“横流乱世杈椰树,留得文林细揣摩”

基金项目 本科生科研立项项目“佛道参半，苦笑皆非――朱耷书画风格及成因探析”

在灿若星河的中国绘画史上，一颗闪亮的星星引领画坛数百年。他就是独步古今的艺术大师――朱耷。这位亦僧亦道、亦画亦诗的人物不仅贵为宁献王的九世孙，而且年少成名。为了报效祖国，宁愿放弃自己的爵位，以一介布衣的身份于1643年参加科考，并且一举中的。但是，命运却给他开了一个大大的玩笑，他矢志效力的明王朝土崩瓦解，他的王孙美梦也随之灰飞烟灭。都说“屋漏偏逢连夜雨”也正是这一年，朱耷的父亲病逝，不久他的妻儿也相继离世。家国不在的事实严重打击了这位翩翩少年的心灵，更为严重的是，他这个前朝子孙随时都有被杀头的危险。为了躲避灾祸，朱耷隐姓埋名，过起了如野鹤般的隐居日子。也许是王朝更迭的打击，也许是隐居避祸的巧合，又或许是悟佛参道的机缘，这给朱耷创造了一个无与伦比的艺术世界。因此他的绘画在画坛独树一帜，备受后人推崇，而他的题画诗也是开文坛一代新风气。

如果朱耷是一个谜，那么他的题画诗无疑是解谜的一把钥匙。品读朱耷的题画诗，也许你感受不到诗经中的音韵和谐，也感受不到唐诗中的对仗工整。但你能感受到他诗歌中的“精、气、神”。这就好比是灵魂，肉体虽朽，但灵魂永存。

历史从来不会停下他那骄傲的步伐，所以明王朝也迎来了气数已尽的时刻。那一刻，当清军的铁蹄毫不留情的敲开了紫禁城的大门，一个新的王朝建立了。那一刻对于前朝子民来说留下的只有长歌当哭的悲伤和不忍回忆的过去。作为前朝皇族遗民中的朱耷也不得不接受这个事实，为了保护自己他只有退而隐居，又为了保留气节，他剃发为僧。他也许不知道当初这个匆匆的决定会如何影响自己今后的命运，但后人却在他的绘画诗中回到了那个战火纷飞的晚明，隐约的看到了一颗赤子之心。

“写此青门贻，绵绵咏长发。举之须二人，食之以七月。”

这首诗是朱耷于1659年题于一幅名叫《西瓜图》的画上，这个时候的朱耷早早经历了国家灭亡、亲人离世的悲苦，迫于无奈的他选择与青山为伴、佛理为友的生活。初读这首诗时，多半会认为这是他闲来之笔，但细品下来，其实是内有玄机。“青门贻”来源于“青门种瓜”这个成语的典故。据《史记・萧相国世家》记载：“召平者，故秦东陵侯。秦破为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之‘东陵瓜’。而后世又把这种瓜称作是“青门瓜”，将“青门瓜”作为气节的象征。朱耷将他所画的瓜取名为“青门贻”意在表示自己同东陵侯一样，是铁骨铮铮的汉子，绝不向新朝妥协。“青门贻”也同样暗指旧朝。“咏”指咏叹，指对故国的思念如长发一般绵长。最后一句“食之以七月”，从诗的表面来看就是一个普通的建议。但在《诗经・七月》中有一句“七月食瓜，八月断壶”这就表明吃瓜最好的时候是七月，所以这句诗暗指现在摘下这个瓜是没熟的，不可食用。所以诗歌寓意以前明王朝的美好将一去不复返，复国大业举步维艰。整首诗虽然表面上都在写瓜，实际上表达了他傲岸独立的人格和对故国的悠悠思念，拳拳的爱国之心借诗歌跃然于纸上。

也许是时间淡化了朱耷内心的仇恨，又或许是佛道净化了朱耷的心灵。在经历了人生的大起大落、大悲大喜之后，他的绘画诗已经没有了当初那么明确的情感态度，取而代之的是一种人生的达观。这就好比一个人的成长，如果说之前的诗歌是一个意气风发、爱憎分明的少年，而如今的诗歌则更多的像一个沉稳睿智、开明达观的壮年人。早期题画诗中的凌厉的画风和犀利的语言在朱耷自身的成长和感悟中随风飘散。

“梅雨打绳金，梅子落珠林。珠林受辛酸，绳金歇征鞍。萋萋望耘籽，谁家瓜田里。大禅一粒粟，可吸四海水”。

这首诗题于《绳金塔远眺图》中，是朱耷1681年的作品，这个时候的朱耷在成为一代佛学大师之后又投身于道家的研究中，所以诗歌品读起来有种淡淡的禅意。虽然诗歌描写的是一片凄风苦雨的景象，但诗人放旷高远的人生态度在这首诗中的最后一句中表露无遗。同朱耷以往的诗歌一样，要解诗必须先解隐僻的用典和象征。据史书记载：绳金塔是南昌的一处名胜，相传建塔时因在土地里挖出三匝金绳和三百颗金舍利子而命名为“绳金塔”，可见这首诗中的“绳金”和“珠林”指的就是绳金塔和舍利子。但是在这幅图上并没有画出绳金塔，画的只是远山和塔附近萧条破败的景象。所以“绳金”和“珠林”在这首诗中分别指的是明朝和诗人自己，而“梅雨”和“梅子”也不单单是字面的意思，而是指清军的铁蹄和侵略。这首诗前六句讲，故国遭受外人摧残（梅雨打绳金），诗人也沦为了亡国奴受尽外人欺辱（梅子落珠林）。诗人漂泊无依很是辛苦，绳金塔这里暂时也停了战火（珠林受辛酸，绳金歇征鞍）。远远的望去，不知道是谁家的瓜田里满 都是凄凉和荒芜（萋萋望耘籽，谁家瓜田里）。最后一句“大禅一粒粟，可吸四海水”中的“一粒粟”是朱耷在自比，虽然只是一粒很小的米，但是他的胸怀是开阔的，可以吸收四海之水。最后一句颇有“海纳百川，有容乃大”之意，明显是受到佛家“宽以待人、四大皆空”等思想的影响。

此外，朱耷还会借前人的经历来聊以自慰，他这种“阿Q”式的精神胜利法也被他写入他的题画诗中成为他“放下”的一个真实的写照。

“人海岂妨酸，零酤复夥掇。走却孟襄阳，祸兮云盎醋。”

都说人生如戏，而朱耷的一生则是一部传奇性的戏剧。在经历了人生中各种跌宕起伏之后，在尝遍了人生的酸甜苦辣之后，在既礼佛又崇道之后，他找到了属于自己的人生哲学。在自己生命的最后十年，在抚河旁筑起一个草屋，在环堵萧然的草屋中依旧作画写诗，直到生命的尽头。而暮年时期朱耷诗歌的思想追求又从表达放旷高远的人生境界转向追求物物和谐的自然之趣。

“一见莲子心，莲花有根柢。若耶擘莲蓬，画里郎君子。”

这首题画诗是朱耷《竹荷鱼诗画册》中的题诗，是他晚年的作品。在这本画册中一共有四首题画诗，上面摘录的只是其中的一首，显然这首诗是朱耷题在他所画的一幅荷花画上的诗。相对于之前诗歌的生僻字、僻典以及隐晦的寓意等，这首诗可以说走得是通俗易懂的路线。首句“一见莲子心”写的是莲蓬独特的构造，表明很容易就可以看到莲蓬中的莲子。“莲花有根柢”中的“柢”字指的是莲花的根，而且“柢”字本身就带有根深蒂固的意思。表明荷花虽然生长在池塘中，但也是有根的。“若耶擘莲蓬”中的“若耶”是一条溪水的名字，在《史记・东越列传》中有记载：“越候为戈船，下濑将军，出若耶，白沙”。而“擘”字从手，根据造字法可以领会这个字指的是用手剥开莲子，所以这句话写的是在若耶溪边剥莲蓬。最后一句“画里郎君子”显然表达的是对荷花的赞美。虽然荷花自古就是“出淤泥而不染”的象征，但从整首诗来看朱耷在这首题画诗中并没有赋予荷花、莲蓬新的象征意义，而是单纯的赞美荷花的高洁，表达了对自然的喜爱与赞美。

在朱耷短暂的一生中，创造过数以千计的诗、书、画。而他自己的灵魂也在这些作品中得到安慰和解脱。虽然说他的一生依旧是悲愤的一生、孤寂的一生，但更是创造的一生。在不断感悟、创造、再感悟、再创造的过程中，朱耷逐渐找到了自己艺术的宗旨，不再执着于对前朝的恋也不再固执于对新朝的恨。而是在自然中、在哲学里找到了自己的定位。

暂且不说是时势造就了朱耷，还是朱耷造就了之后数百年的画坛。研读朱耷的作品，仿佛是在同他交流。你既可以感受到三百年前他的孤独与无奈，又可以触摸到三百年后他的作品强烈的艺术气息和生命意识。