谈民间舞蹈编导中的体会

谈民间舞蹈编导中的体会 谈民间舞蹈编导中的体会 谈民间舞蹈编导中的体会

只要谈到舞蹈,多数人认为就是根据音乐节奏添加一些 “跳转翻腾”动作,因而不屑一谈;对于这种片面理解让我感到有些尴尬,同时也激发了我的思索欲望。作为一名从事舞蹈编导的人,我觉得有必要将关于民间舞技巧的一些问题弄清楚,谈明白。

一、舞蹈艺术的主要表现手段是人体的动作 总所周知, 舞蹈是一种特定的时空

产物,它最初起源于生产劳动,在原始社会,远古的先民们在没有文字和完善语言之前,就用手舞足蹈的肢体语言来传递信息。如:狩猎、祈祷、恋爱等,同时他们在生活中模仿飞禽走兽的动作来加以完善,朝鲜族模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来,为了娱乐,逐渐从劳动中向上层社会发展,如现代流行的“交谊舞”等已成为社会交往的一种手段。所以说劳动生活创造了舞蹈,而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望,并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。

当然,舞蹈所要求的不是自然形态或单纯生理状态的,而是具有特定的时间和空间,经过编导美化的极富于感情色彩的动作。所以舞蹈的编导构成被归纳为三大要素:空间中的动作、时间中的节奏、情感中的表情,这三方面缺一不可。缘此,舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性,扬长避短,选择适宜于人体动作表现的题材。

二、

舞蹈编导的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想,这就是作品的主题。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想,这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心、主体;题材是具体描写主题的材料。在舞蹈编导中,可以先确定主题再选择题材。编导在他所处的客观现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象,经过分析、选择、加工,使它们构成文艺作品的最基本因素,就是题材。选材的方式分直接和间接两种:直接就是发生在身边的所见所闻的事物;间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律,就要用舞蹈形象思维的方式,研究分析现实生活中的各种现象,全部依靠舞蹈的自身表现手段,既用身体动作表达感情,特别要注意题材的动感和丰富的感情。

譬如我县的苗舞,苗民初来时尚保留苗俗,后逐渐融和汉俗,但至今一些地方仍保留少许苗家习俗。尽管生活环境得到改善,但是保留下来的传统舞蹈风格特点和表演形式上还是有着各自独特的地方。镇巴苗乡就舞蹈的形式而言,我们常见的有芦笙舞、竹竿舞以及各种形式的鼓舞。舞蹈在应用范围上也十分的广泛,从生产劳动到娱神娱人,从婚丧嫁娶到节庆请客,无不皆有舞蹈,我们不难发现,很多种类的舞蹈逐渐从宗教祭祀活动中解脱出来,广泛应用于各种节日、婚嫁喜庆和男女交往中,成为广大苗族人民表示欢乐、感情交流,自娱自乐的群众性舞蹈。从大体上来看,苗族舞蹈不仅在形式上多种多样,内容丰富多彩,而且不论什么形式的舞蹈它的艺术特征是鲜明的民族特色。

三、舞蹈编导的艺术形式和类别

舞蹈艺术的形式类别繁多,从舞蹈的社会作用来看,可分为两大类:一是自娱性舞蹈,二是表演性舞蹈。

自娱性舞蹈就是“自娱自乐的跳舞”为目地,比如茶余饭后,广场上自发组织的群众舞蹈,借跳舞达到自我娱乐的目的,同时锻炼自己体魄。在我国各民族的文娱活动中,经常在平坝上、篝火旁、或林中月下,自由的打起鼓,敲起锣,一人唱,众人和,一人舞,大家舞,有时能形成千余人的壮观场面,载歌载舞,通宵达旦。这是自娱性舞蹈的一种主要方式。她具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性,这种自娱性的舞蹈形式,十分自由,情绪热烈,不限人数,不拘场地,舞蹈的动作简便易学,而且在统一的节奏中,舞蹈者可以即兴的发挥。

我们在谈及舞蹈编导时,自然也包括以上的自娱性舞蹈。但是,从艺术专业的角度讲,自娱性舞蹈比较自由灵活,从专业编导来讲,主要是指表演性舞蹈。所谓表演性舞蹈就是指专门为人们欣赏而创作的舞台表演节目。当然,任何事物都是相对而言,不是绝对的,自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。在我县的舞台上,有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈,但她们经过了编导以新的主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成。并通过演员的表演传达给观众,以起到鼓舞教育人民的作用。所以,我们在这里谈到舞蹈欣赏时,主要是指舞台上出现的舞蹈艺术作品。

自娱性舞蹈与表演性舞蹈,在表象上的一个重要差别就是前者的主要活动场所是广场,也可称广场舞蹈,比较随意、灵活;后者主要的活动场所是舞台,也可称舞台舞蹈,它形式繁多,风格各异,大小皆有,规范严格。就品种来说,有单人舞,双人舞,三人舞,群舞,民族民间舞,古代舞蹈,戏曲舞蹈,现代舞蹈等等。不管其名称如何,无论是从舞蹈欣赏的角度看,或从舞蹈所含内容的表达看,实际上只有两大系统:一是以抒情为主,我们称之为“情绪舞”;一是以情节见长,我们称之为“情节舞”。自然,这样的划分也不是绝对的,因为一切舞蹈都是以抒发人的感情为其职能的。这里主要是从舞蹈表现内容的主要特征上加以区分,以便于欣赏者对舞蹈更好的加深理解,识其风貌。

舞蹈不仅有自己的技巧,而且其“资源”是丰富的,其“品质”是独特的。所以,我们在舞蹈编导方面的技巧是由三个方面的内容组成的,一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧,另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧,还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的,但符合民间舞审美风格的创新技巧。舞蹈的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。它的编导技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在舞蹈编导方面,我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路,在它今后的发展过程中,还需要大家共同开展进一步地探讨和思索,需要大家的大胆实践和总结。

以上是我对舞蹈编导这一课题的一些不成熟想法,但我觉得这些问题是值得一谈的。也许这些想法是粗浅的,幼稚的,可是我希望它们能起到一点抛砖引玉的作用。