高师书法教学中学生综合素质的培养

摘 要：书法艺术作为我国的国粹，它不是一门单纯的技术技巧，而是渗透着民族文化和民族精神的一门高雅艺术，高师书法教学也不仅仅是书法技巧上的教学它还包括书法理论的学习，书法审美上的追求，道德人品的体现等等，可见书法它是一门培养综合素质的艺术，一幅好的书法作品不仅能够反映；出书写者的文化修养和情感更是他综合素质的体现。

关键词：书法教学；综合素质，魅力

高师书法教学对学生能力的培养，不单单是在技法与技巧上的，更多是理论知识与人文知识的训练，高师书法教学中掌握和运用书法知识不仅对学生专业方面有直接或间接的促进作用，另外对学生综合素质的培养和提高有着非凡的意义。在培养综合素质的同时，对学生创新能力与个性的培养也是必要的。

一、高师书法教学有利于学生继承传统文化和培养爱国主义情怀

书法作为我国优秀的传统文化，折射出我国优秀的民族文化，书法是以汉字为载体，注重修养和情感的表达，基于书法这种特有的表达方式，可以说书法艺术不单是一门简单的技艺，而是一门反应书家文化修养，体现书家思想情感，张扬个性的一门综合艺术。因此在书法教学中，我们除了技法的传授之外，更多的是让学生在学习书法的同时，了解中国的传统文化，历史，民族精神，和审美情趣等等。

中国书法之所以被称为国粹，因为它是书法艺术与文学的完美结合，这与中国历代文人墨客的附庸风雅是密不可分的，他们用华丽的词句与优美的线条相得益彰，相互衬托彼此，书法艺术在优美的词句中不断得到升华，因此，在书法学习中加强民族文传统化的修养是非常重要的。

为了在书法教学中加强学生对传统文化的修养，我们可以通过以下几个方面来丰富书法教学。第一，我们以历代名家的生平及学书经历为线，以说故事的形式培养学生学习书法的兴趣，选择相应的典故或是文人趣事贯穿于整个书法教学的过程中，不仅能调动学生上课的积极性，还能提高学生学习的兴趣，也能丰富学生的知识面，加深他们的印象，提高学习效率。第二，在学习书法技法的同时，我们也会注重书写的内容，一般我们会选择古诗词，除了讲解诗词本身的寓意及意境之外，还会讲些诗词中的平仄，押韵，对偶等等，通过这些知识的学习，让学生也了解古代诗词撰写时的基本规律。第三，加强书法理论知识的学习，学习书法不仅仅是学习书法的写作技法，而更多的是要学习书法理论知识来增加书法的素养，懂得欣赏与鉴别，要知道一幅好的作品不仅仅是技巧的成功，更重要的是一个人文化品味、学识、修养的综合的累积，什么样的人写出什么样的字，书品如人品，我们要让学生在学习书法的同时也要教学生很多做人的道理，在学习书法的同时，学会怎样做人，同时提升他们的文化品位与艺术修养。

书法教育有利于对学生进行爱国主义教育，因为书法是我国独有的艺术形式，是中华民族文化的结晶和象征，也是中国劳动人民智慧的结晶，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力，因此，书法教学中我们应该激发学生的民族自豪感，让学生深刻领会汉字与艺术的完美结合所产生的书法艺术是值得我们去深层了解的，提高学生的爱国主义情感，增强民族自信心和自豪感，让他们更加热爱自己的国家和民族。

二、审美能力的培养

书法艺术讲究用笔，讲究造型艺术，讲究作者的寄情寓意及个人风格，就是注重追求艺术形式的完美和情性的抒发。一种较抽象的艺术，是以点画和结构为表现形式的，靠构成形式和韵律来表现内在美，因此在教学中要，要教学生如何去审美，如何去欣赏书法作品。怎样培养学生的书法审美能力呢？在教学中我们要教他们从几个方面去观察与分析。第一，从技法上分析作品的精与粗，从作品的点画中去观察书写者技法的精与粗，从作品的书体结构上去观察其技能的高低。为了使学生在欣赏中能正确把握好这种观察方法，在教学中主要强调从线条、用笔、节奏、章法、气韵及墨色等方面去鉴赏作品的好坏。书法的技法、技巧是书写者内在精神气质表达的一个重要的手段，技法的高低也会影响到整幅作品的艺术价值。第二个方面就是从意境方面去鉴赏，所谓意境，是书写者通过艺术构思、加工提炼贯穿于整幅作品中的一种精神境界和艺术趣味，意境体现了作者的综合素养，作为一个观赏者也同时需要一定的审美能力才能与作者产生共鸣，否则无法体会其中的内涵。由于意境的欣赏是一种较抽象的，不像笔法、章法等可以具体分析说明，意境是只可意会不能言传的，所以我们把意境分为高雅和低俗两方面来说明，一幅我们认为较高雅的作品，其技法与所要表现的内容结合得恰到好处，具有很好的表现力，很容易打动观众并与之产生共鸣且久看不厌。而我们认为低俗的作品，往往技法粗糙或是给人感觉生硬做作且不耐看，因此我们要多让学生接触优秀的作品，告诉他们哪些是好的，该如何去品评一幅作品的优劣，提高眼力，增长知识，提高鉴赏水平。通过长时间的教学也证明了，对书法作品进行比较分析对提高学生的鉴赏水平和审美能力是很有帮助的。

三、观察能力与协调能力的培养

培养观察力是任何一门艺术的学习所不可缺少的，观察力泛指学生在书法学习过程中对书法线条及抽象形态的感知能力，是书法学习中最基本也是首要具备的能力。但凡在艺术上有所成就者，都具备非凡的观察力。同样，学生学习书法的好坏与观察力的好坏有着密不可分的关系。因此，在学习书法的过程当中应着重培养学生的观察能力及正确的观察方式，例如有些学生临帖之前，不读帖，不会对字的线条结构做整体的观察，对字形结构非常陌生且脑中没有对贴的一点记忆和认识，边看边临习，有的看一笔写一笔，临习时非常被动，完全没把握住古帖的精髓，这就是观察缺乏主动性所造成的，这样的学习方式往往事倍功半，吃力不讨好。因此我们在临习之前，教师一定要教学生养成正确的观察方法，这也是学习书法的先决条件。另外还要培养学生的观察感悟能力，每个人在观察中都会产生不同的感受，为了迅速提高学生观察的感悟能力，教师可以用比较的方式，如上课过程中我们学习颜真卿的《勤礼碑》为了让学生更快地了解颜真卿书法的风格特征，我们会从字帖中挑几个字，与柳公权及欧阳询的楷书进行比较，让学生比较其异同，学生能很快看出他们各自笔法及结构的特征及风格特点，经过几次反复的观察与实践，我们可以用这样的方法提高学生的感悟能力。在培养观察感悟力中，理解是非常重要的一个环节，也只有理解性的观察才能找到古帖中的精髓所在，在临习的过程中才能把握住古帖的神韵所在，否则机械的观察就是追求形似，不得其要领。最后有了好的观察力，我们就要把眼睛所看到的信息传递给大脑经过分析理解之后，我们的手自然能够临习出好看的字，这也是眼、脑、手相结合的协调能力的培养。我们常说的眼高手低就是这种协调的能力不够，这需要长期坚持不懈的努力练习。

四、学生创造力与个性的培养

书法学习中的创造力是一种综合能力的体现，创造力在学生的作品中主要表现在吸收百家之长后有想法地重新组合，这个重新组合的方式是作者创造性思维的自然流露。创造性思维的培养是个系列性过程，是对书法理解记忆之后，将其想象、夸张，分解然后重新组合。所谓理解记忆是学生平时练习古帖过程中对传统书法线条及形态的储存，然而想象及夸张的部分则更多需要灵感或是手上自然而然流露出的自觉，而这种状态则是创作中最佳的，它并不是天生的，也不是突然冒出来的，而是靠长期积累及练习之后所产生的，通过量的积累之后达到质的飞跃。

引导学生创造性的学习，还要指导学生在练习及读古贴的过程中要多思考且运用多种练习方式，在学习的过程中我们不要只拘泥一本字帖和一种风格，应该多方面学习。从根本上讲，书法教育是一种审美教育，书法艺术同美术、音乐、舞蹈等艺术一样，都是对生活中的美，对客观事物美的高度的艺术概括与抽象，同时也是书家内在感情的抒发。书法教育重在培养和训练学生各类美，尤其是对艺术美的感受能力，鉴赏能力及艺术创作力的培养。书法教学中对书法美的剖析、欣赏，可以提高学生认知美、发现美、发展美的能力，懂得什么样的线条、空间结构是美的，及如何创造美的意境等。书法教育中对不同书法家的不同艺术风格的分析和讲解，可以教会学生分辨什么是雄浑之美、秀逸之美、刚劲之美、古朴之美、华丽之美。随着书法学习实践的不断深入，学生对美的感受力、分辨力、想象力以及创作力就会越强。通过这种由浅入深、由表及里的学习过程，可以培养和提高学生欣赏美、创造美的能力，丰富他们的审美情感，树立高尚的审美理想和审美情操。