吟诗、作画、写文章

" 吟诗、作画、写文章，是我教《天净沙 秋思》一文的三步曲。

元代著名散曲家马致远的《天净沙 秋思》，虽短短二十八个字，但脍炙人口，被称为"秋思之祖"。 这首诗景中有情，情中有景，是情景妙合的杰作。用"一切景语皆情语"来评价这首小令是极为精确的。我安排两节课来学习这首诗。第一节课是训练学生朗读、背诵，并指导学生作画，让学生"绘"出诗中之画。第二节课是赏画、写文章。让学生写出画里画外之意。用这种方法教读此诗，可以培养学生欣赏诗歌的能力，同时，还激发了学生们的学习兴趣，也激活了他们的创造力。

诗歌的教学，主要是以朗读为主。训练学生朗读和背诵，是课堂教学中的重要环节。《天净沙 秋思》是一首写景抒怀的小令，它描写了秋天悲凉的景色，抒发了出门在外的游子孤寂苦闷的心情。由于诗句短，易理解，简单点拨之后，教学生朗读背诵并不难，所以教学的第一步--"吟诗"，是很好完成的。

这首小令写得极其自然凝练，其意境、其情调是和谐完美的。我们读这首小令，似乎是在欣赏一幅优美的图画：

深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着阵阵冷飕飕的西风，在古道上缓缓前行。只见，缠满枯藤的老树上，几只归巢的乌鸦在盘旋；潺潺流动的小溪上，一座小桥通向不远处的人家；苍凉的古道上，那孤独的游子将要飘到何方？太阳就要落山了，想着那遥远的征途，浪迹天涯的游子不禁悲从中来，肝肠寸断。

这是一幅绝妙的深秋晚景图。前三句，并列着九个偏正关系短语：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。每一短语均为前偏后正结构，"正"是叙述的事物，"偏"是对所叙述的事物加以了最简洁、最鲜明、最生动的描绘。这些有形可感的事物，为"断肠人"的出场营造出一种特定的环境、特定的氛围。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予了感情色彩，不再是孤立的景物，而与人的思想感情融为一体了。作者运用传统的寄情于物的写法，通过这些有形可感的事物，把天涯沦落人的凄苦愁楚之情，表达得淋漓尽致。正所谓"景中有情，情中有景"，"情因景而显，景因情而生"。《天净沙 秋思》堪称是景色与情思交融的佳作。

也可再这样引导：倘若把"枯"换成"春"，把"老"换成"玉" ……那又应该是别一种景，另一种情。

这是从内容和写法上进行简单的分析，既可以使学生在对诗意进一步的理解上，更好地熟读背诵，巩固第一步的"吟诗"，又可以引导学生进行第二步的学习--作画。

对于作画，我提出的要求是，只要把诗中写到的事物画出来，摆到恰当的位置上即可。

吟诗、写文章，这些都是语文课的内容，倘若把绘画作为语文作业，大概会有异议。但没有想到，一向对作业极反感的学生们，听到这一任务，非常惊喜，马上动笔开始创作。一些原本对绘画不感兴趣的学生也跃跃欲试。一个学生在第二节的作文中写到：我不喜欢绘画，也不会绘画，但诗中的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，这些有形可感的事物，就好像早就摆好了等着我去画一样。

以上是第一节课的内容。全体同学在课堂内完成背诵，有绘画功底的学生已基本完成了自己的作品。可以在同学中传阅他们的作品，给不会绘画的同学以提示，没完成作品的同学可在课后完成。

第二节课，把学生的作品贴出来，用20分钟开一个小型展览会，评议会，让学生们畅所欲言。

全班58位同学，画出了58幅不同的作品。当然，由于大多数学生绘画水平实在不怎么样，所以交上来的作品五花八门。枯藤、老树、小桥、流水还好说，大家基本会画。可是乌鸦不知画成的是小鸟还是小鸡，瘦马成了一堆白骨。有工笔画，有简笔画，还有新潮的卡通画。虽然水平有限，但其中也不乏精妙之作。一些有绘画特长的学生，有了施展才华的机会，他们当然不甘寂寞，不仅画画得比较好，而且他们觉得这样的课让他们扬眉吐气，因为终于有了露一手的机会，他们的特长得到了同学的肯定。而不会绘画的同学对自己原来在美术课上的行为表示了懊悔，对绘画有了一个新的认识。

接着用25分钟写作文，内容的要求是写自己绘画的感受，或写观画的体会，也可评议自己的或同学的画，字数要求300字。这样学习进入到第三步--写文章。

因为有内容可写，也有切身的体会，所以这篇小作文写得很好。有个学生在作文里介绍自己画乌鸦的方法，先画一只小鸡，然后把鸡嘴画得长一点、扁一点。有个同学介绍自己的绘画方法是"组合式"，即把在不同书中找到的这九种事物，重新排列组合。学生的这种创造精神是值得肯定的。

争议的地方比较多，关于"西风"，A同学在评议B同学的画时说，风是无形的，B同学把风用线条画出来，实属画蛇添足，不如其他同学借枯藤借落叶画风好。B同学在自评画中说，他用线条画风是受卡通画的启发，这样画更生动形象。还有个同学写到，我现在真正明白了"诗中有画，画中有诗"的说法了。

黄凯同学的作文道出了我这两节课的教学目的，他说：我认为语文老师并不是让我们创作美术作品，而是写一个语文作业，只要我们绘画时把诗的意境自然地流露出来即可。通过绘画，我们更好地理解了诗意，领会了用有形之物表现无形之情的妙处，懂得了欣赏诗歌的方法，同时也陶冶了艺术情操。

作文不必评改，让学生相互交流即可。

"吟诗"，使学生对马致远的《天净沙 秋思》有了大致的了解，"作画"则使学生们对此诗有了具体的感知，"写文章"的过程就是对此诗的诗情画意深入理解的过程。笔者认为在教授具有诗情画意的诗文时，均可采用此种方法。