试论树立“原作”意识，寻求演唱的最佳途径

论文关键词：原作意识 歌词与 音色与风格

论文摘要：歌者要做到准确而真实地表现作品中的情感、意境和韵味，对作品的准确理解和分析是必不可少的。这就要求我们要树立“原作”意识，从声乐作品本身出发，对作品进行细致地分析，以便从更深层次去把握作品演唱的音色与风格，最终能够准确地表现出作品的思想内涵。

歌唱是一门综合性的舞台表演，它涉及演唱者的声乐技术、创造能力、歌唱心态、音乐修养、艺术品格、素养、个人阅历甚至身体素质等多方面的因素，完美的歌唱是这一系列因素共同作用的结果。然而，尽管当今世界声乐艺术已得到了空前的发展，但在面对声乐演唱中很多问题时，还有很多的歌者仍未能真正认识到“声乐技术”之外，诸如“原作”意识、创造能力、歌唱心态以及艺术品格等因素在歌唱中的重要意义。本文仅从歌者要树立“原作”意识，寻求演唱的最佳途径的观点出发，做了一些粗浅的探讨，具体内容如下。

一、 重视声乐作品的歌词和音乐

在拿到一首新的歌曲时，很多演唱者往往会急于到处去找这首歌曲的“范唱”，想通过模仿范唱来达到唱会谱子、学会（尤其是外国歌曲）甚至艺术处理的目的。这种做法是不妥当的。首先，由于盲目地模仿范唱造成歌者对所唱歌曲内容的肤浅了解， 这必然会影响歌者对歌曲的表达；其次，艺术贵在创新，盲目地通过翻唱“范唱”、“人云亦云”，恐怕最后充其量也只是一个模仿者。既然不能通过盲目模仿“范唱”来求得对一首新作品的学习，我认为首先要从作品的歌词和音乐入手，准确解词曲作者在创作中所赋予作品的思想情感内涵。

1.关于歌词

任何一部优秀的声乐作品都是优美流畅的旋律与精致美妙的歌词二者的有机结合。歌词在一定程度上是歌曲的灵魂。

（1）准确地拼读歌词，弄清歌词的含义

语言（歌词）是歌唱的基础。对于歌词，歌唱者在平时一定要养成勤用工具书（如字典）的习惯。比如中国作品《红豆词》（曹雪芹词，刘雪庵曲），其中提到了“玉粒金波”、“更漏”这样在现代里不多见的词语。如果我们不借助工具书，就难以弄懂它的真正含义。而通过查阅字典和相关资料，我们可以得知“玉粒金波”在古代指美味可口的饭和汤；至于“更漏”，因为古代是以滴水记时，因而“更漏”就是以滴水器来计算几更天的一种计时方法。了解了这些，我们就更容易把握歌词的含义及歌曲的情绪、风格，从而更好地表现作品。至于外国歌曲的歌词，我们更需要重视。因为的发音特点和规律对我们中国人来说比较难以掌握。我们要想唱好它，就必须首先弄清读音和含义，否则即使有很好的旋律，歌者不能真确表现出歌曲真正要表达的情感。那么，我们在学习外国歌曲的歌词时究竟应该如何着手呢？美国著名男低音歌唱家托马斯·鲍尔先生（Thomas Paul）的建议对歌者或许很有帮助：①每唱一首外国歌曲就把歌词全部写下来；②用国际音标在每个单词下标出准确的发音；③把歌词用本国语言出具体意思；④每个语种要有好的、有发音要求的词典。

（2）通过歌词把握作品的感情基调，确定演唱的意境

声乐演唱要求歌者对作品的歌词进行深入地分析和研究，除了准确拼读歌词、理解每个字的意思，更重要的是通过对歌词的分析来确定作品的主题思想，以便进一步把握演唱时的感情基调和意境。比如，通过对新疆民歌《在银色的月光下》（俄罗斯族民歌，黎英海改编）歌词的分析，可得知它是一首表现爱情的伤感之歌，唱时就应该把握住“伤感中带着一丝甜美”的感情基调；同样是一首表现爱情的歌曲，《西班牙女郎》（[意]V·奇阿拉词曲，张洪模译配）以舞蹈性的节奏体现了潇洒、奔放的风格，表达了对西班牙女郎的热爱以及对爱情充满浪漫气息的向往，因此演唱时就要抓住这种“热情奔放”的感情基调。总之，要使歌唱时的感情基调与作品的内容相吻合，这就要求歌者准确地理解歌词，否则就会造成“表现”和“内容”脱节，出现“两张皮”现象。

2. 关于音乐

如果说歌词是声乐作品的骨骼，那么音乐（旋律）就是声乐作品的灵魂。下面就从音高、节奏以及表情符号等几方面来论述如何从音乐的角度来准确把握作品的思想内涵。

（1）重视旋律中的音高与节奏

一部声乐作品之所以能感动人，旋律所起的作用是不容忽视的，而在作品中体现旋律最基本的要素就是音高与节奏，作为演唱者准确地掌握旋律的音高与节奏应该是学唱阶段最起码的要求，我们可以设想，一名歌者连歌曲的旋律都唱不对又能如何去对作品进行准确、恰当地演绎？在我国第二届国际声乐比赛上，针对我国部分选手出现的问题，大师叶甫根尼·涅斯切连科（EVGENYNESTERENKO）对某个选手说道“你的嗓音非常好，技巧也很好，本来是可以进决赛的，但是你唱得太自由了，没有哪个指挥敢与你合作”。言外之意——节奏唱得不准确。事实上，相同的问题在几乎所有学习歌唱的人身上都曾发生过，可以说这个问题在声乐学习上是存在普遍性的。

（2） 不容忽视的“表情记号”

对于作品中的表情记号，我们不仅要弄清它的本来意思，还要弄清它在不同作品中的具体含义，有时甚至还要跟该作曲家的生平、风格、时代等结合起来，这样才能更为准确地演绎作品。我们常常会发现很多表情记号都是用外文来标记的。一些常见的表情记号，像“cresc.(渐强)”、“dim.(渐弱)”、“rit.(渐慢)”等，我们尚能理解，但在很多作品中往往还会有一些不常见的看起来很陌生的表情记号，我们又该如何对待呢？这种情况下我们就可以借助工具书了，将作品中自己“陌生”或“拿不准”的表情记号都弄清楚，以便能更准确地表现作品。

二、 从作品中寻求演唱的音色与风格

在对声乐作品进行分析研究时，我们要善于从中寻求演唱的音色和风格，这个作品才能焕发出勃勃生机。

1. 恰当地运用不同的音色

音色，即声音的色彩，每个人都有自己独特的音色。而作为歌唱的音色是建立在科学的发声状态基础上的特殊音色，是歌者进行声乐表演极其重要的手段。歌唱中恰当运用音色不但能准确塑造形象，增强艺术感染力，而且在描绘歌唱意境上也有着不容忽视的作用。大家都很熟悉的内蒙民歌《牧歌》，若能在演唱时将声音调整成悠扬而柔和的特点，就会造成一种空旷辽阔之感，羊群点点的蒙古大草原的意境马上就会进入欣赏者的“眼帘”，给听者带来美好的艺术享受。所以说，音色的巧妙运用是一个演唱者艺术水平走向成熟的重要标志。

2. 准确地把握作品的风格

风格是词曲作者由于生活、生活经历、生活态度和个性特征不同，在处理题材、表现手法和技巧运用方面各有不同的特色，而形成不同作者的不同风采和格调。任何一部声乐作品的产生都渗透着一定的时代因素、地域因素和因素。为了更准确地作品的风格，只有对作品的这三个要素进行更为深刻的研究，才会有助于对作品内容进行风格上更深层次的把握。我们在对作品进行分析研究时，首先要努力从历史的角度来把握作品的音乐风格，尽一切可能使自己去熟悉和体验声乐作品创作时所处的时代环境、倾向以及创作者自身的人生经历、性格特点等相关信息。其次，声乐作品在地域和民族上的差异同样会带来作品风格的千变万化。比如，我国北方民歌的粗犷豪放，南方民歌的细腻含蓄；维吾尔族民歌的轻快活泼，蒙古族民歌的深长悠远等；又比如，意大利歌曲的热情奔放，德国歌曲的含蓄严谨，法国歌曲的浪漫雅致，俄罗斯歌曲的宏大壮阔等，我们在演唱时都要用最恰当的方式将各种风格表现出来。

三、 结语

综上所述，歌唱艺术是用歌声来传达声乐作品深刻思想内涵的音乐艺术。作为歌者要树立“原作”意识，对作品中的歌词和音乐进行细致地分析，以便从更深层次去把握作品演唱的音色与风格，最终能够准确地表现出作品的思想内涵，达到演唱的真正目的。然而现在还有很多的歌唱者仍未能真正认识到“声乐技术”之外的诸如“原作”意识、创造能力、歌唱心态以及艺术风格等因素在歌唱中的重要意义。他们往往更注重纯粹的发声技巧练习，甚至一切以歌唱技术为中心，将歌唱技术视为歌唱的唯一内容。这显然就有失偏颇了。本文提倡歌唱者树立“原作“意识来寻找演唱的最佳途径，只是探究歌唱“非技术性因素”的一种尝试，不妥之处，请大家和修正。

参考文献：

[1]那查连科.歌唱艺术[J].北京：人民音乐出版社,1981

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[2]赵梅伯.唱歌的艺术[J].上海：上海音乐出版社,1997

（11）.