试论职业学校艺术欣赏课程内容的设计

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论文摘要：艺术课程是《基础教育课程改革纲要（试行）》改革中诞生的新型课程，它按照新课程的理念，强调艺术教育的创新精神，打破传统艺术分科的界限，在艺术学习和艺术实践中，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类之间的融合及艺术领域与其他非艺术领域的融合，知识技能与人文主题的结合。在以学生兴趣为前提、职业为主线、学科知识为基础的实践研究前提下，探索职教课程改革新思路，有效达到培养目标的新途径。

论文关键词：职业学校；艺术欣赏；课程内容

一、贴近生活原则

艺术欣赏课程内容和形式紧密地与学生的生活经验相联系，符合学生的身心发展规律和生活经验，符合学生心理、生理发展的特点。第一模块“舞动的艺术”选择街舞的欣赏，是因为它是现在学生最喜爱看的，最爱跳的舞。从街舞的起源地美国街舞锦标赛的欣赏，到2008全国大学街舞比赛内容的欣赏，学生对街舞喜爱不仅是对街舞中的高难度动作的展示的欣赏，还认识到街舞的发展融入了生活的点滴、具有丰富的内涵和时尚动感的运动特点。“聆听的艺术”选择和学生生活密切相关的手机中的音乐铃声，如《献给爱丽丝》、《土耳其进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《少女的祈祷》等，这些乐曲不但是我们日常生活中经常听到的，而且是我们手机中的来电铃声。学生们听到手机里的来电铃声中熟悉的乐曲名和熟悉的贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、巴赫等音乐家名字时，一下子降低了学生对外国乐曲的陌生感，提高了他们的古典音乐学习兴趣。“歌唱的艺术”，选取最时尚的流行歌曲和歌星，如周杰伦、林俊杰等流行歌手的音乐以及以阿宝为代表的原生态唱法歌曲，这些都是学生最喜爱的歌手和歌曲，最后在引导学生欣赏“世界三大男高音的”美声唱法的演唱，让学生感受歌唱艺术的魅力，提高歌唱的鉴赏能力。

二、综合性原则

艺术课程从传统的分课教学向多门类艺术的沟通和融合转变，强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。可以侧重于一个艺术门类的学习，达到与其他艺术门类的综合；也可是多个艺术门类的兼容互通。在第五模块“综合艺术”，小提琴协奏曲《梁祝》的内容学习从学生知道的动画片《梁祝》作为切入点，欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，再结合戏剧《梁祝》的欣赏，学生不仅掌握小提琴协奏曲的特点和艺术成就，还了解戏剧艺术门类知识，以及对其他艺术门类独特风格的了解。在第三模块“音乐的语言”，民乐合奏古曲《春江花月夜》中，把唐朝诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》、古典舞与古曲《春江花月夜》音乐结合起来欣赏，从文学、音乐、舞蹈三个不同的领域引导学生探讨它们之间的内在关联。再如欣赏经典芭蕾舞《天鹅湖》与中国杂技结合等等。多种形式的艺术，一定会有学生喜爱的一种，学生对艺术欣赏课程内容的同一题材不同艺术形式表现的特点主动体验和感悟，使学生对最基础的学科知识技能有所了解和把握，又使学生对各类艺术共通的特质有所体验和认识，增添学生的学习兴趣和对艺术通感的体验，不同形式的艺术感染力的体现，震撼学生的心灵，在潜移默化中建构审美心理。从综合的角度关注艺术、关注科学，启发学生探索艺术与科学的关联，在想象和逻辑中建立思维通路，促进感性和理性的均衡发展。

三、经典、时尚的原则

艺术欣赏课程内容充分利用中外一切优秀的、经典的艺术文化遗产，为学生提供最有价值的精神营养，使学生了解艺术的主要价值，培养学生健康的、有品位的艺术趣味。学生还缺乏经验，还没有足够的判断力，学生似乎不喜欢传统的文化艺术，只热衷于流行的东西、快餐式的文化。艺术教育有责任使学生获得对艺术的理解、建立正确的价值观和培养健康的审美趣味和能力。在第二模块“舞蹈艺术”中芭蕾舞《天鹅湖》、踢踏舞《大河之舞》；第三模块“音乐语言”中古曲《春江花月夜》；第四模块“电影艺术”中《音乐之声》；第五模块“综合艺术”小提琴协奏曲《梁祝》、音乐剧《猫》等，通过课程内容的学习理解了历史文化价值。同时艺术欣赏课程内容必须紧跟时代的发展，这才能使学生学习时产生更多趣味性。当然“趣味性”并不一味迎合学生的喜好，而是指尽量贴近学生身边生活和理解能力，符合青少年思维阶段的特点的教学内容，在欣赏《春江花月夜》古曲后，选择欣赏和学生实际生活相联系的时尚的“女子十二乐坊”民乐团体演奏，姑娘们将中国传统的民族器乐与时尚的现代音乐元素有机结合，使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，从而创造性地创作出大量属于自己的、独特的音乐风格的作品。 "

四、面向全体学生原则

以往我们的课程内容是以学科发展为逻辑，按照循序渐进的顺序构建知识技能体系，课程内容和教学中往往只是关注了知识技能的传授。职业学校学生不少来自各省偏僻的农村和困难地区，由于过去艺术教育的缺失，接触艺术教育时间少，有的甚至连钢琴都没见过，很多来自农村的学生觉得艺术高不可攀；城市学生在小学、初中、高中阶段，教师在课堂上费尽力气教授识谱技能，枯燥无味，似懂非懂，毕业后没几个会识谱，更谈不到能够在精神上留下永不磨灭的印象。艺术欣赏课程内容设计淡化学科边缘，从学生兴趣出发，降低学科知识的难度。学生不具备独唱、独奏的能力，在“歌唱的艺术”中，安排合唱艺术内容，注重培养和发展学生的多声部节奏、合唱，培养学生的集体感，学会倾听和合作，获得基本的音乐能力。在“舞蹈艺术”模块中，让学生学习踢踏舞的基本舞步，学会如何欣赏芭蕾舞，鼓励学生伴随音乐即兴舞蹈。在“音乐语言”模块中，感受乐器情感表达方式，尤其是安排欣赏古曲《春江花月夜》，让学生体会中国民族乐器音乐语言魅力。总之，让不识谱的学生也能欣赏音乐。淡化学科界限，降低学科知识的难度，学科能力不是削弱了，而是扩展了、加强了，学生学习兴趣提高了，艺术欣赏课程内容设计更注重的是学生艺术能力形成和不断增强。

五、为专业服务原则

传统的艺术形式如美术、音乐、诗歌、舞蹈等，随着现代社会经济的发展、文化的演变、科技的进步，新生的艺术形式接踵而来，如建筑、电视、电影、艺术设计（时装设计、美容美发、环境艺术、装饰艺术、建筑艺术、包装艺术、动漫设计、工艺品设计、园林设计）等。艺术设计包含的内容正是很多职业学校的专业设置，艺术欣赏课程内容的学习对艺术设计专业的学生可以起到加强专业素养学习，激发学生对专业的热爱，也体现出基础课程更好地为专业课服务。

职业学校的课程设置与教学内容依据市场需要而设置，为经济建设服务。加强对学生职业道德的教育对职业学校的学生来说尤为重要。在第一模块“聆听的艺术”，欣赏贝多芬的《献给爱丽丝》乐曲，对曲作者的介绍突出贝多芬欣然忘食的夜餐：一天贝多芬点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结账。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。还有贝多芬朋友的故事：美尔策尔以发明和制造机械乐器著称于世。创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用并严格按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。以及门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众，在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。再有人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。让学生感受到音乐家们对艺术的敬业精神和良好的职业道德。

职业学校和普通高中在教学模式和教学方式有很多的不同，其课程设计在专业上突出项目教学，作为职业学校的艺术欣赏课内容也能适时体现项目教学的课程理念。在第五模块“综合艺术”，小提琴协奏曲《梁祝》按传统的教学方式是教师按乐曲的顺序讲解分析主题，学生聆听欣赏，讲解什么是协奏曲和作品的艺术成就。而项目教学更多的是学生积极参与，以学生为主体，教师起引领作用，课程内容设计体现项目教学。

六、结语

艺术欣赏课程内容教学设计中加入舞蹈、戏剧、影视、艺术设计等综合性教学内容，既有艺术家的精品，也有学生的作品；既有学习的内容，也有参与的过程；既有感性体验，也有必要的知识技能训练等，减少枯燥乏味的专业性的知识训练，学生的学习态度开始由“被动”转向“主动”，学生的学习情感开始由“厌学”转向“乐学”。艺术欣赏课程艺术的魅力感染了学生，开阔了学生的视野，提高了学生艺术能力，推动学校第二课堂的开辟，提升各项文艺汇演水平，活跃了校园气氛，丰富了学生生活。艺术欣赏课程内容的教学说明学校由过去的音乐欣赏发展为现在的综合艺术欣赏课程，是符合新课改的改革发展的需要，它为职业学校培养人才，提高学生素养，起到积极的推动作用。综合艺术欣赏课程在提高职业学校学生素质上起到了不可替代作用，在职业学校中具有美好的发展前程。