浅谈分镜头脚本在故事漫画创作中的重要作用

[摘要]在漫画故事创作流程中，分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本，是整个故事漫画创作的指导性蓝本。对故事漫画的故事讲述、角色塑造、画面构图、镜头组接、台词特效等进行严谨而有创意的指示，可以为以后故事漫画创作的各个环节打下坚实的基础。而分镜头脚本准备不充分或不规范的故事漫画，不但影响作者意图的传达，更忽视了读者的阅读感受，从而影响故事漫画的推广。所以，故事漫画分镜头脚本的质量决定了整部故事漫画作品的成败，作为故事漫画创作中不可或缺的重要一环是非常具有研究价值。

[关键词]故事漫画 分镜头脚本 镜头语言

[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）02-0111-02

当前漫画市场上最具商业价值的漫画表现形式是故事漫画。以故事漫画发展最成熟的日本来说，故事漫画及其改编的动画形成的动漫产业链是支撑日本经济的三大支柱产业之一。而获得商业成功的故事漫画，无一不是在连载之前就接受编辑对分镜头脚本的审查，只有在审查通过后才能面世。由此可见，一部漫画的成功，早在分镜头脚本阶段就已经奠定了基础。

一、分镜头脚本在故事漫画创作中的重要性

从整个动漫产业链来看，凡是在商业上取得成功的故事漫画作品都有共同点：就是具有优秀的故事和把这个故事讲得妙趣横生的能力，而这种讲故事的能力就是故事漫画中的分镜头的运用。优秀的分镜不但使读者在流畅的阅读中获得享受，更使得未来在动画乃至真人电影的改编过程中会高度还原原作漫画中的经典镜头，这些不仅仅是出于对原作致敬的噱头，更是因为影视创作对原作漫画镜头运用质量的高度认可。以日本著名漫画家高桥留美子的《人鱼之伤》为例，这篇故事漫画在改编成动画片时，对原作的分镜运用高达90%以上，而这更成为原作粉丝们津津乐道的话题。其实，故事漫画的读者们对画面分镜头的重视程度仍在对画技的欣赏之上。例如，人称拖稿大王的日本漫画家富坚义博，有时竟然直接用人物和场景犹如涂鸦般的分镜草稿连载就能引发读者的追捧与热议，在出版单行本的时候再以连载草稿为分镜头脚本，进一步重新呈现细致画面，竟也取得了商业上的巨大成功，由此可见故事漫画中运用镜头语言对故事讲述的重要作用。

随着中国漫画市场化进程的加快，越来越多的实体漫画杂志的增加和网络漫画发布渠道的畅通，使得故事漫画的创作门槛在不断降低，也因此吸引了很多年轻人加入到中国故事漫画的创作行列。而这些作者中，进行过正规故事漫画创作学习的只有极少数，更多的是漫画爱好者凭借自身的一腔热情来创作。这些作品可能会有非常优秀的创意、非常有趣的故事、非常出色的画技，但运用画面镜头语言讲故事的手法因为缺乏系统的理论研究，往往比较生涩，导致作品的可看性降低，极大地影响了读者的阅读感受，进而影响作品的推广。因此，中国故事漫画作者要想真正走上职业漫画创作的道路，把作品发展为有市场价值的商业性作品，就一定要在分镜头脚本创作上进行深入研究。

二、分镜头脚本在故事漫画创作中的定位

自从日本漫画之父手冢治虫在故事漫画中运用电影的镜头语言进行创作以来，故事漫画发展至今已经有了纸上电影的美誉。在对故事讲述、角色塑造、画面构图、镜头组接、台词特效等方面，都有着比肩电影的高要求。所以就连优秀的电影导演，如斯皮尔伯格、张艺谋、徐克等在拍摄大片时，不仅仅有文字剧本指导演员拍摄，更在拍摄前亲自绘制画面分镜头脚本作为实际拍摄的参考，来使电影的拍摄更加符合自己的设想，从而降低创作成本，缩短拍摄周期。而动画片更是必须有分镜头脚本作为整个创作流程的依据。和影视与动画有着密切关系的故事漫画同样需要分镜头脚本对整体创作进行把控。运用专门的系列化分格与构图组接编排故事剧情起、承、转、结的发展；通过蒙太奇的运用吸引读者连续性的阅读；将文字剧本转化为读者可见的画面。分镜头脚本作为故事漫画创作的重要环节，是故事漫画作者必须掌握的重要专业技能。

三、分镜头脚本在故事漫画创作中的应用及作用

即使是职业漫画家，也会在每一篇故事漫画创作之前反复构思修改分镜头脚本，直到定稿才开始正式绘制。因作者具体情况而异，在分镜头脚本作画上有的细致、有的粗糙，但总的来说，都必须具有能让人清晰明了地看懂画面中讲述的故事和将这个故事表述的精彩的能力。这个能力的成熟与否就能直接拉开职业漫画家与业余画手之间的差距。所以，要成为一名优秀的漫画家，首先要拥有能够运用合乎规范的分镜来进行创作的能力，进而在画面分镜创作中锻炼出符合自己创作风格的故事编排手法与剧情需要的镜头组接，从而形成自己的叙事风格。

（一）分镜头脚本对文学剧本的转化

故事漫画的创作不是一蹴而就的，和影视、动画一样是从文字到画面一步步创作而成的。分镜头脚本是故事漫画创作中由文字到画面的重要环节，运用有机组合的分格与构图将文学剧本由文字转化为流畅的画面组成故事。这个转化的过程首先要将文学剧本中的故事再按照起、承、转、结进行页数的分配；在每页中进行格的组合与形状的确立；再运用简练的笔法将角色、主要场景、对白在分格中进行构图设计。在该阶段可以反复修改，直到定稿，在定稿之后的绘制过程中将不再有大的改动。这样精心设计进行创作的分镜头脚本避免了故事漫画创作过程中的不必要修改，在整体创作的顺畅进行方面起到了重要作用。在职业漫画连载之前，漫画编辑更是需要通过对分镜头脚本的审查确定该故事漫画的故事是否有趣，表现形式是否合乎发表规范。

（二）分镜头脚本对剧情编排的运用

故事漫画最重要的是故事，比故事更重要的是讲故事的技巧。分镜头脚本就是有技巧地对剧情进行画面形式的编排，使故事能够更加容易地被读者接受。

有着纸上电影之称的故事漫画与影视最大的相似之处就是叙事。大到一个完整的故事，小到连载故事中的一个单回章节，都包含着起、承、转、结的叙事关系。故事漫画与影视最大的不同则是对剧情编排的技巧上。电影与电视的时间长，信息容量大，并且观众只要坐在那里被动地看剧情发展就可以。但是故事漫画的读者则是需要主动进行阅读。不论是捧在手里的实体书还是在网络点击翻页，一旦故事不能在最短时间吸引读者，就会使读者放弃继续阅读。所以，要用尽可能少的页数在开篇描绘剧情的开始和主要角色的出场，以尽可能充实的页数表现有起伏的剧情发展，用最少的页表现故事高潮，之后马上完结故事。如果是连载故事，每一个“结”是故事告一段落的同时，还是开启下一章节故事的悬念。

故事漫画脚本就是运用这种分配形式对整体分镜头脚本进行页数的划分。在每页中运用分格安排镜头的连接，以分格的大小表达剧情的主次关系。在每一对开页的最后一格都要设置大小不同的悬念，在下一对开页的第一格对上一页结尾的悬念进行解答，并继续在页尾设置悬念，运用这种方式达到让读者舍不得中断阅读，吸引读者不断翻页的目的。在接近结束之前，让故事达到高潮，在达到故事高潮后马上戛然而止，让读者在阅读中得到跌宕起伏的享受。

（三）分镜头脚本运用镜头语言的作用

看惯了一页一图的中国连环画的读者，在以分镜为表现形式的故事漫画进入中国时并没有马上接受。当时的中国读者面对一格格的分镜画面应以何种顺序观看尚无所适从。但对新鲜事物接受最快的少年儿童则很快掌握了阅读故事漫画的方法，接受了这种以大小不一的格子讲述故事的分镜语言，使得这一表现形式在中国越来越受欢迎，并很快占据了中国漫画市场。而在画面表现上没有运用分镜语言的传统连环画因表现形式单一而逐渐走向没落。

所谓镜头语言就是像影视一样运用分镜连贯的表达故事内容，在分镜的画面构图中运用视觉流线引导读者的阅读视线，吸引读者按照作者的意图进行流畅的阅读，在每一分格中结合不同的景别、视角，运用镜头语言进行有机衔接，不露痕迹地传达作者的意图，甚至读者的视线集中在画面的哪里都是由作者在分镜头脚本中事先设计好的。可以说，一个分镜语言运用合理、规范的故事漫画才能称得上是商业作品，而这正是在故事漫画创作前期中分镜头脚本必须达到的。

四、结语

漫画的表现形式包括单幅漫画、四格漫画、多格漫画、故事漫画。而分镜语言的运用是故事漫画区别于其他漫画形式的一个重要的表现。但如果分镜安排得不当，读者的阅读就会停滞，分镜也只能看成堆砌的画格，失去了故事漫画的意义。所以，故事漫画的作者一定要在创作中熟练掌握分镜头技巧。因为故事漫画创作流程的要求，这个技巧必须在分镜头脚本创作阶段就淋漓尽致地发挥出来。