建立音乐专业课考试真实评价标准

从事高校音乐专业教学已近二十年，为各种类型的考试评过分，期间总在思考一个问题，对于音乐专业的学生，难道一次分数就可以评定一个学生演奏的好与坏吗？这显然过于简单。分数可以代表学生某一次演奏的好与坏，但不能代表学生音乐水平的全部。那么，如何建立音乐专业课程科学全面的评价体系，是教师需要思考的问题。

一、现有音乐专业评价方式的弊端

各大音乐院校专业课的教学通常采取的都是“一对一”或“一对多”的教学模式，各大院校对专业课的考试评价多采取期中观摩和期终考试现场评分的办法，由教研室老师共同打分，取其平均分为学生的学期专业课成绩，每个学期的专业成绩则作为评价学期专业学习水平的重要标准。这种评价方法很直观，但同时也存在一定的弊端，主要体现在以下几点：

1.每个学期的分数独立存在，缺乏科学、有效、系统的整理和记录。学生缺乏对自身专业学习的完整过程的了解，只能凭借自己主观的认识、感觉和得到的分数单去评价自己的学习水平，缺乏横向的、客观的、综合的比较。这种单一的评价方式缺乏真实性和全面性，从而使考试的功能失衡。

2.学生会过于重视分数的高低，而缺乏对专业学习内在问题的分析。很多学生为了高分而追求大型曲目和高难度曲目，在曲目量上大大减少，甚至会重复演奏以前的曲目。这种现象在音乐专业的学生中屡见不鲜。

3.接受专业评价、意见的渠道比较狭窄，信息多来源于自己的专业教师，缺乏更全面的信息和更为客观的评价。学生由于接受的信息有限，对于后期的专业学习应采取什么样的改进意见和办法缺乏认识，因而使考试没有达到有效指导教学的目的。另外，由于音乐专业课教学模式的特殊性，多数学校任凭专业教师的感觉和经验判断教学中存在的问题，评价问题有时会带有个人主观的意志，缺乏客观的依据。

这些问题的存在，使考试成绩的真实性和客观性大打折扣。如何能真实和客观地对学生进行评价呢？这是教师需要好好思考的问题。

二、考试的本质

考试作为一种评价教学和学生的手段，最初是作为教学反馈方式出现的，通过考试体现学生对知识技能的掌握情况，从而使指导教师更好地从事教学活动，促进教与学的更好结合。考试也是人才选拔，服务并服从于人才培养的目标。

考试同时具有导向功能，指导学生和教师为着一个教学目标努力。考试还有激励功能，可以激励学生和教师在“教学相长”中共同增强进取心和责任感，让师生在考试中发现教学中的不足，以更大的动力推动和提高教学质量。

三、 音乐专业传统考试标准不能完全真实评价学生的表现

目前，音乐专业的招生体制，以及学生入学后的各项考试都是以分数作为衡量其水平的标准。这种评价机制是否能真实反应学生的水平？答案是否定的，原因有几个方面。

1.音乐演奏方面的考试分数的评定往往是由多位专业教师共同打分评定，除了一位是学生的专业教师，其余都不是学生的直接授课教师，教师对学生的了解是不够的，这样教师对学生评价的全面性也会有所缺失。

2.音乐隶属艺术，艺术的优劣用分数来评价本身就不很科学，它不同于一些学科可以用标准化的试题和量化的结果来评定学生的技能和水平，音乐专业的考试是非标准化的，若是全凭教师对学生的印象和教师对演奏作品的个人理解去评分，其结果必然有一定的偏差。

3.音乐专业的学生在专业技能水平上个体差异较大，即使是同一年级的学生在同等基础上，技术特点的表现也有不同。在考试的时候单一横向比较学生的水平，对于学生个体发展来说显然有失客观。音乐演奏技术的学习和比赛并不一样，学习阶段更注重的是学生的自身进步和自我超越。评分差异对于那些基础较好的学生和不好的学生都有不利影响，基础较好的学生往往会因为高分，而产生满足感和骄傲的情绪，基础差的学生容易在每次考试时产生过大的压力，而出现畏难和退缩情绪，这样对学生的进步是不利的。

要改变这样的现象，必须建立一套科学而真实的评价体系来反应学生的综合学习情况，让每个学生都能积极地学习音乐，发挥自己的最大潜力，在体现艺术的道路上取得更高的造诣。

四、建立音乐专业考试真实评价标准

“真实性评价”早在20世纪80年代末90年代初就已经产生了，美国在教育改革中开始把考试文化发展成评价文化，是一种多元化的评价方式。真实性评价是以一定的方法论为基础的，是对人文科学方法论的进一步探讨，是以当代的人性观、知识观和学习观为前提，关注的是学生全面和健康的发展，而不只是为考试而学习，更注重学生能力的培养和更多知识的掌握和理解。把学生的评价从某一个时段的评价发展到全时段的评价。从横向评价到横向和纵向结合的全面评价，特别对于音乐专业的学生来说，这样的评价更为重要，一个学期的成绩评定不能只表现在一两首曲子上，而应该综合学生在整个学期的学习表现。除了有学生之间的横向比较之外，应该更重视学生自身发展变化，将以前学习的情况和现在学习的情况进行纵向的比较，更重视学生自我的提高，从而提高学生的积极性。

如何建立音乐专业学生真实评价标准呢？应该从以下几个方面入手。

1.建立学生的学习档案。音乐专业的学生应在进校时就建立学习档案，学习档案一直跟随学生四年的学习，使学生四年的专业小课学习情况可以了如指掌。每个教师都可以很清楚地了解学生的学习情况，而不只有学生的专业教师才能了解。学习档案的建立也将对学生的学习情况和教师的教学情况起到有效的监督作用。

学习档案应该具备以下的几个内容：

① 该学生入校专业基本情况评估，这也是每个学生在专业院校学习的起点，每个学生专业起点不同，教师应该准确地对学生的专业水平进行评估。

② 从一年级下学期开始，教师应该对学生每学期的教学有一定的计划，应制订出一个学期内学生应该完成的作业量和作品名称，而不是盲目的选择曲目。对学生每学期应该达到的学习目标应该有明确的规定，这样可以让学生清楚自己要学些什么，学到什么程度，同时对学期的考核起到参考评价的作用。 ③ 音乐专业有许多课是不可能完全依靠备课来完成上课的，学生在完成作品时出现的问题千差万别，不同学生演奏和演唱同一首作品时出现的问题都不可能一样，所以教师做好上课记录是非常重要的。教师可以针对每个学生的问题提出每节课的具体要求，学生也可以更清楚地知道自己应该解决的问题，这对于学生的学习态度和学习进度是一个很好的监督，通过每节课的学习记录可以明确反映本学期的学习计划是否完成，或者是因为什么原因不能完成。为真实评价学生的成绩提供有力的依据，也可以防止学生为了应付考试而只练习考试曲目的现象，使学生能在平时学习中弹奏和接触更多的作品，避免学生弹奏作品时只偏重某一种风格的现象。

学习档案的建立，可以让同专业相关教师更全面地了解学生的学习状态和进度，能真实地看到学生每个阶段的综合表现，为评价的真实有效提供有力的资料参照。

2.建立学生考试档案。学生在学习期间的考试是必不可少的，然而音乐专业的考试和一般学科的考试不能完全一样，它除了评价学生在舞台上的表现外，还要考查学生本学期和以前的考试表现是否有一定的进步或者退步，也就是说学生的考核评价应该是连续性的，而不仅仅是某一次的考试表现。这就要求教师更注重学生自身学习的纵向比较，而不仅仅是学生之间的横向比较。如何对学生的考试进行更合理的评判，首先是要建立学生的考试档案，详细记录学生每次考试情况，才能给教师提供科学可靠的信息资料。建立考试档案可以分为以下几个方面：

① 建立曲目资料库。为每个学生从一年级到毕业的考试曲目建立资料库，教师即可很清楚地了解每个学生以前考试的曲目和学习进度。这样可以避免学生重复考相同的曲目，也可由此判断学生每个学期的学习进度，成为考试评价的一个重要参考。

② 考试分数要求细化。每次考试时，教师往往只给学生一个综合的分数，这样显然过于简单和抽象，应该细分为技术、音乐表现和舞台能力等几个方面来分别打分，使学生更容易知道自己的问题所在。

③ 建立评语制度。每次考试不仅是教师给学生打分，还应该对学生的演奏和演唱进行点评，集中所有教师的意见发现学生的问题，而并非只是学生的专业教师一个人提出学生的问题，如果每个教师对学生的表演都能进行点评，对于学生来说就会获得很多具体而明确的建议。

④ 考试录像制度。学生的平时考试少有录像，这是一个很大的遗憾，很少有学生有机会看到自己的演奏或者演唱。建立考试录像制度，可以让学生看到自己的表演，以观众的眼光看自己，这样会有利于学生发现自己的问题。教师和学生应该认真观看录像，对学生演奏或演唱水平的提高和教师教学质量的检验将会有很大的帮助。学生四年的考试、演出录音（像），对于学生自己来说不仅是珍贵的专业成长资料，对于学校教学成果的保存和展示也是很有价值的。

3.建立教师和学生的信息沟通渠道。学生学习档案和考试档案的建立为在校期间的学习活动提供了大量的信息，如何将这些信息传递到学生手中，学生如何能及时得到相关学习信息，可以借助现代发达的信息网络系统给我们提供一个平台。学校可以依托校园或者学院的网站建立学生“OA（办公自动化）系统”，将学生的学习档案和考试档案上传到个人“OA系统”中供下载和查阅，学生即可更全面地看到自己的学习过程和表现，以及教师给学生制定的后续学习计划。

建立音乐专业的真实评价标准，只是笔者的设想，也许尚显不足，也许过于复杂。但总体而言，相比简单的考试评价方式会更为全面合理，更能真实地反应学生的学习态度和发展状况，也更利于专业教学质量的不断提升。