民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

【摘 要】民间美术艺术是我国传统文化历经漫长历史发展和沉淀的产物，是我国广大的劳动人民几千年智慧和艺术互相融合的结晶，体现了我国劳动人民朴实真挚的思想情感和审美情趣，以独具特色的艺术色彩为劳动人民的日常生活带来了艺术性的美感。民间美术艺术造型和色彩经过多年的沉淀，积累了大量的经验，为我国现代美术设计的发展提供了丰富的设计源泉。本文针对民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用进行分析，并对其具体的应用加以讨论，以期为相关研究人员提供一定的参考。

【关键词】民间美术；艺术造型和色彩；现代美术设计

民间美术的形成源于我国广大的劳动人民在几千年的历史发展长河中，通过无数的劳动实践所产生的对美的追求，并将本地区的生产和生活充分的融入到了民间美术的灵感创造当中，从而形成了极富民族性和地域性特色的民间美术艺术[1]。我国民间美术是民间艺术中的重要部分，主要以夸张的平面造型以及绚丽多变的色彩来给人一种视觉上的冲击。现代美术设计和民间美术艺术造型两者互有联系、互为影响，在内容和艺术表现的形式方面具有一定的共同之处。民间美术艺术所富含的文化底蕴和绚丽多姿的色彩搭配的美感给现代美术设计提供了丰富的创作灵感，也使得民间美术艺术能够在现代美术艺术设计中得以应用。将民间美术艺术应用到现代艺术设计中，能够促使现代艺术设计富有传统的艺术色彩，形成一种独特的艺术魅力。

一、中国民间美术概述

中国民间美术体系庞大，是几千年灿烂民族文化宝库当中的重要组成部分。民间美术是劳动人民在不断进行实践劳动过程中所创作出来的，主要作用于丰富民间风俗活动、美化环境以及满足人民在日常生活中的应用需求，贯穿了劳动人民的现实生活和精神世界等领域，反映出劳动人民朴实真挚的思想情感和审美趣味，充分地体现了劳动人民的智慧和艺术能力。民间美术是在进行劳动生产时所进行的业余创作，也可以称为副业的一种生产创作活动。所创作出来的产品，既实用，又具有一定的观赏价值，同时也充分地表达了人民内心的信仰和愿望，让人们欣赏作品的同时，能够感受到一种朴实的道德观念[2]。民间美术和民俗活动之间有着较为密切的联系，甚至可以说民间美术是随着民间艺术而产生和发展的。民间美术创作在生子祝寿、婚丧嫁娶以及迎神庙会等活动中是最活跃的，此外，在我国的一些传统节日上，比如春节、端午节、元宵节、中元节以及中秋节等，美术艺术的创作也花样百出，让人目不暇接。在一些少数民族活动中的民间美术则更加丰富多彩。民间美术通常都是使用木料、纸片、布料以及竹子和泥土等一些普通的材料，不过在制作的技巧方面要求较高，很少具有自然主义的模拟物象，善于大胆地通过想象以及夸张的表现手法来表达出强烈的情感。民间艺术经过几千历史的沉淀，依然保持着最质朴和纯真的艺术本源，是劳动人民精神世界的体现。

二、民间美术艺术和现代美术设计的关系

（一）民间美术艺术所蕴含的文化是现代美术设计的灵感源泉

民间美术是一种独特的民族文化，这种文化主要体现在精神和物质方面，是民族艺术迸发的源头。从艺术形式上来看，民间美术既是艺术的源头，同时也是艺术的发展通道。而从艺术的心理方面来看，民间美术是重要的审美基础，要求创作者思维方式独特，创作意识纯真。从世界范围来看，现代美术设计的创作设计方式都是在挖掘本民族的优秀文化底蕴，一些国际上优秀的设计作品无疑不是传统和现代的有效结合，因此中国民间美术所蕴含的丰富文化是现代美术设计获取灵感的源泉。

（二）在视觉感受方面具有一定的相似性

中国民间美术具有装饰性和表现性的特点，民间美术的色彩给人强烈、浓郁和真挚的视觉感受，是一种简洁而又浓郁的矛盾结合体，给人一种震撼的感觉。现代的美术设计，通常都是将一些字体、色彩以及图形等多个元素有效地结合在一起，以吸引欣赏人的注意力，这就和民间美术的艺术特点不谋而合，都是注重给人一种视觉上的感受，以此来传达某种思想和情感。运用最简单的表达方式来体现出内部所蕴含的丰富情感，这是现代设计师所共同追求的境界，民间美术艺术就在这一点上表现得非常完美，所以两者在视觉感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到这种相似性，并将其充分地运用到现代美术设计中。

（三）民间美术艺术和现代美术设计的相互融合

中国民间美术造型复杂夸张，但在色彩的搭配上就显得比较单调，红、黑、绿三种颜色随意搭配居多。正是这种颜色搭配形式，反而给人一种强烈的视觉冲击，起到了醒目的作用。现代美术设计所要体现的要求也是如此，很多现代美术设计都是追求简单、醒目和单纯，两者的要求和特点互相吻合[3]。而且大多现代美术设计，几乎都继承和发扬了本民族传统民间美术色彩的特征，将民间美术融入到现代美术设计中，能够给人带来最本质和朴实的视觉语言感受，迸发出闪耀、烂漫的东方韵味，促使作品真正富含浓郁的东方神韵，真正实现设计作品和设计主题的吻合，使得设计作品更加出彩。

三、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

（一）民间美术艺术造型方式和手法

我国民间美术的艺术造型具有独特的视觉特点，其艺术造型充分地将思想情感全部融入到作品中，创作起来具有一定的随意性和自由的特点，通常劳动人民在进行民间美术创作的同时都不拘泥于时间和空间的限制。民间美术的造型方式和手法丰富多样，一般不会受到客观事物的制约和影响，从而形成一种自然的律动和秩序，最终产生各种独特的、具有类似情感动态的各类造型形态，这些形态各种各样，抽象效果明显。充分地表现出民间创作者的创作理念和目的[4]。民间美术的艺术造型主要以人与自然的和谐为创作理念，表达出“天人合一”的想法，在创作者的认知中，人是大自然的一部分，两者不可明确的划分，通常都是用比喻的手法来自由地表现出劳动人民对于美的追求和感受。所以可以看出民间美术创作者对于作品的造型既使用了抽象化的表现形式，又将抽象的内容进行了实体化的表现，促使作品在实体和抽象两者之间追求自然和谐，这一点在现代美术设计中很难体现。

（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

民间美术造型在现代美术设计中具体的应用主要是，将民间美术中“阴阳相济”的原则充分地运用到现代的美术作品的包装以及立体雕塑中，使得现代美术设计作品能够符合我国人民的传统审美观。在很多现代的美术设计领域中，“阴阳相济”以及“虚实相扣”的艺术造型手法，都在现代美术设计中获得了比较好的运用。这种手法能够巧妙地协调空间画面的形态，促使整个形态变得更加的精炼和完善。中国人民银行的logo标志就是使用这种手法，且在构思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民间的艺术家在进行民间美术创作的过程中，其所创作出来的美术造型通常都同时具有实体以及抽象的特点。然而作品在抽象和实体之间的相互过渡，需要强调的主要是在线条方面，必须强调出其所具有的视觉冲击力，这都是现代美术设计所不具备的特点，所以就可以充分地借助这一点，巧妙地设计出一些内容丰富以及韵味深长的作品，这样才能保证作品生命力长久不衰。有些自然界中的物质比如云气以及烟火等，根本不具备具体和明确的物质形态，针对这种物质形态，在现代艺术设计中，设计者可以改变形态的不确定性，通过实体的有效形式来将具有抽象性的形态表达出来，促使作品的形态更加具有装饰性。比如在2008年奥运会火炬祥云实现了抽象向实体形态的过度，巧妙而又自然。

四、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

色彩是欣赏美术设计作品的第一感观因素，因此现代美术设计作品合理与否，都取决于欣赏者对于设计作品的色彩的第一感受。由于人们所处的成长环境不同以及种族关系的影响，不同地域以及不同种族的人群逐渐形成不尽相同的民族色彩观念。

（一）民间美术的艺术色彩

民间美术的艺术色彩具有独特而又深刻的涵义以及象征意义，和我国传统文化的思想理念相互渗透和融合。在民间美术艺术中，色彩方面的搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，能够充分地反映出传统文化的内涵，让人感受到其中所蕴含的朴实真挚的情感、深厚的文化底蕴。比如深红色的色彩在人民的心中普遍象征着吉利以及红火。民间美术色彩都是非常奔放、热情和积极的，这直接反映了劳动人民的日常劳作心态。这都是现代美术设计无法比拟的，现代美术设计的作品，几乎都借鉴了民间美术在此类色彩设计方面的经验。因此可以看出民间艺术作品的情感基调是积极向上的，那些低沉低迷的民间美术作品很少，甚至几乎没有，这都和生活以及所处的社会环境紧密相连。

（二）在现代美术艺术设计中的应用

五、结语

综上所述，很多现代美术设计的造型及其色彩的运用都是借鉴民间美术艺术来进行创作的。民间艺术蕴含着深厚的中华传统文化，为设计者们提供了创作灵感，同时也促进了人们对艺术的思考，促使现代美术设计有了无限广阔的发展空间。

参考文献：

[4]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].芒种，2013（08）.

[5]田甜.黑龙江民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].黑龙江科学，2014

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