乐,军乐中,更能体现它独有的魅力。

在萨克斯管大家族中共有十几种不同用途的成员,但最常见的只有五种它们是:bB调的高音萨克斯(Soprano sax)、bE调的中音萨克斯(Alto Sax)、bB调的次中音萨克斯(Tenor Sax)、bE 调小低音萨克斯(Baritone Sax)和bB调低音萨克斯(Bass Sax),它们的演奏技巧和音色特点基本相同。在学习萨克斯演奏的过程中,音色的好坏直接影响到音乐的表现,优美的音色取决于几个方面:优良的乐器,以及正确的口型和气息的运用。后者是学习练习的重点。首先口型(Embouchuer)这一术语意指颚,唇和牙齿的位置与状态,在做口型时,首先将上牙稳固地放在笛头的上端,离笛头的顶端大约半英寸的位置上固定住笛头,以免吹奏时笛头在口中来回晃动,下唇要轻微想内翻卷,盖在下牙上。大约有一半的下唇肌内翻在下牙上。由于每个人的条件不一样,究竟下唇肌要内翻多少呢?也取决于各自的下唇丰满程度来调整,和反复体验。如果内翻的肌肉过多,演奏出的音色就会非常的沉闷和呆板,反之肌肉翻的过少,音色就会难以控制。在吹奏过程中嘴唇要环绕裹住笛头,均匀用力,用力要避免过大或过小,保证笛头能稳固的控制在嘴上就行,要长期做到这一点也是不容易的。在练习时,下巴向下拉,两颊靠紧牙床,上下唇集中,这对于初学者练习嘴劲是很有帮助的!初学者在刚开始练习时会出现音抖,以及嘴型保持不久,嘴角漏气等等问题很多都是缺乏嘴劲所照成的。在纠正口型时,在演奏高音到低音或低音到高音时,口型不能时紧时松,要保持音色一致。就上述提到的口型这一点我深有感触。自己在刚进校开始学琴时,由于自己在以前的学习过程中没有能找对方法,以至于感觉在练习嘴劲时达不到很好的效果,后来经过老师的耐心指导下,才发现自己的嘴角后拉过多和下巴肌肉鼓起。听了老师对萨克斯管嘴型的讲评后,自己便下去严格纠正,没天坚持照着镜子吹笛头,练习嘴劲、调整嘴型。就这样过了好一段时间我感觉到了自己有了前所未有的进步。音色有了很大的转变。

再一点要提到的是气息运用,这一点无论是歌唱家,演员,演说家,还是管乐演奏家,凡需要运用到气息的人,都必须学会正确的呼吸方法和换气方法,如果不能有效地控制呼吸器官,就不可能会有优美的音色和正确的音准。所谓呼吸就是气息的支撑,也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单,其实不然,在演奏时的呼吸方式是有别于日常的呼吸方式的。,经过各个学科的专家共同的探索与研究发现,人类的呼吸方式共分为三种:经过各个学科的专家共同的探索与研究发现,人类的呼吸方式共分为三种:

(1) 胸式呼吸法:在吸气时主要表现在胸部凸起腹部凹下,其优点在吸气速度较快,吸气方法易于掌握。但这种方法吸气较浅,吸气时较为紧张且不好控制,易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸,胸廓扩展不够,容易疲劳。加拿大萨克斯之王,世界萨克斯管协会主席——波尔*博柔笛(Paul Brodie)曾经说过:“能否吹奏出优美的音色取决于演奏者所掌握胸腹式吸气方法的水平。”由此可见掌握正确的换气方法的重要性和必要性。在演奏中能正确运用吸气方法进行换气,气息就能弥补演奏中的某些不足,相反则会影响演奏当中的技术发挥。

再一点要提到的就是换气。所谓的唤气就是指在音乐进行的过程当中吸气。无论是在吹奏长音,练习曲,还是乐曲都存在换气问题。我认为有三点必须注意:

(1)准确-----换气要快而准确,在乐句结束时,留有很短的时间进行快速换气,任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。

(2)合适-----换气时,要看乐句的长短和力度变化的需要来吸气,没有必要任何时都吸同样多的气,更不可将气吸至极限,那样呼吸肌肉就会紧张。

(3)合理-----换气时能常选择在乐句结束时,如果乐句较长,可选择在和位复换,音程大跳、音型改变处等换气,总之一定不要破坏乐句的完整性。 管乐的演奏要达到很高的水准,换气技巧是很难突破的。必须靠正确的方法艰苦的练习基本功,扎扎实实做好每一步。常言说得好:“千里之行始于足下,欲速则不达”。其意就在于此吧!在我吹奏过的曲目中,就野蜂飞舞这首曲子来说吧!这首曲子的节奏变化不大,但速度和技巧性非常的强。不仅要求非常高的手指灵活度,而且换气的技巧也很讲究。曲子里多用连续的十六分音符的节奏。