浅析音阶练习在单簧管教学中的重要性

浅析音阶练习在单簧管教学中的重要性

摘要:音阶训练是单簧管演奏者对于调式与调性训练的重要途径,也是对各种演奏技巧训练的有力手段。因此,本文通过阐述音阶练习的基本技巧的要求、一般音阶技巧的练习法和乐曲中常见的音阶技巧变体,以说明音阶练习的重要性。

关键词:单簧管;音阶;训练;基本技巧 文章编号:1672-0407(2010)06-033-03收稿日期:2010—05—06

一、单簧管的发展

现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳(Johann Denner,1655年-1707年)在1690年发明的,此后屡经改进,最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外,常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上,单簧管是木制的,考究的单簧管一度是用象牙制作的,但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活,可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音,且以能连续吹出琶音著称,用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家,他觉得这是最接近人声的乐器。从莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》开始,大量的作曲家都开始为单簧管写作各种体裁的作品。

我国单簧管于20世纪初开始发展,最早的单簧管演奏员是在北京的一个由英国人所组建的乐队里。后来陆续地出现了穆志清、赵昆厚、王端玮等单簧管教育家、演奏家。从六、七十年代开始涌现出了大批的单簧管演奏家以及单簧管的学习者。

二、什么是音阶

调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。调的结构形态,侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。 音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成七种不同的七声自然调式。

凡是具有趋向平均性质的音阶,在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似,内部不能再区分为不同的调式,只是主音的音高可以有所不同而已。

三、单簧管音阶训练重要性的原因

音阶对单簧管演奏日常训练非常重要,菲利普·库柏、保罗·梅耶等世界级单簧管演奏大师几乎三分之一的练习时间都是在进行音阶练习。而且国内各种单簧管考级(如中央音乐学院单簧管考级、中国音乐学院单簧管考级、中国音乐家协会单簧管考级等)均把24个大小调的音阶练习编入考级教材中,并作为考核内容。

音阶训练可以作为对气息、手指技巧以及吐音等单簧管基础训练和调式调性的综合训练。练得越多指法就越快,将来演奏曲目就会很顺利。具体训练内容可以分为下列几种:

1.对于气息的训练

单簧管音阶训练中的连音练习,就是一口气或者两口气完成,由于一首连音音阶练习基本上是由两个八度(或以上)的上行和下行所构成(谱例1),所以,在其中间最多只能换一口气。这种训练不单单是训练演奏者对于音阶的熟练程度,而且对于气息的要求也是比较高的。

【谱例1】

2.对于手指和舌头的敏捷程度以及配合的训练

手指的肌肉是分布在整个手上的,初学者对于手指上分布的肌肉、筋和关节控制力不足,常常出现手部肌肉僵硬、不够灵活等状况;高音区的运指法相对来讲比较困难,需要两手手指紧密配合;并且在音阶训练中基本上都是以连音和吐音相结合的方式进行训练,所以,演奏大量的音阶练习曲可以使演奏者在训练手指灵活性的同时还加强了吐音的训练,从而达到手指动作与舌头动作的统一。

3.调式调性及节奏型训练

音阶练习不仅仅对于手指的敏捷程度有帮助,同时还对于单簧管演奏者关于音乐的调性训练和调式训练起着至关重要的作用。尤其是即兴演奏或者伴奏时,演奏者可以在很短的时间内就能反应出所需要用到的大小调

的音阶指法,加强作品的即兴性;在音阶训练时,可以由不同节奏型组成音阶练习曲,其中包括三连音、八分音符、十六分音符以及切分和符点等常见的节奏型。这些训练对于以后的演奏有很大的帮助,对于初学者的节奏感也起到一个训练的作用。

4.在乐曲中的运用

其实,所有的基础训练的目的都是为了在乐曲中得到更好的运用,把乐曲表现得更好,音阶练习也不例外。很多的中外作品中都大量地运用到快速演奏自然音阶或者半音阶(如里姆斯基·科扎科夫的《野蜂飞舞》);有的作品加入了快速演奏连续的琶音或者音程(谱例2);还有些作品在连续的音阶、音程以及琶音中加入或演奏技巧(谱例3),等等,这些演奏技巧恰恰是在平时音阶训练中所练习的。

【谱例2】

(莫扎特《A大调单簧管协奏曲》第一乐章)

【谱例3】

(斯波尔《第一协奏曲》第一乐章)

四、如何进行音阶训练

每种乐器都要练习音阶,而每种乐器的训练方法却不一样,比如钢琴的键每个音都差不多,主要是看手指不同的触键,如大拇指比较笨而小手指没力度。而单簧管等管乐器还要注意音色的问题,对于初学者来说,单簧管的高音较难演奏,所以,在练习手指的同时还要考虑气息的调整,这个意识主要还是要靠平时的长音练习来加强体会。

单簧管初学者的音阶练习可以分为以下三个阶段:

1.基础练习

对于初学者来说,长音其实本身就是一种简单的音阶练习,长音对演奏者的口型、气息以及每一个音的按键记忆都是非常好的训练。(谱例4)

谱例4

自然音阶的长音练习之后,可以进行音程长音练习以加强对于按键的反应能力以及体会音程之间口型、气息等微小的变化。(谱例5)

谱例5

2.强化练习

音阶必须要练得快而稳,快就是速度要快,稳就是要平均、匀速、干净。训练主要是以自然音阶(谱例6)和琶音(谱例7)相结合的方式为主,这种训练通常是要求连音演奏之后再吐音演奏。需要注意的就是,在吐音演奏的过程中,要求手指与舌头的动作保持一致。

谱例6

谱例7

3.综合音阶练习

这个部分是基于前两种练习,在音阶训练中加入不同的节奏型和更多的演奏形式。主要是提高演奏者的手指、气息、舌头等各个部分的综合能力,以便于在乐曲中得以运用。

前阶段所练习的节奏基本上是以八分音符为主,在这个阶段,节奏出现了多样性:如三连音、十六分音符等节奏型;在演奏方式上也更为复杂,之前的训练主要是以长音、大连线和吐音的单一训练为主,在这个阶段可以将连线与吐音相结合:如小连线(谱例8、谱例9)、前断后连(谱例10)、前连后断(谱例11)等练习(十六分音符的音阶训练同理)。

谱例8 谱例9

谱例10 谱例11

五、结语

通过阐述什么是音阶以及对单簧管音阶练习重要性的剖析和对音阶如何训练的阐述中,我们可以清晰地看到,在单簧管作品中遇到的常用技巧都是通过音阶练习进行训练的,所以,无论是单簧管教学工作还是日常练习,都要把音阶训练放在主要的位置。

参考文献:

[1]张梧.中央音乐学院海内外单簧管(业余)考级教程 人民音乐出版社,1998

[2]谢·罗扎诺夫.单簧管演奏教程 人民音乐出版社,2001

[3]席伟泷.单簧管音阶与名曲困难片段练习 陕西人民出版社,2001

[4]李重光. 音乐理论基础 人民音乐出版社,2007