《猩球崛起》带给我们的听觉盛宴

《猩球崛起》带给我们的听觉盛宴

成为电影的灵魂所在

2011年10月，影片《猩球崛起》的上映，不仅使公众在视觉上得到了最大限度的提升和满足，在听觉上也同样呈献给观众一场听觉的饕餮盛宴，以至于走出影院，离开电视，那些回荡在我们大脑里的背景音乐，足以让我们勾画出影片的情节和细节。本文通过对影片《猩球崛起》的背景音乐分析，阐述了“音乐——电影之魂”在影视作品中起到的作用及两者间的密切关系。

影片讲述了威尔·罗曼（詹姆斯·弗兰科 James Franco饰）为了能让身患老年痴呆症的父亲重回正常的生活，一直致力于名为“Cure”的基因药物的开发，并在大猩猩身上不断进行着药物试验。在公司已经失去信心的同时，威尔继续在家完成试验，并在一只名为凯撒的大猩猩身上获得成功。借助灵长类学家卡洛琳（芙蕾达·平托 FrEida Pinto 饰）的帮助，威尔发现凯撒的智力极大地提高了。不过，人类的社会始终无法接受拥有极高智力的凯撒，凯撒被送往了猩猩看护所。看护所的残酷对待，使得凯撒利用智慧进行抗争，最终救走了同时被囚禁的其他猩猩，而且对它们都使用了Cure。一群高智商的猩猩与人类对立的战争就此拉开。本片获得了第84届奥斯卡最佳视觉效果的提名。为影片配乐的是著名作曲家帕特里克·杜尔。

影片《猩球崛起》是1968年科幻经典影片《人猿猩球》的前传，《人猿猩球》讲述的是未来时空下的地球，人类文明退回到了史前水平，人类被人猿所统治。电影上映后引起了巨大的轰动，已连续出版了四部续集，如今这个故事再次被搬上了银幕，探讨的则是人猿首领凯撒在当年如何走上反抗人类的道路，此片被称为科幻的经典之作！演员 詹姆斯·弗兰科说过，影片并不是两个族群的冲突，而且关于违背道德准则的危险实验，更像是一个科学怪人那样的悲剧故事。影片导员鲁伯特·瓦耶特曾这样介绍过：大家都知道人猿占据了整个星球，那么我们就会在这部电影里揭示出为什么地球会被人猿占领，人类都做了什么样的事，这正是那些猿猴抗争的目的，他们并非单单针对人类个体，而是针对整个人类文明，对抗我们所能达到的，对抗我们所能毁灭的。几年前要是想拍摄这样的影片几乎是不可能的，从《金刚》到《阿凡达》先进的技术让影片里的猩猩栩栩如生，

本片与《阿凡达》做法不同之处在于把动作捕捉带到了真实场景中拍摄，消除了视觉特效与真人实景的界限，开创了电影新局面。《猩球崛起》是历史上第一部使用动作捕捉技术，同时使用全日光拍摄的影片，被载入史册。然而视觉特效固然重要，但是没有音乐为电影营造整体氛围，恐怕再炫目的技术也发挥不出作用，为此导演找来了配乐界大师级人物帕特里克·杜尔，执掌本片配乐。

（一）打破科幻显示界限展现全新配乐模式 电影里精彩的故事情节和逼真的视觉特效让观看者大呼过瘾，而帕特里克·杜尔的配乐更是让整部影片扣人心弦。影片凯撒身上有着怎样的故事，它的内心又经历的怎样的动荡呢，让我们跟随音乐去探寻人猿的内心世界吧！

影片《猩球崛起》一开始随着母亲的离去人猿凯撒被基因学家威尔带回家，开始了新的生活，此时弦乐组做柔美的低音旋律线条，并伴有淡淡的钢琴的分解琶音，这给人以新生活和新生命的到来时的感觉，很美好，但它的主旋律是低音的，这给后来的悲剧命运做好了准备。小凯撒外表与一般的黑猩猩无异，但因为它体内有药物，它的大脑进化速度惊人，在它小时候的生长状态是，它除了对身边的几个人很亲密，比较友好，它对别的人类是敌视的一种状态。在最开始就埋下了一种伏笔，整体音乐是有一种低音线条，或者说是低频线条在里面，一直在持续，让你感觉到一种悲剧始终没有离开过它，小凯撒在威尔的家里跳来跳去，这时的背景音乐出现了很多长笛的气声的吹奏，这个气声吹奏不是用在旋律里面，而是用在那种节奏化中，然后通过弦乐和低音的拨奏类的这种陪衬，形成一种非常跳跃活泼的感觉，但又能感觉出来，它并不是那么的兴奋和快乐，而是把它放到了一个悲剧色彩里面，明暗音色的对比，暗藏悲剧色彩。

凯撒因为遗传母亲的基因，因而被威尔视为研究的对象，用以开发、恢复人类大脑功能的新型药品，一家人幸福的生活着，然而随着年龄的增长，智商水平惊人的凯撒，逐渐有了自我意识，同时也显露出野性的一面，终于发生了一次意外。不能出门的凯撒只能通过玻璃窗看它眼里外边的世界。一天，威尔的爸爸被欺负，激怒了凯撒，它跳出来攻击了人类，为此凯撒被关进看护所，厄运降临到它的头上，这时的背景音乐出现了很低频的弦乐，整个电影是以凯撒的角度看待的，当凯撒被关进看护所，而威尔不能再把它带回家，它开始在看护所受欺负时，这时音乐的低沉，更能体现出凯撒的一种心情，如果只有画面即使它的眼神再无辜，再无助，不一定会触动到我们的内心，而就是有这样的低音的管弦乐出现，让我们心底深处也随着凯撒的心情开始酸酸的，或者说更能真正地体会到凯撒的心情。因为受到了虐待，所以弦乐一开始就采取了全部的低音化的音型， 它是一个大提琴组群的一个表达，带来了一种恐惧感，此时的大提琴演奏，表现了凯撒内心的一种独白。特别是当镜头切换到大猩猩凯撒在看护所的墙上画起了威尔的家——它曾经生活的那个家里面的窗户的时候，它的眼神和内心的沮丧，都随着音乐的奏起，而变得跌宕起伏。

（二）管弦乐冲击视觉享受

因为种种原因威尔没有救出凯撒，几经虐待后的凯撒开始了复仇的计划，揭起了影片的高潮部分——人猿革命，此时它了解它的世界已经天地变色，它在这里格格不入，所以它在这个环境中一夜长大。这时，马林巴的这种提示又把音乐带回了最初的那种原始感，到凯撒建立了它的领袖地位之后，革命随即到来。这个时候音乐节拍变成了三拍子，感觉好像是在跳舞，影片呈现出凯撒用自己的智慧开始与其他猩猩们抗战，开始用超人的智慧团结猩猩群的力量，加以背景音乐的运用，使我们感觉到了这种反抗的力量，它没有愤怒的想要摧毁人类社会，它想要调停这场争端，是介于两个种族之间。凯撒拿到钥匙从笼子里面出来时，音乐的节奏感极强，低音提琴用弓根演奏顿音，加上把琴弦撞击到琴板上的节奏，并伴有大提琴连续十六分音符的快奏，伴着此时他在从笼子里出来的夜晚里心中的激动逐渐的壮大。影片中，实验员再一次毒打凯撒时，定音鼓的滚奏伴着全体猩猩的喊叫，弦乐渐强的结尾和所有的声音戛然而止，连接凯撒愤怒地叫出“NO”，这种铺垫是对电影情节及画面最好的铺垫，从此猩猩的反抗开始了。当所有的猩猩出现在那个大桥上开始反击那些攻击他们的人类时，这段音乐里带有一种强烈的宗教感，有一种很强的人声特色在里面，有一些通过爵士鼓里面通通鼓的那种大力的敲击感，和低音鼓的大力敲击感，和弦乐的节奏型的不断变化，最后在音乐的最高潮的位置上，它用了管乐群体的鸣响，那种英雄感觉，其实体现出了猿的胜利。最终凯撒率领人猿部队，赢得了战争的胜利。猩猩群重获自由，在丛林间跳跃、游荡，影片也为观众设定了开放式的结局，让人充满遐想。当威尔去寻找凯撒的时候，影片在这个地方做了一个非常煽情和人性化的处理，人与人的描绘，赋予父与子之间的一种感情的描绘，音乐的烘托，加上凯撒特别的面部表情，这个时候看凯撒它不是一个猿，跟人类没有什么区别，那么随着音乐在整个影片中惟一的一段非常完美的旋律化的、带有很强的煽情性的出现，影片把画面转到了凯撒和威尔的面部，凯撒在威尔的耳边说了句：凯撒到家了！这时，五个声部弦乐对位的这种效果，很快被铜管的这种胜利的以及为对来的一种画面感的追求，它是对自然的一种回归，音乐在这样的一种环境中，把整个影片做了一个总结式的，甚至对未来的一种畅想，宏大的管弦乐，总结影片。

音乐与电影的关系

自有声电影诞生之日起，音乐便于电影结下了不解之缘。从最早的黑白电影中为了烘托氛围的辅助性手段，到如今成为电影的重要组成部分，音乐与电影的关系日趋紧密。

首先，音乐为电影渲染了更加浓情的氛围。无论是《泰坦尼克号》中描写罗斯与杰克之间的永恒之恋的My heart will go on还是《人鬼情未了》中的Unchained Melody当音乐响起的瞬间，观众心中无一不泛起爱的涟漪，也在绝美的旋律中成就了电影的经典。

其次，音乐体现了电影的民族性格和时代精神。国产影片中华丽的五声调式的音乐、印度电影中的歌舞音乐、中东国家电影中的阿拉伯风格音乐……在这一系列的影视作品中，音乐已俨然成为电影的民族标签，彰显了电影强烈的民族性格。而在《夜上海》的旋律奏响的时刻，也似乎将电影《上海滩》永远的定格在了那个歌舞升平的年代，音乐无疑为电影打上了时代的烙印！

最后，音乐是电影中的故事情节的重要载体，是电影人物刻画的重要手段。音乐以其独特的情感表达方式，串联起了电影中故事情节发展的主线，从细腻平缓的背景音乐到气势磅礴的主题音乐，音乐都伴随着电影剧情的进行掀起了一次又一次情感的高潮。不同的人物上场时出现的不同风格的音乐，也惟妙惟肖地刻画出了各类角色的鲜明的艺术形象。

由此可见，电影音乐与影视作品是相辅相依的关系，音乐的品质对于电影的成功起着至关重要的作用。甚至还有许多电影音乐的影响已经远远超过了电影本身，具有更加深远的意义。当那段熟悉的旋律再次响起，我们的记忆就会被带回到很久以前的那个情节，那个我们曾为之欢笑和哭泣的情节，有时甚至情节已不复记得，但那份感动依旧，而这也许就是音乐与电影之间的玄妙关系吧！