每一个音阶都在演戏

每一个音阶都在演戏

[摘要]本文从嵇康的《声无哀乐论》谈起，探讨现代影视作品中音乐的特有价值。光、影、音等多种元素结合在一起，既推进了情节的发展，同时也满足了人们的视听之娱。音乐在电影中起着重要的作用，其中就包括对情感的表现。

[关键词]声无哀；电影音乐；表现力

文字，绘画，音乐，舞蹈，对白，动作……都可以是艺术的一种形式，而电影作为一门综合艺术，与科技、文化和技术的发展紧密同步，电影的艺术魅力来自声光各项技术的综合作用，同时更是情节和情绪等多重世事情态的综合展现。一部好的影片一定是各方面都相对完美的，优美的镜头技巧，和谐的灯光效果，恰当的音乐，合理精彩的情节，演员的出色表演都是重要的艺术元素。本文仅试论电影作品中音乐与情感的相互关系。

一、从声无哀乐谈起

嵇康是中国古代历史中一位特殊的人物，对于后世也有着重要的意义。嵇康的一生已经在《世说新语》的包装下走向传奇。在文人群体中，嵇康是他们心中若即若离，涂抹不掉的一份情结，千百年来始终是文人饶有兴致的谈资。作为最早的讨论音乐域情感关系的论作，嵇康的《声无哀乐论》至今仍有着巨大的理论价值。对于研究电影音乐，尤有探讨空间。

嵇康在此文中化身“东野主人”，借他之口表达自己“声无哀乐”的观点。文章一开始“东野主人” 就说：“夫天地合德，万物资生，寒暑代往，五行以成，章为五色，发为五音。音声之作，其犹臭味在于天地之间，其善与不善，虽遭浊乱，其体自若而无变也，岂以爱憎易操，哀乐改度哉。”嵇康认为“音声”是一种自在自为的存在，不以时事之浊乱，不以人之爱憎为转移。声与爱憎哀乐无关，不能引发人的爱憎哀乐之情；爱憎哀乐之情与声无关，人不能通过声表现爱憎哀乐的情感。这正是“声无哀乐”之立论。嵇康进一步用“和声无像而哀心有主”；“至夫哀乐，自以事会先进于心，但因和声以自显发。”分别从声音的表现力及其诉诸听众的效果两方面来阐发自己的“声无哀乐”论。哀乐之心先自有了，听了音乐显发出来，而不是被音乐表现出来的。于是“和声”成了他音乐价值观的全部体现，“夫哀心藏于内遇和声而后发”，只有和声才可以实现显发情感的目的。于是“音声有自然之和而无系于人情”就成为其理论之核心。

但是综观《声无哀乐论》，我们不难见出嵇康的论点有许多自相矛盾之处，在音乐与情感的关系中，嵇康似乎竭力想要证明音乐无关乎情感，并且这一立论正如前所述，得到了明晰的论证。然而作为精通音乐，并且在实际生活中与音乐为伴的嵇康却在不经意间不自觉地流露出“声音和比，感人之最深者也。”的感慨。这当然与嵇康反对“俗儒妄记”，反对他们把音乐神秘化，赋予音乐太多的政治教化色彩的观念有关。所以他似乎是先有了论点然后为之佐证，当然就不免矛盾。然而问题关键还是在于，嵇康没有音、声区别的概念，《乐记》说“声成文，谓之音。”，从而把“声”、“音”作了明确的区分，“音”是音乐的音，是艺术范畴的音。嵇康还不能把声音和音乐做很好的界定和区分，两者混为一谈就自然出现问题。于是在嵇康看来，声无哀乐，音乐无关乎人情，而人在听到音乐时产生的一系列情感只是因为音乐的引导和显发，而不是音乐本身具有表现力。

但是这一论点似乎遭到越来越多人的质疑，尤其在视听媒介日益发达的今天，人们可以花费高昂的门票去听一场音乐会、交响乐，同时音乐也被广泛地运用到其他艺术领域，并且成为其中非常重要的一种元素，这不能不说音乐自身其实具有极强的表现力。从电影兴起之初人们就竭力使之从无声走向有声，当电影有了声音之后，音乐就成了它最好的伴侣，并且在其间发挥的作用日益重要。在今天的一些成功的影视作品中，几乎可以说每一个音阶都在演戏。

二、从实例看音乐的表演

音乐是影视作品中不可忽视一个重要的艺术元素，甚至在许多经典影片问世以后，电影音乐随之流行，因获得独立的生命力而广为流传。中国电影《刘三姐》、《阿诗玛》、《不见不散》，美国电影《绿野仙综》、《保镖》、《泰坦尼克号》等众多影片中的主题音乐至今还为人们传唱不已。甚至一直以来就有一种电影样式——音乐剧，其中音乐是整个电影的看点，并且可以推动情节的发展和行进。西方的《卡门》、《猫》都是被搬上荧屏的经典音乐剧，中国2006 年上演的《如果·爱》也是音乐剧在中国电影中一次有效的运用。由此可见音乐之于电影确实是有着不容置疑的作用。甚至可以说，在这些经典影片中，每一个音阶都在演戏。

美国电影《阿甘正传》是一部堪称经典的影片，成就经典的是影片制作团队对每个细节的重视。在这部影片中出现了多达三十一首歌曲，动人的音乐贯穿始终，然而我们今天看来也一点不觉得它在“滥用”，因为整个影片中音乐的设置可谓匠心独运。电影插曲在影片中的作用大致可分为四类：烘托情景气氛；调整剧情节奏；强化人物形象；表达作者和人物的感情。《阿甘正传》中音乐的设置似乎四者兼有，并且还更胜甚一筹。伴随着腿有残疾的Gump 出现的摇滚乐曲是猫王的《HoundDog》(猎狗)人们在音乐中自然会想起猫王经典的扭胯动作，这与片中母亲制止阿甘学习舞步的情节应和在一起。当阿甘萌生对珍妮的爱慕时，一种朦胧的感情使他难于出口难于表达，他只能在宿舍门口等待，这时背景音乐传来优美的《I don'tknow why but I do》(我不知道为什么，但我去做)，对情节和情感都起到了适时的恰当的烘托作用。阿甘入伍，成了参与越南战争的一员，临行前母亲“你可要活着回来”的话语与《Fortunate son》(走运，儿子)的音乐交织在一起，重重地撞击着观众的心灵，而这首歌正是当时流行的一首反战歌曲，导演的意图就很明显地通过音乐传达出来了。阿甘在战争中遇上了Bubba，当他们靠背坐在雨中时，Bubba仍在向阿甘讲述着他对未来的规划蓝图，此时《I can't help myself》(我无法自救)的音乐响起，一方面让观众明白这些被抛到战场上的人的命运是无法为自己所主宰的，同时也对Bubba 这一人物的命运埋下了伏笔。战争中，阿甘在中尉Dan 的带领下行进，背景音乐

播放着《All alongthe watchtower》(沿着瞭望塔前行)，战争的残酷性和士兵的无助在歌中清晰地被传达出来。接下是瓢泼的大雨，大雨中又响起当时著名的反战摇滚乐队The Doors 的《Soul kitchen》(灵魂厨房)，美国大兵们的灵魂在大雨和音乐中得到酣畅的洗涤。回国后，战争早已结束，阿甘偶遇中尉Dan，他生活潦倒，正与一个汽车司机吵架，此时背景音乐是《Mr prsident, Havepity on the working man》(总统先生，请给劳工一点怜悯吧)鲜明地表达了作者对人物的情感倾向。影片避免了直接的说教，而通过音乐，让这一切都静静地清晰地流淌出来。在这部影片中多次出现的摇滚乐同时对表现那个时代的历史背景有着重要作用。《Volunteers》(志愿者)，《SanFrancisco be sure to wear flowers inyour hair》(到了旧金山别忘了在头上插朵花)，《Turn! Turn! Turn!》(转！转！转！)都是当时经典的嬉皮士运动的歌曲，很好地表现了片中像珍妮那样的青年在60年代美国的生活及精神状态。而且不论时隔多久，只要一看影片，这些音乐一响起来，我们就自然而然地回到那个时代中去。大量出现的背景音乐在两个多小时的影片中不但没有让观众觉得繁多，反倒正是这些音乐使导演的意图，影片的主题得到了最完美的阐述，既推动了情节的发展，又展示了那个时代的历史环境，在表达主人公心声，烘托气氛的同时，激荡着观众的心灵。正是这些优秀的曲目使影片的节奏张弛有度，情节的转换自然流畅。可以说没有这些音乐的存在就不会有这样一部经典的影片存世。

在法国影片《放牛班的春天》中，音乐成为整个影片推进的线索，同时导演更是给予了音乐以“灵魂救赎者”的伟大角色。

影片主人公克雷蒙·马修是一位不得意的音乐教师，后来到“问题学校”——“池塘之底”担任学监。在这个充满问题孩子的学校里，他试图用音乐来重塑孩子们的心灵，于是他组建了合唱团，通过一系列的参与和训练，使孩子们从冷漠走向温情，甚至一开始被介绍为“长着天使的脸蛋, 魔鬼的身躯”的皮耶耳也在合唱团中日益被感染和净化，最后成为一个出色的指挥家。当孩子们走出“池塘之底”这一炼狱时，他们的灵魂得到拯救，而拯救者就是音乐以及音乐(艺术)的化身——马修。

该片直接为灵魂的救赎开出了一个药方——音乐(艺术)，虽然不免理想化，但是在创作人员看来，音乐(艺术)有着超越一切的能量。整个剧情的建构也始终围绕在这一设想上，以合唱团的建立、发展、挫折和稳固为推进的一条暗线。一开始的参差不齐，到最后温情脉脉的合唱，孩子们的心灵在这个过程中在悄无声息地发生变化。影片表现的是一个转化的过程，于是前后音乐氛围的对比，音乐情调与画面从阴暗走向温暖相得益彰。

无论是直接以音乐为题材，还是在影片中大量运用音乐，电影中音乐参与到整个影片之中，在恰当的地方设置恰当的音乐，对于提升整个影片的质量是至关重要的，对于影片在观众中产生的效果更是犹如水中之糖——看似不经意却自有其味。

三、从实验看音乐的效果

电影是诉诸人视听的一门艺术，观众在观赏一部影片时，所有的情感体验都必须通过视觉和听觉传达到大脑之中。在2007 年2 月中央电视台十套《探索发现》栏目之“揭密灵异事件”的一组节目中，播出了一个科学实验室对于人为何会恐惧的研究，其中该实验将观众为之悚然的一部恐怖片《异度空间》中的一段堪称恐怖，引起观众尖叫的片段先后以两种方式播放，收到的是截然不同的效果：第一次按原片播放，被实验者非常恐惧，脑电波异常活跃；第二次把原影片中相同片段的音乐换成舒缓优美的轻音乐，被实验者的脑电波就变得很平和。经过多次实验得出，音乐刺激人脑中的杏仁核就是人们产生恐惧的主要原因。

在观看恐怖片时，我们大都会有这样的经验，画面中其实并未出现任何恐怖的场景，但我们已经被吓得心跳加速，手心出汗，甚至尖叫出声了，这就与影片中音乐营造的恐怖氛围以及它诉诸听觉时传达给大脑引起的心理反应密不可分了。甚至在电影中被称为原初音乐的声音也可以参与到各种氛围的营造中去。例如日本经典恐怖片《午夜凶铃》中的电话铃声就是那部影片中最好的声音道具，没有在空旷的屋子里夸张的电话铃的尖叫声，相信这部影片的恐怖指数将大打折扣。至于“吱吱嘎嘎”的推门声，“咚咚咚”的敲门声，缓慢却沉重的脚步声，无数类似的原初音乐在恐怖片中不知道使多少观众心惊肉跳。与此相似的音乐和声响效果也在其他类型的影片中大量出现，急促的脚步声或呼吸声往往让观众跟着焦急，欢快的音乐却让观众心生愉悦，这样一些不同情绪的产生只是音乐作用于人脑的不同部位激发人的不同的心理反映而已。

现在看来，在电影中不仅是音乐，就连许多声音的出现也不是无意的。原本被认为不具任何表现力的原初音乐也可以在营造氛围，表现情感方面有着直接的效果。

四、结语

当电影融合了画面、声音、光效、情节多种元素之后，就成为一个统一的整体，其中的每一个元素都有着各自的功效。在电影中，不但“声有哀乐”，而且声音和音乐直接表现情感，甚至直接作用于人脑。在今天，当我们分析影视音乐时，不仅会联想到古代的嵇康。当然，我们没有理由去苛求指责嵇康 “声无哀乐”的观点，毕竟他的时代不可能产生如今日的影视作品一类的综合艺术形式，其理论观点必然会受到其时代的制约。

从文化意义上来说，音乐作为一种艺术形式，它也是一种语言，它传达着属于自己的意义。将音乐运用到电影中，使音乐说话，让音乐“演戏”，是电影走向成熟的必然选择。无论是对于影片情节的推进和减缓，人物形象的塑造和升华，感情的渲染和传达，历史背景、文化背景的揭示，音乐都起着不可取代的作用。同时正是因为电影的传播，使许多电影音乐能更快更好地被民众认同，许多影片音乐成为当时的流行和日后的经典，前面提及的《阿甘正传》影片中正式出现的31首曲子都以《阿甘组曲》的唱片形式公开发行，传唱至今。电影之于音乐，音乐之于电影本就是双赢的事情。每一个音符都在影片中跳跃，每一个音阶都在演戏。