音乐学专业传统和声学“深入浅出”的教学策略

音乐学专业传统和声学“深入浅出”的教学策略

音乐学（教师教育）专业的和声课究竟应该怎样上，关于这一问题的讨论与探索从未停止过，至今虽仍未形成一个普遍认同的原则，但各方也都达成了一个基本的共识，那就是传统和声学已越来越不能适应音乐学（教师教育）专业的教学需要了。

多年来，学界以不同的方式进行过许多有益的探索，试图建立一套有别于传统和声学、而更符合音乐学（教师教育）专业特点的教学模式。无论是2007年在教育部音乐学（教师教育）专业课程改革试点工作中，由王安国教授倡导的《多声部音乐分析与写作》课程，还是2009年在北京中国音乐学院召开的“全国和声复调教学研讨会”，都对传统和声学的教学提出了大胆而深入的改革设想与实践。

那么，传统和声学真的已经不合时宜了吗？它真的在音乐学（教师教育）专业中毫无作用吗？其实，如果能够正确地认识传统和声学的价值，并能针对音乐学（教师教育）专业的专业特点，采用行之有效的教学方法，传统和声学对音乐学（教师教育）专业还是有着积极的意义与作用的。

一、传统和声学的价值

对于音乐学（教师教育）专业而言，传统和声学的价值至少体现在两个方面： 其二，作为一名合格的专业人才，必须具备多种能力，其中理论概念与逻辑思维是其中必不可少的重要部分。但在音乐学（教师教育）专业，一个不能否认的事实是，由于其专业特点和性质的限定，在课程设置上，突出的是表演技能与教育实践，学生普遍缺乏对理论的敏感认知，更缺乏基本的逻辑思维。而传统和声学恰恰注重的就是对学生理论概念与逻辑思维的培养，通过教学，能较好地解决学生这方面的不足，从而更广泛地引起对理论的兴趣与重视。传统和声学可以说是音乐学（教师教育）专业最为基础与重要的理论课程，如果完全放弃其教学模式，而取而代之的改革课程又不够成熟和完善的话，就会使学生失去培养理论概念与训练逻辑思维的机会，这对于整个专业教学而言不能不说是一大缺憾。

二、传统和声学的尴尬现状

既然传统和声学对于音乐学（教师教育）专业有着重要的价值和意义，那为什么又越来越不适应专业教学了呢？以至于要求改革的呼声越来越高。事实上，这是因为传统和声学在教学模式上的僵化与刻板，已使得课程教学陷入了一个艰难的瓶颈之中。

迄今为止，音乐学（教师教育）专业的和声教学基本都是以音乐院校作曲专业的“四部和声”为规范、以前苏联斯波索宾等四人经典的《和声学教程》为模本进行教学的，在讲授功能进行原则与和弦连接方法同时，还要遵守一系列复杂琐碎的繁文缛节，如考虑到和弦原位与转位的排列，和弦的重复音，和弦连接的平稳与跳进，七和弦的解决方法，避免横向连接中的增音程，避免四部同向，禁止平行与反向五、八度，禁止隐伏五、八度、禁止声部交错与超越、禁止声部对斜等等，这样的教学模式，对于音乐学（教师教育）专业而言，有三大不足是较为明显的：

其一，课程内容既深奥晦涩，又枯燥抽象，与专业的实际需要脱节，即便艰辛地学了下来，也是除了能刻板地做一些和声连接习题外，基本都无法有效地运用于专业实践之中；其二，教学上仅仅是“为了配和弦而配和弦”，常纠缠于和弦连接的各种原则，小心翼翼地遵守着那些清规戒律，如同做数学题一般地进行演算，而对和弦与整个旋律的关系、和弦功能在旋律中的作用却无法做到有效地认识和理解；其三，教学过程中，往往注重于单个音的和弦配置和单个和弦的连接，却不能从完整和流畅的音乐中直观地把握和弦的意义与作用，因此在实践运用中基本无用武之地，与学生专业学习的进一步需求相距遥远。

由于这样的弊端，使得传统和声学的教学越来越体现出僵化的教条主义倾向，与音乐学（教师教育）专业的实践需要也脱离甚远，使得“和声学”这门重要的专业基础课，既难教又难学，且没有在学生整个专业音乐学习的积累、提高和成长的过程中起到应有的作用。

三、“深入浅出”的教学策略

鉴于此，音乐学（教师教育）专业的传统和声学教学就有必要实行一套既能保持其课程体系，又能直观高效的教学策略。实际上，对于音乐学（教师教育）专业，大可不必按照作曲专业的教学模式，那样高深精密，以“深入浅出”的方式进行教学，则是较为理想的策略。

所谓“深入”，就是要坚持传统和声学的课程体系，贯彻其基本理论与原则；所谓“浅出”，则是要抓大放小，去繁就简，以最简洁直观的方法，最大程度地直观体现和声在音乐中的作用与意义。

1、构建清晰明确的理论逻辑

传统和声学的体系复杂，理论深厚，作为作曲专业的学习与研究，在具备扎实理论功底的前提下，尚需一个较为长期的过程；而在音乐学（教师教育）专业有限的学习时间里，面对的是普遍理论基础薄弱的学生，则不可能如此面面俱到了。所以，对于音乐学（教师教育）专业来说，传统和声学的教学，首要的就是要根据本专业的特点，从整体到局部，逐一理清和声的理论逻辑，以简明通俗的理论，构建清晰明确的理论逻辑。

将传统和声学复杂的理论简而化之，可以得出一个较为清晰的理论逻辑，即以和声功能为框架、以正三和弦（含属七和弦）为核心、以副三和弦（含副七和弦）为补充、以重属与副属和弦（含重属与副属七和弦）为色彩、以转调为新动力。其整体关系如图1所示：

这个理论逻辑基本上清晰地概括了音乐学（教师教育）专业的传统和声教学所需的内容。在此理论逻辑的指导下，便可按部就班地进行教学了，对于音乐学（教师教育）专业的学生，既简明扼要，又通俗实用。

2、以首调唱法贯穿始终

人们对音乐的听觉感受大多是以首调为基准的，而传统和声学的教学，却多强调固定调思维。这对于音乐学（教师教育）专业的学生而言，就显得十分抽象了，因而很难产生对旋律的完整流畅的概念，只能一音一和弦地进行机械地和弦连接，无法有效地把握旋律与和弦的直接对应关系。

所以，在整个教学过程中，贯穿首调唱法，让学生形成对完整旋律的感性认识，使旋律成为和声编配的直接依据。然后再用固定调概念进行谱面写作。这样既可使编配直观简洁，又能锻炼学生对首调与固定调对应关系的熟练与敏捷。

在首调概念中，所有大小调的调式音阶与和弦的首调唱法见图2表：

3、和声编配的四个步骤

有了和声理论逻辑的指导，结合首调唱法的帮助，在进行和声编配时，以简单的四个步骤，便可较为轻松地完成了。第一步，反复吟唱旋律，在明确调性的同时，充分感受流畅的旋律中对和声的某些暗示；第二步，为旋律标记相应的和弦级数。同时，要尽量事先预计到低音声部的流畅性，以及与高音声部尽可能地反向进行；第三步，根据所标配的和弦，写出相应的低音声部；至此，四部和声中已具备了高低两个声部，已完成了和声编配中最重要的步骤，余下的工作，仅需填充中间声部即可。第四步，根据已有的外声部，填充中间声部。中间声部的填充，是非常清晰明了的，只需按照和弦排列与重复音的要求，根据已有的两个声部，看还差什么音就填充什么音，其横向进行的原则就是以平稳连接为主，跳进连接为辅；而在同和弦转换时，则无需连接，只需根据需要转换一个合适的排列即可。

Www.LWlM.com 以斯波索宾等四人经典的《和声学教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的习题为例，将四个步骤展示如图3：

由图所示，和弦编配的过程清晰流畅，易于操作。至于为低音配和弦，无需作为主要内容。如需涉及，也可照此步骤，举一反三地进行操作。由于低音题已经给出了和弦级数，只需在第三步根据已有和弦，写出相应的高音旋律即可。

总而言之，只要能针对音乐学（教师教育）专业的特点，正确地认识传统和声学的价值，并着眼于准确的理论概念与清晰的连接逻辑，而不受诸多教条的约束，那么传统和声学的教学对于音乐学（教师教育）专业仍有着重要的作用和积极的意义。当然，同时还应该结合实例作品进行必要的和声分析，以此作为和声运用的有力支持，那教学的效果就更能事半功倍了。