探讨中国当代艺术中的本土元素

中国元素最早出现在政治波普艺术中，中国波普艺术的最早示范者及典型代表人物是王广义。以下是由查字典范文大全为大家整理的探讨中国当代艺术中的本土元素，希望对你有帮助，如果你喜欢，请继续关注查字典范文大全。

摘 要：随着改革开放的深入，中国当代艺术开始起步并获得了迅速发展，成为世界当代艺术体系中的重要组成部分。回顾中国当代艺术三十多年的发展历程，有明显的模仿西方元素的特征，因此对中国当代艺术的关注大都是从西方元素的模仿上进行探讨的，忽略了其本土元素。其实，中国当代艺术的本土元素表现的也很明显。

关键词：当代艺术 本土元素

中国当代艺术起步与改革开放几乎是同步的。十一届三中全会以后，随着改革开放的深入，中国政治、经济、文化等方面发挥着巨大变化，文艺走出为政治服务的圈子。正是在这一背景下，中国当代艺术进入了一个新时代，出现了“乡土美术”等创作流派，他们在创作中大都引入了西方当代艺术观念，借鉴、模仿西方元素，这是中国当代艺术发展初期采取的策略。因此对中国当代艺术的关注大都是从西方元素的模仿上进行探讨的，忽略了其本土元素。其实，中国当代艺术的本土元素表现的也很明显。当然我们不能否认西方元素对中国当代艺术的影响，以及中国当代艺术中表现出的与西方现代艺术趋同的图式。但任何艺术家都深深扎根于其民族文化的土壤中，离不开他成长的民族文化传统，中国本土元素在中国当代艺术中的体现也是很明显的，也得到了世界的认同。从另一层面来说，中国当代艺术中使用本土元素也是一种策略，表面上看中国当代艺术中的本土元素是对西方文化扩张采取的一种自卫策略，其实是全球化的产物，这可以用中国当代艺术家运用本土元素创作的艺术作品获得的国际声望来证明。

一、王广义：中国特定时期政治化符号

中国元素最早出现在政治波普艺术中，中国波普艺术的最早示范者及典型代表人物是王广义。他敏锐的领会波普艺术的实质，用幽默的方式解构对中国最具影响力的政治事件，使当代艺术充满了政治趣味。王广义的《大批判》系列里，引用文革中流行的斗争姿势作为表现符号，把文革时期工农兵宣传画的形象与美国的可口可乐等商业文化符号组合在一起，是大胆的尝试。中国当代艺术中借用文革时期特定的政治符号，使中国的典型符号更为凸显，也迅速得到了西方的认可。

《大批判》系列使王广义完成了现代艺术家向当代艺术家的转换，实践了全新的艺术图示，将两种相悖的艺术图像并置在一个画面中，引发了对现实文化的反思，产生了幽默、讽刺的效果。虽然在形式上还是借鉴西方，但内容却结合了中国实际，形成本土化的创作图式。王广义的艺术图式经过了几次转变，文革时期的工农兵图式是他较为稳定的图式，也为他赢得了国际声誉，使他找到了中国当代艺术与本土元素的契合点。

2002年王广义接受采访时道出了自己对中国当代艺术使用本土元素的看法，他认为当代艺术源于西方，中国当代艺术基本上属于二手货，大都是对西方艺术的拷贝。他认为更重要的一点是艺术家应该有一个出发点，这个出发点必须是艺术家的生活经验及与这种经验相关的文化资源，《大批判》系列中的工农兵图式就是来自社会主义的视觉经验，这是他最熟悉的创作材料。也即是说，王广义认为中国当代艺术应该在中国文化背景下创作，是否要与西方艺术接轨并不重要。他在自己的艺术创作实践中寻找本土元素，找到了本土元素与当代艺术的契合点，使他的艺术本土化，也因此为他赢得了国际认可。

二、蔡国强：中国传统材料符号

中国当代艺术中使用传统材料符号的代表人物是蔡国强。蔡国强将火药用在创作上来表现前卫的当代艺术，强烈的冲击了西方艺术界，也给他带来很大的国际影响，这为中国当代艺术走向世界探索了一条独特的道路。尤其是北京奥运会开幕式上的二十九个焰火脚印，使他成为艺术明显。

从蔡国强的艺术创作历程来看，他是成名于海外的中国当代艺术家，但他的作品大都是运用中国传统文化元素进行再创造，这也是中国当代艺术家普遍采用的方法之一。而蔡国强获得了世界认可，与他独特的创作思想有关，他一直强调东西方之间的矛盾，从自身文化传统中寻找艺术创作的突破口。蔡国强被国人普遍关注源于2001年设计的上海APEC大型景观焰火表演，作品《APEC景观焰火表演十四幅草图》获得了成功，提高了他在艺术领域的影响力。

装置艺术西方现代艺术的一种，进入中国的时间不久，但明显的带有了鲜明的民族特色。中国当代装置艺术中的本土元素更多的是融合在作品中。蔡国强用火药爆破这一形式作画，创造了独特的艺术作品。他的作品让西方社会难以捉摸，同时也得到了西方的认可，这让西方认识到中国当代艺术正在发展。蔡国强用火药作为艺术创作元素，并采用大量的中国本土文化符号，形成了对特的创作风格。

三、徐冰：中国汉字符号

在当代艺术家中，徐冰是运用中国传统元素较为成功的例子，他借鉴中国汉字符号，作为艺术创作语言，将汉字的结构与笔画重新排列组合成“天书”，给他带来了巨大的国际影响力。汉字是徐冰的艺术创作要素，他的作品中带有浓厚的中国传统文化意味。

《天书》作为一件艺术作品，既传统又年代，它采用了中国人熟悉的汉字中的偏旁，组合成看似都是熟悉的汉字，细看却是陌生的符号，这既吸引着人们的阅读欲望，又让人们彻底茫然。徐冰本人比较推崇《天书》，他曾做过这样的评价：《天书》最初的名字叫《析世卷――世纪末卷》，作品本身有中国文化的成分，题目受西方文化风气的严重影响，后来人们称之为“天书”，认为可以采用，增加了作品的神秘意蕴。徐冰的《天书》采用了中国本土化中最具特色的老宋体字作为创作元素，凸显了他使用本土资源的意图。不管是艺术家本人还是观众，都认为“天书”是真实存在的，只不过是一种荒诞而真实的存在。用这种文字作为艺术创作元素，反映了当代艺术家普遍存在的焦虑感，这并不是徐冰独有的，他通过富有创意的汉字符号呈现出这种普遍的文化心态。

2007年后，徐冰开始用擅长的汉字符号进行大量的艺术活动，开始了《地书》创作。《地书》灵感主要来自机场和飞机的机舱，机场的标识都是用简洁的图形传达复杂的内容给不同语种的乘客。徐冰受到了启发，开始创作《地书》，《地书》与《天书》相反，它是一本人人都能读懂的书。徐冰曾这样评价两部作品，《天书》与《地书》看似不同，但有共同之处，不管你受过什么教育，讲何种语言，它们公平对待每一个人。《天书》表达自己对现存文字的缺憾，《地书》表达自己一直寻找的普天同文的理想，其实是试图建立一个语言文字的乌托邦。

徐冰用中国传统文化元素进行艺术创作，再造中国特有的汉字符号，作为当代艺术的新载体，是典型的将中国元素运用到当代艺术中的典范。

四、吕胜中：中国民间艺术符号

中国当代艺术中运用民间艺术符号的代表是吕胜中，他的作品中中国元素比较凸显。“小红人”系列是用民间剪纸艺术表达对人自身形态的肯定。吕胜中用他的艺术作品表现的小红人，不是单一的个体，而是中国传统民间特色的剪影，看到这系列的艺术作品，会产生似曾相识的感觉，因为“小红人”符号是具有代表意义的符号，能吸引西方人对中国文化的向往。

吕胜中艺术作品中的“小红人”往往大量出现，给观众带来强烈的视觉冲击。剪纸作为中国民间艺术的形式，属于中国民间艺人的绝活，很难登上大雅之堂，而吕胜中将这一民间艺术带入了高雅殿堂。吕胜中创作中的“小红人”图式，基本上都是正面对称、张开四肢、顶天立地的摸样，这是原始文化中经常出现的造型。吕胜中对民间艺术形式进行再创造，成就了中国当代艺术的经典图式，找到了中国元素与当代艺术的契合点，也为中国当代艺术史贡献了一种新的图式。

五、中国当代艺术中的本土策略

中国当代艺术中对本土元素的运用，是一种资源，也是一种策略，这推动了中国当代艺术的国际化。从以上四位中国当代艺术家的创作可以看出，他们在努力寻找自身传统文化与当代艺术的契合点，他们的艺术作品都运用了中国文化符号，形成了具有本土文化的当代艺术。

在国际化视野中，中国当代艺术家更多的是被选择，如何在国际艺术中找到自己的定位是中国当代艺术家普遍存在的一种心理期望。中国当代艺术作品中运用本土元素可以说是寻找国际身份的一种策略，事实证明，这种策略提高了中国当代艺术在国际上的影响力，加快了中国当代艺术的发展。

总之，中国当代艺术在全球化背景下去思考、创造，开始时对西方元素的照搬已成为过去，如何运用中国元素创作中国当代艺术，是每一个艺术家应该深思的重要问题。

参考文献：

[1]王鑫.中国当代艺术中的本土元素[J].南京艺术学院学报，2010(7)

[2]吴晓东，吕胜中.用传统艺术传递现代生命感悟[J].艺术生活，2005(5)

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