在歌曲教学中发挥听的作用

在歌曲教学中发挥听的作用 在歌曲教学中发挥听的作用

一、倾听歌曲

音乐是听觉的艺术。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中,可见这个听在音乐中占有和重要的位置。要学会一首歌,首先就要学会听,我们现在的歌唱教学,特别是低年级的歌唱教学,一般都是以听唱为主。教师也是想尽办法让学生多听,因为听多了他们自然也就会唱了。聆听新歌的次数由教师掌握,但值得注意的是,切记“单纯重复”,应注意把握小学音乐教学中的聆听技巧,充分发挥“听”的作用,使聆听能真正地为音乐教学服务。

1.有效聆听———熟悉歌曲

兴趣永远是学生最好的老师,如果单纯地让学生聆听音乐,学生的兴趣不高,且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听。在学唱一首歌曲时,我们可以先让孩子们用体态律动或舞蹈带动听觉欣赏,就是边听音乐边用动作表现音乐,使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态,从而把注意力集中在音乐上,做到静心聆听。只有在这样的要求下,聆听到的音乐才是完整的,才能充分感受音乐内容的丰富性。为了让学生真正做到倾听,我会设计倾听的重点,相对地提出问题,让学生带着问题去聆听,通过提问来了解倾听音乐的情况,引导学生“倾听”层次的不断提高,体现出“有效的聆听”。如,在学唱歌曲《春游》时,学唱前我一共安排了四次聆听,要求分别是:第一次,听出歌曲拍子和情绪,边听歌曲,边加身体律动表演,脸部表现出听到的音乐情绪;第二次,了解歌曲的演唱内容,体会游春人的心情;第三次,随旋律听出乐句;第四次,发现歌曲“同头换尾”的特点。这样,听完四次歌曲后,学生也就学会了演唱,理解怎样用声音将春景描绘得如画一般的美。

2.选择聆听———解决难点

在学唱歌曲的过程中,聆听往往被忽略。通常,教师都选择反复练唱:男女生分组唱、小组唱、师生合作唱、指名唱等,殊不知事倍功半。不是学生没能力唱好,而是他们没有学会聆听。学唱过程中的聆听,不一定是歌曲的完整聆听,而是根据学唱需要有选择地聆听。例如,因某乐句的音准、节奏有问题便可采用乐句聆听,可听钢琴或优秀同学范唱;若因歌唱方法不够正确,可通过教师范唱不同的演唱方法对比聆听;若因情绪表现有问题,可听教师范唱,感受歌曲情绪。歌曲《儿童团放哨歌》中八分休止及附点音符的运用都表现了共产儿童团们的坚定与勇敢,在教学歌曲时,请学生注意聆听教师范唱,体会儿童团的坚定、勇敢与自信,从而掌握八分休止与附点节奏,选择正确的演唱方法,表现好歌曲。

3.入情聆听———二部创作

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段。音乐是创造性最强的艺术之一,音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势,这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。歌唱教学的最后一个环节,即歌曲的二度创作。学唱结束后,教师要引导学生再次聆听教师范唱,请学生对比自己的演唱,稍作评价或交流。每个孩子的想象力和创造力都不一样,引导学生在倾听歌曲、理解歌词的情况下,创造性地提出自己的看法,尝试其他表现歌曲的演唱形式,形成独具个性的情感表达。如,一年级的律动歌曲《粉刷匠》,在学生会唱这首歌后,请学生根据自身情感理解在节奏、速度、力度等方面对歌曲进行二度创作。有的同学认为要表现粉刷匠的自信,突出慢速唱“我是一个粉刷匠”接着回原速;也有同学认为要强调本领强的,突出慢速唱“粉刷本领强”等一系列的二度处理,使歌曲富于了活力和表现力,学生也通过入情聆听,体会到了快乐创造的魅力。

二、倾听同伴

演唱时,我们总会听到有些同学的声音总是凸显的很明显,游离于群体演唱之上,和其他同学的声音显得格格不入;在演唱合唱歌曲时,有些同学一不小心跟着别的声部跑了。不管是哪种演唱形式都离不开倾听。请同学个人演唱时,做到认真倾听同伴的优缺点才能让自己的演唱水平提高得更快。而在齐唱、轮唱或合唱就更需要建立在听的基础上展开了,如果不学会倾听就不能准确地表达作品,更不知道自己演唱出的歌声和其他同学的歌声,是否统一和谐。例如,三年级歌曲《八只小鹅》在歌曲的后半部分为简单的二声部合唱,这时候的学生才刚接触合唱,很容易跟着别的声部跑了,又或者不会聆听其他声部,对声部之间的强弱配合把握不住。其实,不是学生没能力唱好,而是他们没有学会聆听。通过实践,让学生体验到在齐唱、合唱活动中,没有学会很好地聆听演唱和倾听他人的演唱是不可能把艺术作品很好地表现出来的。所有歌唱实践活动都必须建立在聆听音乐的基础上,不然就体现不出听觉艺术这一特性。听是欣赏音乐的基础,只有学会聆听,才能有效地分辨音乐,理解乐句结构,感受情绪变化,才能谈得上音乐的表现。