曾凤飞 做设计不就应该很轻松吗?

曾凤飞在福建土生土长，也是在福建成为设计师的。他有几分孩子气，如果画他的人物速写，他的显著特征应该是他经典的笑容吧，记者与他说起这点时，他调侃着回答，还是产品卖得好，要不然我怎么会这么高兴。他的气质至少不属于深沉或者忧郁的，做事情总有几分轻松在里面。

正说着，曾凤飞将自己衬衣领口唯一的那枚中式盘扣扣了起来，解释说，这件衬衣扣上扣子就很正式，可以站在讲台上，去参加一些正式场合，平时也可以解开，这样就很放松。这是一件黄色丝棉衬衫，立领，胸前图腾纹样源自苏州采风时拍下的窗格图案，下摆形状取自圆形屋顶轮廓，除了前后两片的连接以外，背后从肩部与袖子的连接点开始往下有一条缝制线，显得修身又特别。

他是记者少见的不把作品束之高阁的设计师，而是非常直接地用服装交流，完全打破神秘感，分享他设计的各个细节，就像在分享一款他非常喜欢的游戏一样。他向记者展示了办公室挂着的两件棉服，他用原型制图与立体裁剪结合缝制，实现了棉服肩部的弧形设计，记忆丝面料让棉服挺括无褶皱。他认为造型本身就是一种流行，当理解透人体与造型之间的关系之后，设计师会善于变通，以不变应万变，制作出与个人审美相匹配的廓形。

他很愿意演示自己的产品。看得出来，也很享受。

几乎任意一次约定的交谈，福建闽南人都会在品茶中度过，曾凤飞从厦门大老远来到北京，也随身带着普洱茶，在他位于751的工作室，常年摆放着品茶茶具。朋友送他那盒普洱茶时，称有几十年历史，他极其熟练地坐在茶桌前清洗茶具，将视为珍宝的普洱泡好，再用茶水润洗茶杯，倒上茶。“这个茶至少有30年。”他能轻易地分辨出茶的好坏。他一直驻扎在福建，先后在爱登堡品牌，圣达威品牌任首席设计师，近些年在厦门创立自己的品牌，福建的海浪从未离他太远。

他说自己是被这两个老板倒逼着做个人作品发布的，无论是爱登堡公司的董事长田启明，还是圣达威公司的董事长章爱民都鼓励他参加时装周。他倒是乐在做产品，而且更加认同能够被市场认可的设计师。“你考大学的时候你妈妈比你还揪心，她需要上班，需要操持家务，她每天早上出门可能没有时间化妆，甚至不会想自己要穿多好。等忙得差不多了，才坐下来看看电视剧，这时候感觉多舒服啊。”看起来是曾凤飞突然聊起了别的话题，其实是他在讲述服装产品与生活的关系。他说每个人都需要付出去干些别的，而不是不食人间烟火地仅仅关注自己的容貌，这才是生活的本质。设计师应该更加务实。

每个人的生活都不一样，设计师应该去了解人们最真实的生活，这也是爱登堡品牌董事长田启明曾经对曾凤飞启发最大的地方。

作为纺织服装集散地，福建晋江，泉州，石狮，云集了许多做服装生意的人，靠此获得财富的故事比比皆是，即使是入行不久的新手也有机会接到几百万出口订单。在这样的氛围中去认识服装，它可以很复杂，承载很多，也可以很简单，就像柴米油盐一样普遍。

曾凤飞更愿意接受服装与生活的关系中更简单的一面。“有人希望服装去承载太多东西，社会有这个要求时，有的设计师愿意去接这个球，我不会去接。”这样的观念并不妨碍他对传统与民族的纯粹喜爱。

他喜欢宋朝的简洁，他觉得唐朝开始复杂了，之后变得更加精致。他是金顶奖设计师，去年也参与APEC领导人服装的设计制作，外界对他的认识也打着具有他个人特点的中式设计印象。

曾凤飞的作品中有很多传统与民族元素，今年他在海西时装周上的作品发布，与旭化成合作的“壁艺”作品发布就源自他去年的敦煌之行。水纹、祥云、山水、飞天、图腾以及汉服造型等，每一次运用都有打动到他的地方。他更多将传统与民族元素中的精神提炼放大，并将其中的特点或放大或缩小。除了以文化展示为目的的设计外，他并不刻意去表达服装中的文化，他认为消费者通过体验服装感受到文化，而不是用文化来感受服装。

他认为服装的本质就是让人穿上舒适，带来一种穿衣风格，并感受到形象的改变。无论灵感来源于哪，最终考验设计师的依然是对美感的把握。

男人们出海捕鱼，女人们在家里祈祷，她们相信妈祖会保佑捕鱼者平安回家，即使如此，每个渔村几乎每年都会有捕鱼事故发生，这是渔村生活的真实写照。在海上捕鱼的渔民们，有时会在海上看到飘着的不明尸体，他们会将其运回来埋到海上，有时会看到不明尸骨，他们会将其运回来埋到山上，一次捕鱼的海上生活常常历时10天之久，在四面全是海的渔船上，渔民们迎着朝霞，披着晚霞，太阳的霞光往往铺满一大片海面，他们在无限宽阔的海景中等待着能探测到大片海鱼。渔船上的探测器会出现更密的波纹时，可能是有大片海鱼出现，他们会用大小两只船配合起来撒网捕鱼。渔民是知足的，他们不会载过多的海鱼回家，若是在回家的路上遇到一家渔船被困，其他渔船无论运有多少海鱼，都会义不容辞地前去救援。

海浪来袭时，渔船甚至会被立起来，像秋千一样荡来荡去，船上的器具会跟着风浪往高处跳，曾凤飞在10多岁时就看到过这样的场景，船老大让他紧紧抱住身边的船舵，他亲眼看着眼前煮饭的锅跳起来再摔下去，掉进海里，他也亲眼看见一个小孩子不小心站在渔船的缆线上，当紧急情况线要松开弹起时，小孩子也跟着被甩进海里，对那时的曾凤飞而言，风浪来袭还伴随着身体的不适与呕吐，随之也练就了顽强的毅力。其实也理解了什么是真正的“爱拼才会赢”。后来做服装几十年再累他也不认为有多累。

海滩曾是曾凤飞的画板，他儿时常在海边用树枝画画，尤其让他印象深刻的是他比着电视里的《天仙配》描绘七仙女的形象，这一特别的爱好牵引着他去中央工艺美院进修，成为设计师。说到底，设计服装，还是跟设计师的美学理念有关系。曾凤飞给记者看手机里他采风时的图片，记者看到他速写的苗族服饰，海上船只的油画作品，近期拍摄的海上风景，他那个样子看起来做服装尤显得轻松快乐。那些海洋元素，水纹的处理，对弧线的敏感就在不经意间融入到作品的设计当中，他在设计的过程中发现自己。

他说，从40，50后到如今的90，00后，对中国传统文化的理解，对世界的理解，对国际化对民族性的理解都不相同，没有统一的定论，设计师只能用也必须用不断更新的个人认识注入到作品中。随着年龄的增长，他的骨子里会有更多哲学性的思考，但仍然需要将个人的精神与理念通过当下的元素去表达。作品设计出来，就成了历史，人类社会几千年走下来，从开始到现在，一直就有一个无形的尺子摆在这里，你的作品被人们打再高的分或者再低的分，你都要继续前进。