谈川剧意境营造方式

谈川剧意境营造方式 谈川剧意境营造方式

“中国戏曲是东方意象戏剧最具代表性的艺术形式之一,它将‘象’与艺术家的情感和体验相结合,塑造出一个个相对具体的写意化形象,使观众在感悟人生启迪的过程中同时领略到一种独特的审美意趣。而在这种意象之中,又往往包涵了一种由之而升华的、精神上的意境,能将人们获得的这种人生启迪和审美意趣引向一种更高远的境界。戏曲的意象特征导源于孕育它的中国传统文化,是这种戏剧样式与生俱来的审美属性。它是中国戏曲区别于西方摹象戏剧的根本特征,也是戏曲艺术的魅力之所在。”川剧作为首批进入国家非物质文化遗产名录的剧种之所以在世界享有崇高声誉,正是因为它是在四川地区的文艺土壤中生长出来的、通过一个个写意化形象达成独特的戏曲意境。换言之,其独特魅力来自其独特的意境营造方式,本文拟从其声腔、音乐、舞台语言与动作几方面探索其意境营造方式。

一、声腔、音乐的兼容并包

川剧在中国戏剧的百花园中散发出迷人的芳香,表现在声腔方面就是它的极强的艺术包容能力。它继承了民族文化的优良传统,对所有进入四川的各种剧种艺术进行地方化的改造,既系统地保留了南、北方戏曲声腔艺术的精髓,又溶入了巴蜀艺术的独特神韵。 川剧高腔采取女声领腔、帮腔的形式,在美学上具有特别重要的意义,那就是改变了以前由鼓师和乐队的男声领腔、合腔的单调性,使川剧达到了刚柔相济的中和之美,具体标征往往是壮美与优美的相得益彰。这与川剧继承民族文化优良传统、对进入四川的各种剧种艺术进行地方化改造的艺术生成精神相关。

川剧高腔在帮、唱时不加管弦而是用打击乐,形成了独特的艺术神韵。打击乐在使用上“鼓板”和“锣鼓”两个部分。鼓板即小鼓(单皮鼓)和拍板。这两样乐器由鼓师掌握,在帮、唱中主要用以击节和装点。帮、唱中凡锣鼓停顿之处,一般总有鼓板(主要是板)使用;锣鼓是打击乐的主体,主要乐器为大锣、大钹、小锣、铰子、马锣、堂鼓(又称二鼓)。一般为四人演奏,依照演奏的不同风格可分为“文场锣鼓’、“武场锣鼓”、“小打”等。“文场锣鼓”浑沉厚重,“武场锣鼓”刚厉激烈,“小打”轻盈明快。笔者认为,川剧伴奏音乐的这一特点体现出它作为四川地方戏曲的写意性特征,即通过丰富的音乐烘托塑造出感人的写意性形象。特别是川剧常用的“泼墨”式锣鼓在增加声势、烘托氛围上有很好的舞台效果。正如路应昆先生所说:‘锣鼓自身的音色和节奏变化,加上锣鼓与帮唱在音质上的强烈对比,也使得‘帮、打、唱’在整体上可形成大幅度的浓淡轻重、缓急张弛等变化,这对于完成‘戏剧性’的表情达意任务来说显然有独具的功效。”正是川剧声腔、音乐的兼容并包形成了川剧极大的艺术张力,而这一点还不为学界所重视。

二、舞台动作的虚实结合

川剧的舞台动作具有独特的艺术魅力。最主要的特征是虚实结合。这一特征最主要地体现在川剧的看家本领“变脸”上。如川剧《金子》就是这样。剧中仇虎为了复仇冒险来到焦家。其父亲被活埋、妹妹被卖、自己十年冤狱,这血海深仇都是焦阎主一手造成,不将他千刀万剐怎解心头之恨。但当他终于逃出冤狱,冒死跳火车来到焦家时,焦阎王已死了,被仇恨充塞了胸膛的仇虎,首先想到的是“父债子还”,老的死了,还有小的,灭他满门,让他断子绝孙,才能抵得过自家所遭受的灾难。如果仇虎就像有些性急的观众所希望的那样,将手无缚鸡之力的焦大星一刀解决,剧情也就简单多了。剧情的复杂来源于人性的复杂:一方面,仇虎与焦大星是儿时好友,仇虎还曾救过落水的大星,大星此时也依然真诚地把他看作当年的“院子哥”;另一方面,即使大星并非朋友,面对这样一个善良、忠厚、懦弱而无辜的人,仇虎终究有些不忍下手。因此,当毫不知情的大星真诚地邀请他喝酒时,仇虎感到极为矛盾和痛苦,他唱道:“是情敌,是朋友;是兄弟,是冤仇;且饮杯中乾坤酒,一醉可解天地仇。”但是那多年积累的仇恨又怎么可能在几杯酒中忘却呢?即使自己主观上想忘掉。但潜意识里他时时刻刻寻找着复仇的良机。当大家都喝多了酒,大星醉倒在椅子上时,“变脸”艺术就派上用场了——在仇虎的恍恍惚惚中,大星忽然变成了其父焦阎王。这是仇虎醉眼中的幻象,而幻象来自于他潜意识中强烈的复仇欲望,他想到焦阎王,于是大星就变成了阎王,当他正欲上前报仇,阎王忽然又变成了大星—理智和良心提醒了他。此时的“变脸”极好地表现了仇虎的内心冲突,形成了有深度的艺术意境。

又如《变脸》的第一场:闹台锣鼓喧天,人群拥上舞台,在观音诞辰之日,川江小镇赶场的人头攒动。此时众人合唱:“跑滩要跑!叫卖要叫!闹台要闹!高腔要高!面娃娃,人人宝,柳连柳啊冲冲糕;地黄摊,连珠炮,花鸡笼啊糖关刀;西洋镜、东洋帽、洋布撑花洋旗袍……土产要比洋货好。请尝川味红海椒!”在这样浓郁的四川小镇氛围中头扎英雄结、身穿打衣的‘冰上漂”出场了。只见他面若金刚,手挥纸扇,异常麻利地变脸,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫,最后他变出一张饱经风霜的老脸。这一套变脸动作如行云流水、通脱自然。看热闹的外行往往只注意到变脸之“实”——变化多端的脸谱,而容易忽视“实”背后的“虚”。

第一场的这一川变脸工作有很丰富的艺术意蕴:‘冰上漂”的一生就像这串变脸动作充满着变数!后来的情节可以说明这一意蕴:身怀变脸绝技的江湖艺人“水上漂”,只身驾一叶扁舟沿川江两岸卖艺为生,但后嗣无人、衣钵难继,沉重的精神枷锁压得他在人生旅途上艰难跋涉。当他终于从人贩手中买下了“狗娃”并感受到充满人间真情的天伦之乐时,却发现“狗娃”原来是个假小子,只好将其身份从“孙子”下降为“帮工”暂留身边。机灵善良的“狗娃”先后被人贩卖过7次。为报答“水上漂”收养他的大恩大德。在不慎失火烧掉“水上漂”的乌棚而愧疚出逃后,仍然千方百计想法满足“老板”老有所依的心愿,于是,她将从人贩手中救出的高家3岁的少爷天赐暗中送给了“水上漂”作孙子。但事与愿违,反而给水上漂带来了牢狱之灾,引来了杀身之祸。最后狗娃以牺牲自己小小生命为代价为“冰上漂”洗雪沉冤,但为时已晚。小女子的行为令“冰上漂”感动不已,弥留之际他终于认下了这个孙子……狗娃悲酸地喊了几声“爷爷”,水上漂满意地点着头:“格老子死了也值得!”含泪带笑地离开了人世。联系这些情节我们可以深刻体会到第一场的变脸意蕴。

川剧舞台动作的虚实结合还体现在舞蹈动作上。如《白蛇传》中“水斗金山”一场,白素珍在男演员身上翻滚动作采用了与“芭蕾”相似的舞蹈元素。这些翻滚动作之“实”非常高效地表现了白素珍之“虚”——对以法海为代表的封建势力的极度愤恨心理。虚与实的结合很好地刻画出了白素珍这个富于斗争精神的刚烈女子形象。当然总体看来,川剧中的舞蹈动作还比较少而单一,这应该是今后川剧发展过程中应该加强的地方。

三、舞台语言的通俗自然

川剧的语言往往通俗、自然,如在焦家老屋,瞎眼的焦母与仇虎相遇:

焦母:干儿子,我晓得!路上风露夹湿热,手板心心出热汗,定是血热中了邪。

仇虎:老干妈,我晓得,天天起早又贪黑。手板心心出冷汗,冰浸冰浸象条蛇。

焦母:你明白,我晓得,瞎子两眼一抹黑。

仇虎:你晓得,我明白,哪里天黑哪里歇。

这段台词是典型的四川语言。笔者认为:四川语言具有一种“俗趣”,即通俗的、大众化的审美趣味,是一种由“大俗”转向“大雅”的美学趣尚。王国维曾说过:“元剧最佳之处,不在其思想结构,而在其文章。其文章之妙,亦一言以蔽之,日:有意境而已矣。何以谓之有意境?日:写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。古诗词之佳者,无不如是。元曲亦然。明以后其思想结构,尽有胜于前人者,唯意境则为元人所独擅。”“如其口出”的述事手段正是川剧的出彩之处。上引焦急母与仇虎的各具个性的语言使观众能产生“如出其口”的艺术效果。再看川剧《白蛇传》有这样一段:

艄翁:船小风大,站稳当些啦!

小青:(调皮地)艄翁,你叫我们站在船头喝风淋雨啦?

许仙:(听后同情地)风急雨骤,两位大姐请进舱来!

艄翁:相公请你们进舱去。

小青:(向白娘子)小姐,相公有请,进去嘛!(推白娘子)(白娘子含笑摇头)

艄翁:进去嘛!你们站在这里老汉也不好推船啦。

小青:是啦。小姐,我们就进去嘛。(小青揭开竹帘,扶白娘子进舱。白娘子进舱,与许仙日光骤然接触,立即低头不语。许仙也感到局促不安。小青有意打破僵局,上前见礼)

艄翁:见过相公。这是我家小姐……

白娘子:哦。避雨搭船,把相公惊扰了。

许仙:风雨同舟,大姐太谦逊了。(欲走)

小青:相公走哪儿去?

许仙:舱中太窄,到船尾去。

白娘子:喧宾夺主,倒是我们主仆 谈川剧意境营造方式 谈川剧意境营造方式

不是了。(欲出舱)

小青:相公走不得。你走我家小姐也要出舱去了。

许仙:既然如此,只好从命。(艄翁看在眼里,有意打趣,放声讴歌)

艄翁:(歌)好个西湖二月天,春风春雨送游船。十世修来同船渡(哟)百世修来共枕眠。哈哈哈!

以上所引“船小风大,站稳当些啦!”“进去嘛!你们站在这里老汉也不好推船啦”通过典型的四川语言把一个朴实、热情的艄公形象刻画出来了。这些语言体现出川剧的“本色”,徐渭曾说:“语入要紧处,不可着一毫脂粉,越俗越家常越警醒,此才是好水碓,不杂一毫糠衣,真本色。”“今天我们评价川剧的语言艺术也应作如是观。

总之,川剧有独特的意境营造方式,这一方式是扎根于四川这一特殊土壤上的,今天我们评价川剧必须从这一地域实际出发,否则会偏离艺术评价的正确方向