浅谈影响钢琴音色的技巧

浅谈影响钢琴音色的技巧

【摘 要】 钢琴演奏中，影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性，其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。本文探讨了影响钢琴音色几个技巧。

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钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。钢琴是最为人性化的乐器，弹奏时脑海里总是浮现各种各样感性的、具体的声音形象，包括人声以及世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。把握好影响钢琴音色的技巧，就可以演奏出优美动听的音乐来。

一、钢琴的音色

触碰琴键，即琴声传来，原理简单，但深究详细情况可就变得很复杂。钢琴每个音都有固定的音准，并借由每秒钟产生的振动传出音律。弹奏者速度和力度大小，牵引着包着毛毡的琴槌敲击琴弦。用力弹奏则声音响亮；轻轻触弹，声音轻而柔。

（一）悦耳的琴音

好听的声音是不同力度、不同色彩、不同情感处理的结合体，各种节奏、乐句的相互结合、相互对比、相互表现。弹奏出好听的琴音除了对钢琴质量、质地、音色好坏的要求外，还和钢琴演奏者演奏技巧有着很大的关系，是受钢琴演奏者的演奏技巧改变而改变的，与节奏、力度、触键方式、情感处理有着直接的关系，我们听到的悦耳琴音都是演奏者演奏钢琴时各个方面的完美结合，恰到好处的表现。

（二）刺耳的琴音

刺耳的琴音除了钢琴本身的质量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的错误触键，用力方法不得当，一成不变的力度、速度，对作品死板生硬的理解等等方面造成的。一般都表现为演奏者弹奏钢琴时对音乐内容的不理解，不注重力度、色彩的变化，连音、断音不清晰，乐句、乐段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味地理解为激动、飞速，抒情缓慢的乐章理解为沉重、深沉。

二、影响钢琴音色的主要技巧

（一）触键

钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。在钢琴演奏中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力度的大小，触键的方法有着直接的关系。很多钢琴初学者在弹奏技巧没有达到一定程度的时候，却在一味追求演奏的速度，这样会适得其反。一些业余的钢琴学者，他们虽然有一定的演奏技能，但是忽略了触键方式、方法，致使弹奏重音时音色生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此想要弹出“好听的”声音，手指必须非常灵活放松，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种力度，从弹奏疾速轻巧的跳音所要求的飞掠而过的触键到弹奏宏大的重音而用大力度弹键为止，都必须如此。

（二）手臂手腕

钢琴弹奏时科学合理地运用手臂手腕是音色发展空间的重要前提。这里所说的手臂手腕科学合理的运用是指大臂带到手腕，手腕带到手指，手指随手臂自然下落触动琴键。

首先就是要学会“放松”。我说的“放松”，它不是一种浑身瘫软的状态，也不是懒散的状态，应该是指手指，手腕以及肩膀、背部、腰部的一种积极而有控制的松弛状态。然后在这种状态下，将全身的力量源源不断地输送到我们的指尖上，指尖充满了力量，那么就比较好控制和调节音色了。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化，如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。

（三）踏板

踏板的发明是钢琴制造的一个重大成就，它为丰富钢琴演奏的音色起了非凡的作用。作为钢琴的一个组成部分，踏板是处理钢琴乐曲不可缺少的重要工具，在音乐的表现中发挥着举足轻重的作用。在运用踏板的过程中，如果忽视或滥用踏板，毋庸置疑，就会导致整个钢琴演奏的失败，严重破坏音乐形象；而恰到好处地运用

踏板，则能很出色地诠释整首钢琴作品的意图，展示出原有的音乐表情。一般钢琴有三个踏板，最右边的踏板为延音踏板；最左边的踏板为柔音踏板；而中间的踏板为保留音踏板。对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑：

1.和声的变化：乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使www.Lwlm.com用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。

2.节奏的需要：节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。

3.作品风格：作品的风格可以说是最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其较明显的共性风格特征。

【参考文献】 ［2］ 王雯. 放松下的音符——浅谈钢琴基础演奏中的放松[J]. 艺海，2010（1）．

［3］ 杨天波，王晓璇. 浅谈钢琴基本演奏技巧[J]. 成功（教育），2010（12）.