数字动画创作中中国传统文化元素的应用分析

数字动画创作中中国传统文化元素的应用分析

[摘要]随着数字时代的到来，动画艺术创作中对传统文化元素的运用更加广泛，这就需要数字时代的设计者们以现代观念对传统文化进行反思，对本土精神不懈追求，并对外来文化和技法不断吸收融合，创造出既具有本土文化元素又属于世界的作品。

[关键词] 文化元素 动画创作 应用 发展

一、 关于中国传统文化

什么是传统文化？是个很难用几句话解释清楚的问题。总的来说，传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体特征。

经过五千年的传承，中国传统文化涵盖的范围广，文化思想博大精深，可以说包罗万象。紫禁城、长城、敦煌等建筑风格元素，唐装、旗袍等服饰风格，国画、京剧、脸谱等文化风格元素，观音、龙等神话宗教神话风格元素，这些成为了各个国家的设计师们吸取动画创意灵感的营养沃土，对动画现代设计有着深刻的启迪和借鉴作用，设计师们从中获取的设计源泉取之不竭、用之不尽。

二、 应用回顾

统观成功的动画作品，不难发现，能给人留下深刻印象的始终是那些传承传统文化的精彩动画。中国从第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，到享誉全球的《大闹天宫》的创作，都突出强调民族风格，从传统文化中提炼出传统元素。《小蝌蚪找妈妈》充满了水墨画意趣，素雅的国画、幽静的荷塘、悠扬伴奏的古琴将齐白石大师笔下的水墨画赋予了新的生命活力。《大闹天宫》从中国古代出土文物、敦煌壁画、京剧国粹、民间年画等方面汲取了丰富养料，创造了民族化的艺术风格，成为外国人心目中中国动画的代名词。

日本动画一直有自己的特色，他们在运用自身的传统文化元素的同时，也没有忽略对中国传统文化的挖掘和运用，但不是一味照搬中国文化元素，而是进行大胆的改动，使之符合日本动漫剧情的需要，可以说，中国传统元素隐形于日本动画中。《火隐忍者》鸣人最拿手的绝活变身术、分身术，正是从孙悟空的72变和拔毫毛变来的。《龙珠》中对西游记情节以及孙悟空的延续和大胆改造，孙悟空名字没变，却是来自外星球，没有西天取经，而是孙悟空和美女科学家一起经历艰辛寻找龙珠。在借鉴的同时，日本动画大胆改造以适应日本动画的特性及观众的审美需求。

好莱坞动画《花木兰》和《功夫熊猫》，不论从题材到形象设计，这两部动画都借用了中国传统文化中的元素，十年后的《功夫熊猫》相比起《花木兰》在细节上更加严谨，中国传统文化元素得到合理运用，最重要的是具有神秘色彩的中国哲学——孔子的儒家思想，在影片中表现的十分到位，让全世界观众对中国文化有了更深刻的认识。中国风在全球动画界呈现出愈演愈烈之势。

三、 中国传统文化元素在数字动画中的应用

1、 从传统文化故事题材中寻找动画艺术主题

作为四大古国之一，中国拥有许多优美的神话传说、民间故事以及大量的古典名著，正是这些文化沉淀为动画提供了丰富的故事题材。《白蛇传》、《山海经》这些幻想类的神话故事，成为难得的创作题材，它们自身的幻想性给日本动漫留下了极大的创作空间，使得创作者能最大限度的发挥他们的想象力，受到日本观众欢迎的第一部彩色动画片《白蛇传》就是改编自中国民间故事，虽然谈不上具有世界影响，可是却是日本动漫运用中国传统文化的开始。在其后，日本对中国的《三国》、《水浒》、《西游记》都进行了改编创作，这些包着中国文化外壳的日本动漫在中国乃至世界都吸引了消费者的眼球。

2、动画角色设计中传统文化元素的应用

动画的角色设计是动画创作的灵魂，它的面貌、衣着、动作的不同，也将揭示出人物所处的环境与人物的气质、性格的差异。中国传统元素的成功应用，能使角色人物具有鲜明的个性，整体感觉古朴厚重，生动有力，同时也折射出一个民族的审美文化、艺术趣味。

《大闹天宫》孙悟空的造型,借鉴京剧脸谱的形式并加以简化。《骄傲的将军》主要人物将军是在京戏“大花脸”的基础上进行夸张、简化,体现将军正直、刚强、勇猛、威武和不同于一般的品质以及相貌。《渔童》中的人物造型,则是wWw.LWlm.com吸取了多姿多彩的山西窗花剪刻艺术,陕西鲜亮的皮影戏造型,还有湖南、福建的生动活泼的木偶戏元素,塑造了一个神奇的渔童形象。迪士尼的《花木兰》，把花木兰塑造成了一个具有西方现代感的女孩，皇帝也成了一个慈祥、开明的老者，可以说迪斯尼版《花木兰》实际上是一个黑眼睛黄皮肤的美国女孩。在《功夫熊猫》中，我们可以看到身形肥胖、行动迟缓、心地善良的中国大熊猫阿宝。

3、在动画艺术中借用传统色彩元素

色彩对于塑造角色个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。我国早期直接以“水墨”形式来表现的动画片以独特的民族特色和娴熟的表现技巧吸引了世界的目光,取得了巨大的成功。《山水情》以写意画的方式,以墨代色,并在恰当处敷以淡彩,如给人物腰间的束带以红色,拂柳以浅绿,小鸟以嫩黄等色彩在黑白线条、墨色间进行衔接，作品中找不到犹豫、停顿、修改的痕迹。《牧笛》在人物造型和场景造型上都模仿了中国著名山水画家李可染先生的笔法特色，整部动画的色彩运用也采用了中国画写意的色彩风格，以黑白墨色为主基调，根据需要在局部加入如浅绿、淡黄、粉红等较为鲜艳的色彩，总体上保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致。

4、传统音乐素材在动画创作中的运用

动画创作除了完成动画人物造型与场景的设计，还要进行音乐创作，音乐的成功运用能起到画龙点睛的作用。《骆驼献舞》运用京剧打击乐，《大闹天宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐，使人物具有较强的节奏感。《小蝌蚪找妈妈》中古琴和琵琶乐曲悠扬而起，巧妙地把观众带进了一个抒情的古雅境界。《牧笛》是一首质朴隽永的田园诗，优美的古典音乐与画面人物的表情动作和场景完美的契合，达到了“画中有乐，乐中有画，画乐合一”的境界。

《花木兰》由民歌《木兰辞》改编，中西合璧的音乐配合画面散发出浓浓的中国意境与情调，以独唱、重唱、合唱的方式演唱的歌曲《荣誉》，节奏与人物的动作节奏紧密配合，强调了木兰的心理活动。插曲《男子汉》烘托了木兰在军中漫长艰苦的训练岁月，加快了影片的运动速度，增强了动感，对影片情节起到了推波助澜的作用。歌曲精简了岁月的变迁，音乐加快了剧情的发展，进一步强化了其叙事的功能。

四、应用展望

弘扬传统文化，重要途径之一就是依托具有创意的动画艺术产业。创意并不是对传统文化的简单复制，而是依靠独特的民族风格、特色和文化魅力，借助于高科技对传统文化资源进行再创造，通过动画艺术这个载体，更好地展现中国五千年悠久灿烂的文化，展现中国特有的民族精神和民族风格，藉由当今流行的“中国风”将民族的变成世界的。

参考文献

冯文，孙立军：《动画艺术概论》[M].北京：海洋出版社，2007 年

吴冠英：《动画造型设计》[M]，北京：清华大学出版社，2005年

贾否 路盛章：《动画概论》[M]，北京：中国传媒大学出版社，2005年

作者简介

许樱花，女， 1985年11月，曲阜师范大学信息技术与传播学院影视艺术学硕士。研究方向：影视艺术。