在古琴乐音中沉醉

在古琴乐音中沉醉

5月的北京，繁花似锦，市中心商业街市更是车水马龙热闹非凡。晚风吹来尚有凉意，随一群人沿着和平门全聚德门前信步向南，折进一条巷子里，不经意间进了正乙祠古戏楼的门，却发现这里别有洞天，同行者有少时居于附近的，也称不曾来过此处。听說一出被称为《古琴雅集——怡心琴韵》的古琴音乐会在这里公演，一时间传为京城文化佳话，踏进门去，竟也让吾等从未聆听过“高山流水”等古代名曲的人沉醉一晚。

品味天籁之音

那晚，正乙祠院中沉香袅袅，琴音阵阵，溶溶月色下，中庭两端摆放着的香炉与古琴营造出禅意气氛，信步徜徉看去，心境渐渐平静下来。昏暗中摸索着坐进一排木靠背椅中，随着三声空灵淡远的磬音，一阵暗香悄然浮动在空气之中，只见一白衣童子手捧莲花香炉从观众席间恭敬穿过，手臂上玉镯银环偶然碰撞发出的声音清脆悦耳，衬托出 “走香”仪式的静谧安详，古典韵致随之如香薰般在席间弥漫开来。

据說，“古琴演奏是非常讲求仪式感的”，古人弹琴之前要沐浴焚香，非常讲究，这诸多严谨礼制正是为了增加虔敬感，“琴声之妙在于‘怡心’，要怀着一颗虔敬的心细细体味方可寻得，像品茶一样品味弹奏出来的每一个乐音，这也是此次演出得名《怡心琴韵》的主要原因”， 古琴音乐会的编导暨主奏黄文懿女士这样解释道。好在虔诚不必正襟危坐，放松下来，敞开心扉，“怡心”由此开始。

纱帘轻起，影影绰绰间身着中式衣装的女琴师已在长几后面开始抚琴。弹指一拨，如遥远的水声般，古琴名曲《流水》渐次入耳，闻之所有人的心沉静下来，满座静谧无声。洗耳恭听时，眼前的景象模糊了，胸臆却开阔起来，一时间仿佛走进自然的怀抱，与高山流水对视。涓涓细流欢畅跳跃着向前，汩汩流淌，聚集一处再汇成滔滔江海。此前解說人讲述了“伯牙、子期相遇知音”的历史典故，听曲时在感慨古人竟能遇如此知音之时，不禁心中涌起温暖和感动：“人生得一知己足矣”，或者流水叮咚日日流淌，汇聚厚重心意才可遇此生知音？

第一次知道，古琴乐音如天籁之音，第一次惊叹古人的抒情如此古朴，更第一次近距离感受琴师纤纤十指间弹拨出的情愫，那般飘逸那般典雅。顿觉寻常俗人烦事离心远去，无不可放下。

更别致的是双琴协奏的《梧叶舞秋风》。常听得古人吟咏秋日秋风的诗歌无不充满萧瑟肃杀悲观伤感之气，而这首由“虞山吴派”后人吴文光先生改编的双琴协奏曲却清新灵动，充满活泼情趣。特别是协奏采用现代音乐手法，融入现代音乐元素，一改古琴独奏稍显单调的缺憾，旋律听来十分丰富生动，如同眼见梧桐树叶在秋风中旋转跳跃，纷纷摇曳飘落，铺满一地金黄，动感十足且充满活力。

每曲间隙，都有知名媒体人杨浪平实亲切的细致介绍和延伸讲解，几曲下来，并不觉古琴古曲辽远枯燥，反倒意犹未尽。接着又有惊喜，音乐会特邀著名男高音姜嘉铿吟唱《阳关三叠》，女高音李元华吟唱《胡茄十八拍》。姜氏唱法铿锵有力而又沉郁饱满，把个长亭送友人远行的惆怅情怀唱得一叠叠愈加浓厚，坐中闻者几乎洒泪。李元华吟唱《胡茄十八拍》中的三拍，其音高亢婉转，时有裂帛之声，似有《四世同堂》剧中骆玉笙先生所唱“重整河山待后生”的意蕴，倍感文姬归汉时的心境悲愤多于哀怨，虽有放不下的儿女情长，更有重返家乡回归家国的欣慰慨叹。

看介绍得知演奏者都是大家，只是寻常百姓不谙音律，只会几首流行歌曲，更不知古琴界的沿革流派。不过当场见识著名琴师们的演奏，也听出些许门道。印象深刻的是唯一男琴师贾建军的演奏，一拨弦就觉与众不同，琴声铿锵有力，威风凛凛。一曲《广陵散》弹奏得荡气回肠，叫人感奋。解說者和网上评论都论到，此曲与聂政刺韩相有关，因嵇康受大闢刑而绝世。但吾等外行现场听来只觉非常长我志气，有千军万马一挥向前的霸气，如此器宇轩昂地指挥大军冲锋陷阵，好不痛快！贾氏启蒙于广陵派传人梅曰强，曾随张子盛、李凤云、李祥霆等名家习琴，2002年即获古琴大赛银奖。仅凭一只古琴七根琴弦，竟能奏出这般气势，确实不能不刮目相看。

在百年古戏楼中，合着深远的古琴声，聆听古曲吟唱，胸中浊气尽扫，你会沉醉在中华文化深邃悠远，诗歌音韵博大精深的浓浓氛围中。

寻觅古乐知音

座中沉醉者不少，但知古琴者不多。自古以来，古琴便以其高妙典雅的文化格调深得文人雅士的欣赏。修养身心、体悟生命，古琴一直是古人提升自我的载道之器，其所蕴含的博大精深的东方哲学和美学思想，使这一音色最为朴素的乐器成为中华泱泱五千年文化史上最富盛名的艺术符号之一。作为“琴棋书画”四艺之首的古琴艺术，历来被视为王公贵胄和文人雅士们指下的“阳春白雪”。

“曲高”往往“和寡”，对于每日忙碌于生计的现代人，特别是听惯了重金属摇滚的年轻人，这古琴悠扬飘渺的音韵听来显得陌生、遥远，不易体味其中的美妙。

传承需要普及，欣赏更需要接受，而且是在愉悦中接受，在懂得中学会欣赏。

古琴音乐会的策划者杨浪、黄文懿均是个中高手。他们一位是资深媒体人、著名作家，一位是文一琴

舍馆长、师从古琴大师的演奏家，前者深谙大众传播之学，后者通晓古琴精妙之处。经他们之手包装并呈现在观众面前的古琴音乐会《怡心琴韵》，不是故作姿态的蓄意清高，也不做门可罗雀的孤芳自赏，它不仅是由著名古琴“虞山吴派”吴文光大师弟子汇聚、特邀著名古琴大师徐元白嫡孙、杭州浙派琴家徐君跃专程赴京演出的琴曲雅集，更是一次全面接近琴学知识的生动课堂，还是一场引人入胜的典雅音乐会。每场演出都由身穿华服的杨浪亲自担当主持人，他以舒缓而亲切的声音将乍一看诘屈聱牙的古琴典籍娓娓道来，他的讲解既通俗易懂，又意趣横生。《广陵散》在创作时如何暗藏僭越隐喻的？从不记录节奏的琴谱究竟是如何被琴人诠释的？被称之为“怪符”的减字谱是如何记录乐谱的？一个个饶有趣味的问题配合多媒体互动在演出期间被一一解答；同时，盈满整面舞台的《伯牙鼓琴图》《潇湘图卷》等多幅故宫数字藏画，与主题环环紧扣，令观众更加深刻地体会到传统文化的魅力，在沉香缭绕的“吴派、浙派琴音中收获到更多琴学知识，拉近了古琴与自身的距离。

一边品赏精致高雅的天籁之音，一边聆听意趣横生的通俗解读，一边观看图文并茂的多媒体图示，让座中许多观众大呼“过瘾”。“不是我卖关子，我也是刚知道。你知道这是什么谱子吗？”首场演出一结束，网友“烟斗老曼”便发了条微博，配图上正是《怡心琴韵》中多媒体播放的一幅造型奇特的减字谱。首轮演出现场，少长咸集、高朋满座，二百余座的老剧场中座无虚席，更有不少家长是带着孩子来接受美育教育的，他们坦言“正是看中了此次演出细致全面的内容讲解和古典雅致的表演氛围”。面对观众的意外爆棚，担当古琴音乐会讲解的主持人杨浪显得十分兴奋：“本以为是曲高和寡的艺术，却没想到来了这么多观众”，然而随后其又面露愁色，因为观众太多，满场加座，他候场时只得“委屈”地坐在一旁的小板凳上欣赏曲目。

人们常說“知音难觅”，寻觅也是培育。高贵典雅的天籁之音要觅得广泛的大众知音，既要放下“架子”，让今人听得懂，又要不失本色，让现代人在沉静的古乐中读懂古人所追求的意境，受到陶冶。

古戏楼的前世今生

据传，古琴雅集音乐会选在百年古戏楼上演也独有深意。正乙祠戏楼是北京京剧最知名的戏楼之一，也是中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼。正乙祠戏楼建于清康熙二十七年（1688年），重修于康熙五十一年，是中国戏楼建筑史上第一座纯木质古戏楼，迄今已有三百年历史。戏楼建于佛教寺庙的原址上，具有悠久的历史，京剧大师梅兰芳曾在这里演出。正乙祠古戏楼是北京城除了故宫畅音阁、恭王府戏楼以外，数得着的古色古香好戏楼了。

杨浪說，戏楼所在胡同民国时已然是繁华的金融地段，周边有众多钱庄。是一些商贾们集资购买院落，再重新修缮的。而今的西河沿已是褪尽繁华比较僻静的去处，不仅外地人，即便是年轻的北京人也不大知道，在北京吃烤鸭消费最高的全聚德后身，竟有这样一处能让人浮想联翩、又不由得不静下心来放慢脚步的地界。

走进戏楼古意盎然、雕梁画栋的中庭院落，沉香袅袅的香炉、乐音阵阵的古琴和“正心观自在”的茶室，已然让人感到一种禅意。室内一尊梅兰芳大师的蜡像，极为逼真，很有神韵。大师的戏装、行头，以及数十幅照片，让人流连。有网友文塔称：百年的古戏楼，隐于市井里弄中。庭院厅堂虽狭，但一廊一檐一台一椅之设，皆具匠心。久别的古琴声，久别的吟唱，久别的尊雅。在物流世界里塔愿在“冰酷里别雅间存活”……是个迎合世人“梦回”之愿的好所在！

而戏楼内部三层的建筑更为别致。一楼的木靠背椅，虽有软垫，但落座立马有了旧时戏园子观名角的感觉。舞台近在咫尺，周围中式雕花的背景加上曼妙的纱帘，仿佛俊俏旦角会掀帘步出。两侧的包厢高悬，让不大的戏楼毫无压抑之感。

2012年，正乙祠古戏楼在已有的京剧驻场演出项目之外，引入古琴艺术，主办方意在以珠联璧合的意形契合，于三百岁殊胜之际，藉戏楼古建独特的物质文化遗产身份奏响传世之音。据說这一演出项目“旨在以琴会友，聚拢琴曲知音；以琴扬名，提升戏楼知名度；以琴造势，传播海航文化坚守的文化理念”。

坐在古色古香的剧场中，静心聆听泠泠七弦的美妙演奏，以及有关琴学文化的妙语讲解，真是一种极致的美学享受，正可谓闻曲亦闻心，而后为知音。