论单簧管演奏中的音色训练

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翻新时间：2023-08-08

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论单簧管演奏中的音色训练

柏辽兹曾经说过:“在音的发生、增强、减弱和消失,单簧管是最理想的乐器,因此,它具有造成缥缈、深远、空谷回响、薄暮昏冥等效果的可贵性”。可见好的音色可以丰富音乐语言的表现力,优美的音色源于演奏者正确的气息控制和敏锐的听觉能力,本文将从这两个方面论述单簧管音色训练的方法。

1 音色与气息控制

要获得好的音色先要解决气息问题。首先,要了解发音方式,单簧管演奏普遍采取胸腹式联合呼吸法,这种呼吸方法集中了胸式呼吸和腹式呼吸各自的优点。即气息容量大,易于控制,不易疲劳为乐器管身内气柱的充分震动提供了有利条件,使乐器发出饱满的音响。

第二,掌握了气息要领之后,接下来就是如何运用它了。气息训练是最为艰难的,需要科学的训练和细心的体会,更多的是一种气息记忆能力的训练,包括深浅、强弱、快慢等。这一切都需要气息的支撑,简单而言就是需要控制气息的使用。气息支撑有一个中央枢纽,习惯上称之为气息点或支撑点,在找到这个发音点的同时,还要找到自己最容易发出的音,通过这个音下功夫渐次吹出其它音,扩展其它音的音色。由于每个人的感受不同,这个“最好”音色的音可以是因人而异的。

第三,不同音区的气息运用是不一样的。高音区的音色较为嘹亮尖锐,振动频率高,演奏的时候需要气流急气量小,方能达到明亮柔和的音色;中音区的音是单簧管最好发音最容易获得好音色的音区。练习时,可以从中音区向上和向下扩展音区;低音区的音饱满扎实,振动频率低,需要气流缓气量大,才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使三个音区的音色得到统一,有意识地在所有音域控制每个音的音色效果,进而控制乐器音质和音色。

2 音色与听觉培养

良好音色的把握离不开演奏者敏锐的听觉能力,要求演奏者能准确的辨别音准高低、力度强弱以及音响明暗。单簧管有固定音孔和键位,是固定音高乐器,但是单簧管有着近乎四个八度的音域,既要分别演奏出低沉、浑厚、明亮和辉煌四种不同的音色,又要形成上下相对统一的色彩。对于一个听觉不好的演奏者来说,会因为自身的某些原因,把单簧管演奏成一个音不准的乐器,就更谈不上音色了。

首先,平常的练习中,不能仅仅是机械般的运动手指,而是要有“头脑”的练习。把意识调动起来,加强对乐器声音的听辨能力,要注意不同调式调性的音效,如大调音阶的明亮感、辉煌感;小调音阶的柔美感、黯淡感。另外,还要注意两种不同调式单簧管的音色差别,降B调乐器富有表情、发音华丽绚烂,音色明朗辉煌;A调乐器则音色柔和、温暖优雅,又带有点点忧伤的感觉,不如降B调乐器那么明朗华丽。

第二,多听不同时期的音乐作品和不同器乐演奏,对各种演奏版本进行深入考究和学习。单簧管学习者不仅要听自己专业的音乐作品,包括交响乐、歌剧、戏剧等,都要学会借鉴和欣赏。这样做的目的是为了拓宽专业学习者的视野,扩大知识面加强审美观,进而完善我们对作品本身的认识。听的同时,要把自己置身于作品之中,对音乐的节奏节拍、旋律和声、速度力度、作品的调式曲式以及音乐织体等方面加以分析,可以使用跟唱或者哼唱等适合于自己的方式方法,有意识的增强自己的记忆力和鉴别力。

第三,个人演奏与合作排练结合在一起,要坚持室内乐合作排练,通过与别人的交流合作,弥补单声乐器演奏者对多声以及对和声接触不足而带来的缺陷。个人演奏是指在专业教师的指导下,演奏基础练习、练习曲和乐曲等,是一种以突破基本音准、节奏、技术难度为目标的练习,使基本功得到充分的加强,从而使技术得以稳定提高。合作训练则是为了解决演奏中各个声部互相配合、倾听问题的主要训练手段,没有指挥的情况下,多个声部在一起配合,能够做到及时调整纵向音准,使演奏者产生共同的音乐意境和情感完成音乐作品。

综上所述,明确了单簧管音色控制的两个要点,即对气息的把握和对听觉能力的培养,运用正确的呼吸方法,然后通过长期刻苦的个人训练和合作训练,进而可以使自己的演奏水平迈上一个新的台阶。